台灣流行歌曲的濫觴
「阮是文明女，東西南北自由志，逍遙佮自在，世事如何阮不知。阮只知文明時代，社交要公開。男女雙雙，排做一排，跳狐步我上蓋愛…」這是1933發行的台語流行歌曲＜跳舞時代＞，思想新潮的歌詞加上狐步的輕快旋律，這到底是一個什麼款的時代？
一直到2003年，藉由紀錄片導演郭珍弟和簡偉斯的鏡頭，以及音樂人李坤城多年來的收藏與研究，才為我們揭露這一段神秘、模糊，嚮往「維新世界，自由戀愛」的摩登年代。
台灣流行歌曲的濫觴
「阮是文明女，東西南北自由志，逍遙佮自在，世事如何阮不知。阮只知文明時代，社交要公開。男女雙雙，排做一排，跳狐步我上蓋愛…」這是1933發行的台語流行歌曲＜跳舞時代＞，思想新潮的歌詞加上狐步的輕快旋律，這到底是一個什麼款的時代？
一直到2003年，藉由紀錄片導演郭珍弟和簡偉斯的鏡頭，以及音樂人李坤城多年來的收藏與研究，才為我們揭露這一段神秘、模糊，嚮往「維新世界，自由戀愛」的摩登年代。
根據李坤城的研究，台灣最早的黑膠唱片大約出現在一九一○年代。唱片的主人大多是日據時代「公學校」的學生，身份地位若是中產階級，多半喜歡聽古典音樂。若是在鄉下蒐集到的唱片，則大部分是歌仔戲及北管等傳統音樂。
歌仔戲在二○、三○年代的台灣極為盛行。當年演戲的戲子大多只有十七、八歲。而歌仔戲的劇碼又多半是愛情、私奔的故事，像是「陳三五娘」或是「山伯英台」等等，在當時保守純樸的社會，被許多知識份子視為敗壞風俗的糜糜之音，曾一度主張禁止歌仔戲。
至於流行歌則大約在二○年代末期才出現。二十世紀初期，台灣的唱片專賣店還很少，彼時在衡陽路只有一家由日本人經營的日蓄唱片。後來日蓄唱片的老闆回到日本，便將店轉手給柏野正次郎。柏野正次郎在1925年接手日蓄唱片，初期便先找來一些台灣藝人錄製北管等傳統戲曲，後來在1928年，和日本合資，成立了古倫比亞唱片公司台北出張所（分公司），遂將日本流行歌唱片大量引進台灣。
在1929年，台灣流行歌開始出現了，但那時歌仔戲依然比較盛行。30年代紅歌手純純也是先從演出歌仔戲、錄製歌仔戲唱片開始的。大約在1931年，古倫比亞的社長柏野正次郎才開始將一些日本歌填上台語歌詞，交由純純來演唱。像是＜It’s OK＞等等流行歌曲。
然而最早由台灣人自己創作的流行歌曲則是在1932年發行的＜桃花泣血記＞。當年，上海聯華影業製作的黑白無聲電影《桃花泣血記》來台放映，為了要吸引觀眾，因此邀請擔任電影旁白的「辯士」詹天馬作詞，由王雪峰作曲，製作了電影的主題曲，並交由歌手純純演唱。＜桃花泣血記＞唱片推出之後，一鳴驚人，可說是第一首創下佳績的台語流行歌曲。雖然這首曲子是進行曲的節奏，但由於歌詞寫到：
人生親像桃花枝，有時開花有時死；
花有春天再開期，人若死去無活時。
紅顏自本多薄命，拆散愛人的真情；
運命作孽真僥倖，失意斷送過一生。
文明社會新時代，自由戀愛才應該；
給伊束縛是有害，婚姻制度著來改。
內容反映了年輕人反對媒妁之言的舊式婚姻，希望能自由選擇結婚對象的想法，深深打動人心，一時之間風靡全台，唱遍了大街小巷。
由於＜桃花泣血記＞的暢銷，古倫比亞趁勝追擊又製作了＜怪紳士＞、＜一顆紅蛋＞等多首電影宣傳歌曲，也都有不錯的銷售佳績。於是，在隔年（1933年），古倫美亞唱片的柏野社長便下定決心，成立文藝部，邀請陳君玉當部長，企畫台灣第一批純粹創作的流行歌，台灣流行歌正式進入了黃金時代。
＜跳舞時代＞便是在這年由陳君玉作詞、鄧雨賢作曲，以社交舞狐步的旋律譜曲，唱出男女嚮往自由戀愛，隨著歌曲節奏翩翩起舞的快樂心情，掀起台語流行音樂的新浪潮。
在那個時代，除了歌手純純、作詞家陳君玉、作曲家鄧雨賢之外，還有歌手愛愛及作詞家周添旺…等等加入。而周添旺所填寫的＜月夜愁＞、＜河邊春夢＞、＜雨夜花＞等歌曲，至今仍被大家吟唱。這些第一代的台語流行歌也不斷啟發著後來台灣歌謠創作的靈感。
周添旺所寫的歌比較悲傷，內容多圍繞著暗戀、思慕、失戀等等戀愛的心情，頗貼近青春男女初嘗愛情的種種滋味，加上也吻合當年生活較困苦的哀戚，使得這些歌掀起廣大的迴響。
