衛武營Blog

文/李莉君

　　在衛武營大剌剌標示出「南部國家兩廳院」的名稱後，不管政治上的考量如何，回歸文化藝術基本面來看，在這個高高聳立的宏偉殿堂下，藝術將真正成為舞台上的主角，還是只淪為首長政績的華麗裝飾？距離揭曉答案還有那麼長的時間，而南部藝文團體已經在這裡努力了那麼久，在衛武營議題的眾生喧嘩中，他們該是不容忽視的高音。

身為核心的南部藝文團體們，如何看待衛武營的誕生？長久以來，南部藝文
風氣尚未被培養到一定程度，場地不足、票房不佳，民眾喜歡「看免錢」心態依舊存在。衛武營像一個不太真實的夢，要讓夢境成真，還有很長的一段路要走。
　　美好的遠景任誰都期待，不過大家心裡也都明白，完善的配套措施包含行銷、場地、交通、補助、媒體等各方資源的整合到位，民眾付費觀念的養成、藝文風氣的培養等等，都不是一蹴可幾的。藝文團體們的理想、提出的建言、面臨的困境，值得關心南部的人一同注意。

尚和歌仔戲劇團
團齡：10年
團址：高雄市左營區華夏路205號
　　成立於1995年的「尚和歌仔戲劇團」，在歌仔戲界算是十分年輕，有別於一般家傳的歌仔戲團，身為團長的梁淑玲與副團長林淑璟因志同道合，共同創立「尚和」，由廟口野台戲演起，99年開始每年推出公演大戲，並深入社區推廣，2000年前進校園教學，2002年遠赴歐美等國演出，始終堅持台灣傳統戲曲的創作、教育與表演。
　　「尚和歌仔戲劇團」團長梁淑玲認為，南部藝文風氣不興盛，和長期缺乏資源以及居於媒體弱勢有很大的關係。「若把台北的資源與場地移到南部，那麼南部藝文界一定會發展的比台北更蓬勃，因為南部人的熱情程度更甚台北」，梁淑玲如此肯定地說。

延續觀眾的熱情
　　走進劇場，透過完整的燈光舞台設計、製作過程完美無瑕的演出，讓觀眾驚豔「歌仔戲也可以這麼文雅，這麼美」，是「尚和」快速累積觀眾群的方法。
　　「我們已有過很多次經驗，每次演完大戲後一個月內，觀眾會一直打電話問何時再有演出？我們是很想演，但是每次都得回答經費不足、沒有場地」，「沒有好的場地，演出就會減分，我們無法滿足觀眾在固定水準的地方，看我們戲的期盼，時間久了，觀眾就冷了」。
　　沒有足夠的場地演出、排練，觀眾的熱情無法持續，看表演的習慣就不易養成，堪稱南部表演團體最頭痛的問題之一。
　　若單以場地來看，衛武營是一個很大的演出空間，對表演團體來說受益良多，不過梁淑玲認為配套措施更必須搭配得宜，她建議公部門要投注經費補助文化藝術活動，以大面積的方式行銷而非散彈式的推動，像台北每年固定會舉辦的
藝術季、宜蘭國立傳統藝術中心的歌仔戲大會演，能在特定的時間內集中火力引爆觀眾的熱情，藝術所誘發的感動就會深入持久。

結合觀光多元發展
　　「歌仔戲是屬於台灣特有的文化藝術，就像我們到夏威夷一定要看草裙舞，
外國朋友來到台灣，歌仔戲就是他們非看不可的東西」，結合觀光行銷，是梁淑玲給衛武營發展方向的另一個期許。
　　將衛武營發展成觀光劇場，納入國內外觀光團行程，作為連結藝術和觀光的樞紐，並養成民眾在固定的時間、搭乘固定的大眾運輸工具、就能看到固定表演的習慣。今年春節期間舉辦的衛武營「歡樂art go go」活動，吸引了可觀的人潮，目的就是藉由群眾走近它、而能瞭解它，進而習慣到那裡去，有了看表演的習慣，城市的藝文風氣才會興盛起來，表演團體也才有生存壯大的空間。
　　梁淑玲強調，一個劇場要培養市民的習慣，在初期要做很大的犧牲，包括辦展的錢或交通資源，媒體的大量曝光行銷等等，像台北的紅樓、台北戲棚、新舞台這些劇場，現在已經可以吸引一定的票房，南部或許可朝這樣的方向思考。另外空間利用也應更靈活多元，除了大小劇場外，週邊空地可販賣劇團所需行頭，讓愛好者可以在這裡挖寶，形成文化藝術聚落，也是一個吸引群眾的方法。

