與其以中文片名《愛麗絲的鏡子》理解這部電影，倒不如以它的英文片名Reflections作為觀看的切入點——即使這部電影的片頭，曾輕輕響起人人耳熟能詳的世界名曲〈給愛麗絲〉音樂盒版……
1.
電影開場濃重的陰鬱氣息，令人頗感不適。儘管阿咪（謝欣穎）拿著手機講電話的片段，令我甚感熟悉。
而且，光影中處處瀰漫的陰鬱意味，搭配迷離恍惚的電子音樂，甚至令我直到散場走出電影院後，仍對這段於電影開場隨即襲來的陰鬱，略感揮之不去。
不知身兼攝影、編劇、導演三職的姚宏易，何以為這部電影安排了如此陰鬱的開端？
是意謂置身這段感情中的阿咪與曉鏡（歐陽靖），縱然看似親密，但她們的內心深處，其實都處於這樣的狀況嗎……？
2.
幸而在觀影當下，小豪（段鈞豪）的出現，不僅將片中原有的陰鬱一掃而空，也在使劇情急轉直下的同時，將我（至少暫時）強行帶離電影開場予我的不適。
3.
情感的流動原即沒有邏輯，無論是片中觸及的男女之愛（小豪和阿咪、小豪和曉鏡、曉鏡之母與其男友），抑或是女女之戀（曉鏡和阿咪）與母女之情（曉鏡與其母）。
因為坐在一個男生的摩托車後座感覺愉悅、安心，而在風馳電掣的瞬間愛上他，並無不可。
因為喜歡聽他說話，也喜歡說話給他聽，於是決定攜手同行，也不是牽強之事。
因為種種欲念翻攪終至忍不住相互依偎取暖，固然可能傷人與自傷，卻也確實存在。
所以，正如686在〈鏡子反映了啥？——談愛麗絲〉所言：「如果一部愛情文藝片沒有讓我們反思到自己的感情經驗，或者被喚起一個未來的感情夢想，那麼這部愛情文藝片就是失敗的。所幸《愛麗絲的鏡子》還是有部份做到這點。」
但若從不曾意識到情感生滅飄移的無跡可循，那麼，看過這部電影之後，恐怕觀影者心頭難免會蕩漾著聞天祥（原載於2007年3月11日《中國時報》影劇版）文中指出的疑惑：「這兩個女生什麼時候說過『誰先交了男朋友，彼此的愛情就劃上句點？』，以及哪有算命師講過『段鈞豪是謝欣穎真命天子』的話？」
4.
對於任何推出第一部作品的創作者，我向來既不期待，也不苛責。
只是，所謂的創作者，其作品不僅必須在技術層面，發展出自成一格的語言；更必須透過其人的獨到視角，在作品中建構出一個（且不論實際上是否存在）的世界。
技術的學習與熟稔，假以時日，多半必有所成。況且，這部電影有不少已卓然成家的前輩擔綱指導（包括攝影指導李屏賓、剪接指導廖慶松、錄音指導杜篤之、美術指導黃文英、音樂總監林強等等）。故以電影長片處女作而言，出身侯孝賢導演班底的本片攝影、編劇、導演姚宏易，技術面表現的確不俗。
然而，即便我對時值十餘歲乃至二十餘歲的青少年，瞭解或許相當有限；不過，在看這部電影的過程中，我總隱隱感覺電影裡透過各式細節所構築的一切，與時下青少年的日常生活，似乎稍有距離——
彷彿是以上一輩看下一輩的眼光，注視其間林林總總……
因此，在我眼底，與其說這部電影反映了年輕世代的生活，或試圖描繪他們心中情感的重重幻滅與默默成長，倒不如說它所呈現的，是現代人情感的支離破碎，及艱辛、不堪。
尤其是看來恍若平靜無波，卻在曖昧與尷尬中隱然波濤洶湧的結局………
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（註：圖片轉自《愛麗絲的鏡子》官方網站。）