＜月夜愁＞歌詞中寫到：「月色照在三線路，風吹微微，等待的人那抹來…」而＜河邊春夢＞寫著：「河邊春風寒，怎樣阮孤單， 舉頭一的看，幸福人做伴…」描寫的是戀人在三線路、淡水河邊等待愛人的哀怨心情。三線路、淡水河，這些都是當年台北人所熟悉的場景。據說，周添旺寫這兩首歌正是在追求愛愛的時候，因為民風保守，不敢表達心中愛意，所以只好藉由歌曲來抒發情感。
當時男女的戀愛
陳君玉與周添旺所寫流行歌可以說都是戀愛歌曲，不過兩人所走的情路卻截然不同。活潑可愛的愛愛，後來因為欣賞周添旺的才情，兩人終成眷屬，成為樂壇上令人羨慕的神仙伴侶。
而陳君王，聽愛愛阿嬤說，他當年其實暗戀著純純。「陳君玉不敢對純純表達愛意，即便真表達了，純純應該也不會喜歡伊。伊小個子，頭髮留過耳際，親像查某同款，又穿著台灣衫、黑包鞋、白襪子，當時的查某囝仔看到這樣的穿著都不會喜歡的。」愛愛阿嬤如是說，同時也透露著當時的審美觀。
純純的眼光很高，當初和一個姓張的大學生交往，但是後來張姓大學生的父母知道純純歌手的身份，便禁止他們倆來往，硬將兒子帶回南部的家，連學業都未能完成，可見當時門當戶對的觀念很深。後來純純彷彿賭氣一般，嫁給另一個倜儻的追求者，最後卻不幸被先生染上了肺結核，在1943年，病逝於台北。
反觀陳君玉則終生未娶。他情感含蓄、怯於表達，對純純的戀慕，只能默默付出關懷。他曾經寫過一首＜單相思＞大概正是吐露自己的心聲。另外，他也寫過一首輕快的＜戀愛風＞：
戀愛風 戀愛風 見愛就來
來吹吹吹 吹真愛 吹真戀
歡歡喜喜 這是天然來推排
真快活 真精彩
君也愛 阮也愛
但是當時的男女是否真像＜戀愛風＞、＜跳舞時代＞歌詞中寫的那樣，能自由自在的談戀愛呢？
愛愛阿嬤說，當時的男女還很保守，她和周添旺老師其實也不曾單獨約會過，都是一群人一起出遊、到咖啡館喝咖啡，如此而已。另一位台灣音樂家郭芝苑老先生也說，在當時，男女如果走在一塊就會被說成是一對。所以，這些流行歌與其說是反映現實，不如說是寫出當年青春男女對戀愛的幻想。
社交舞漸流行，戰爭卻開啟
但是這些歌也不盡然全是幻想，舞曲旋律的流行歌，其實也反映當時社交舞已經開始流行。在1930年代，西方的社交舞從歐美傳進了上海、東京及台北。那時的台北已然是個和世界同步流行的文明社會。
據愛愛阿嬤說，當時在延平北路，日本政府便已經開設了跳舞場，而私人開設的舞場，有名的則有「羽衣」。
「男女雙雙，排做一排，跳狐步我上蓋愛…」反映著當時的黑狗兄、黑貓小姐的城市時尚生活。隨著音樂與身形曼妙的女孩或是風度翩翩的男士起舞，那是多麼快活的事。
郭芝苑老先生也表示，社交舞最早流行的是華爾滋和探戈，接著是倫巴、吉魯巴和狐步。在光復之後，曼波和恰恰才逐漸流行。
在二○及三○年代，台灣社會確實已經漸漸開放，男孩子的髮辮剪去了，女孩子的纏足也鬆綁了，自由戀愛的風氣正在萌芽，台灣正進入一個歌舞昇平的輝煌時代。城市生活也充滿著歡樂的氣氛。
可惜，在1937年，中國境內爆發了七七蘆溝橋事變，中日正式宣戰，日本遂進入了軍國主義的時代。為了激發愛國心，這些談情說愛的流行歌被禁止了。1941年，日本偷襲珍珠港，太平洋戰爭全面開打，台灣一些青年也加入的志願軍的行列。這時，台灣的流行歌被填上的日語歌詞，像是＜雨夜花＞改編成＜榮譽的軍伕＞；＜月夜愁＞改成了＜軍伕之妻＞，情歌於是變成了悲亢的軍歌。
日本發動侵華戰爭後，台灣流行歌的產量已逐漸減少，直到最後完全被日本軍歌取代。
二次大戰終戰前的五月三十一日，總統府被炸，其中一顆炸彈命中了位於博愛路的古倫美亞唱片公司，大火延燒了一個多小時，唱片公司因此夷為平地。戰後，柏野正次郎被遣送回日本，古倫美亞的歌手、詞曲作家、員工們，也各自分散了。這段美麗、輝煌的「跳舞時代」歷經戰火的折磨，終於黯然落幕。
在歷經戰爭以及光復之後的動蕩，台灣走過一段波折及修復的歲月，然而這卻也將是另一段流行歌曲的復興期，一個新的跳舞時代之開始……