高雄城市芭蕾舞團
團齡：13年
團址：高雄市苓雅區四維二路96號3樓
　　連續5年拿下文建會傑出演藝團隊的「高雄城市芭蕾舞團」，由掛名總監的張秀如一手創立，1992年成立南部第一個芭蕾舞團，除了文建會的補助外，亦將舞蹈班的收入挹注舞團，就這麼走過13個年頭，不過令張秀如驕傲的是，許多在台北發光發熱的舞者，都是由「高雄城市芭蕾舞團」培養出來，像是國家文藝獎得主李靜君、在雲門教舞的林向秀，都是南部出身的傑出舞者。
　　張秀如認為，雖然來自公部門的補助並不多，但無疑是鼓勵她繼續前進的動力，「自己的努力有人看到，會覺得很欣慰」，雖然所做的遠遠超出補助金額，但「讓人家肯定的時候，願意付出的會更多」。
　　張秀如不諱言，經費多寡還是影響舞團演出的一大關鍵。她舉例高行健的「八月雪」花費七八千萬元的演出，文建會全數買單，就曾讓許多台灣藝文團體心中五味雜陳，有演出才能累積知名度，而在一場演出花費動輒數百萬元的情況下，現行公部門補助藝文團體的機制，還有許多可討論的空間。

開放式空間拉近表演與民眾距離
　　對於衛武營，張秀如期待頗深，她認為那麼大的空間只用來演出實在可惜，建議可把荒廢的營房開放給藝文團體進駐排練，若能安上整面落地窗，形成一個穿透性的視覺空間，那麼民眾來到這裡就可以親身感受表演工作者練習、準備的過程，不但可以拉近表演與民眾的距離，也可以一併解決藝文團體苦無場地的困境。

台南人劇團
團齡：18年
團址：台南市東區勝利路85號
　　在成立第10年將原團名「華燈」改為「台南人」劇團，長期深耕府城的他們，或許可算是表演團體中的異數。「台南人劇團」藝術總監呂柏伸就直言，「台南人」是一個不太重視行銷與曝光的劇團。

注重每場戲和觀眾的相遇
　　呂柏伸說，「台南人」不在乎一場戲只有100個觀眾觀賞，進大劇場演出也並非他的夢想，「注重每場戲和觀眾的相遇」是他所抱持的理念，嘗試不同場地的表演方式更是「台南人」的拿手好戲，曾經在古蹟延平郡王祠演出「安蒂岡妮」，以環境劇場的形式，碰撞出環境─聲音─身體的火花，更為古蹟帶來新的詮釋。
過去多以台語為主要舞台語言的「台南人」，也嘗試使用國語演出，拓展觀眾群是考量之一，「為明日的觀眾演戲」是身兼中山大學劇場藝術系講師的呂柏伸最常告誡學生的話，而這些觀眾就是未來劇場潛在的客源。

丟掉蓋一座地標的想法
　　過去曾參加衛武營公聽會的呂柏伸說，他在會中只聽到要蓋一座南部地標的論調，卻沒有衛武營真正能對文化藝術有何幫助的具體聲音，他認為惟有「專業人士當家作主」、「使用這個空間的人去主導」，才能讓衛武營有存在的意義。以台北國家兩廳院經過多年磨合，終於任用表演工作者朱宗慶為藝術總監為例，現今的台北國家兩廳院在藝文團體眼中，才真正回歸到藝術場域的本質。

臺灣戲劇表演家
團齡：5年
團址：高雄市鼓山區內惟路263號
　　2000年創團的「臺灣戲劇表演家」可說是最年輕的劇團，成員平均年齡二十幾歲，讓劇團極富朝氣活力。團長李宗熹構思未來發行劇團會員卡，結合各式商店優惠，行銷手法創意無限。
　　即使絞盡腦汁增加觀眾群，李宗熹也不免感嘆，高雄人看表演藝術的意願不強，就連知名音樂劇「CATS」南下高雄演出，要文化局保證票房，文化局卻也束手無策。

我們需要更多小劇場
　　李宗熹認為觀眾群的培養極為重要，在衛武營蓋好之前，南部其實更需要小劇場及實驗劇場。社區中養蚊子的活動中心、只有在朝會才使用的學校禮堂、閒置的古蹟等場地，都是可以善加利用的空間。他以高雄市區荒廢的中興堂為例，位於四維路上如此黃金地段卻無法利用，往往讓藝文團體只有乾瞪眼流口水的份，若能適當開放這些場所提供藝文團體排練與演出，觀眾看表演的習慣就能慢慢養成，未來衛武營才有發展可能。

在南部 就要有南部的特色
　　試想，衛武營「南部國家兩廳院」的名稱，若去掉南部，所剩下的又與台北的國家兩廳院何異？李宗熹認為，今天衛武營蓋在南部，它就應該有屬於南部的特色，不應該只是一座塞滿國外演出的兩廳院。保留營區內有南部特色的古蹟、讓南部藝文團體進駐劇場，衛武營存在南部才有意義。

(引自http://www.master-south.com.tw/modules/news/article.php?storyid=80)