旅人之歌 Lieder eines Fahrenden Gesellen

我想
你了解
這是定律
不用我說的
因為你都知道
老天總是公平的
這輩子祂給你一些
他也須要你付出一些
上天賦予盡情肉體歡愉
卻是讓你一次一次的學習
距離上一次的課程已經六年
每次會學到的問題都不同
這幾年我早習慣一個人
現在我將又開始學習
放縱放肆放心游走
在不同國家城市
我見到了前世
質疑的預言
我該相信
還是說
否認

很多事情,
即使沒有,
公平正義,
也應該有,
是非對錯!

王爾德最吸引我的並非他創作中批判性質很重的幾部大作《獄中書》或者詩作《裏丁監獄之歌》。我喜歡的是他創作的《快樂王子》-這些帶著童心的文字。

這當中所收錄的九則故事，相信到現在仍是許多兒童以及大孩子最大的童年回憶。
雖然最初王爾德是為了給家中孩子的童話故事，和一般的採集或口傳而來的童話不同，因而王爾德的童話是他個人的創作，因此有著強烈的個人色彩和主題意識。

這些故事中都有我們熟悉童話會出現的相同場景跟角色:城堡、王子與公主，但是結局和人們熟悉的劇情卻有很大的不同。王宮如同仙境，但故事最後往往有著讓人無法感受的冷漠冰冷絕情；善良的「快樂王子」為了生活困苦的人們而悲傷；美麗的公主經常是最自私沒有同情心的；夜鶯以鮮血染成的愛情玫瑰敵不過名貴珠寶的吸引力(夜鶯與薔薇是我童年最喜歡的童話之一)。

然而故事最後卻也讓我們可以發現，真正的美好未必是我們傳統習慣中的'完美結局'。王爾德告訴我們:真正的完美結局其實是發自內心的善與真誠的愛，才會令人動容，因此在《快樂王子》當中故事「自私的巨人」裡面的大花園如果缺少了孩子們的吵鬧與嘻笑，就顯得沒有生氣。在他創作當中，童心經常是重要核心之一!或許他早預知,在數百年後的人們,生活中最缺乏的就是'童心'二字吧!如同他晚年喜歡說得一句話:「枯燥是因為嚴肅進入了晚年。」(如同我之前日誌曾提到人老不是因為年紀大了，而是眼睛看世界的態度變了，所以枯燥自然走進你的生活跟世界當中。)












編號89號的王爾德墓佔地約10平方米，墓碑整體是一座大理石雕塑，橫臥的雕像類似一位裸男屈膝騰飛，仿佛在向世人講述墓主人執著的個性以及坎坷的一生，觀看也都為王爾德戛然而止的文字創作扼腕嘆息。

有人曾經問過英國前首相丘吉爾，你下輩子願意與誰傾心長談?丘吉爾不遲疑地答到：「王爾德。」丘吉爾之所以青睞王爾德，有人說因為王爾德是一個'充分的人'。如同貝多芬第九號交響曲所採用的歌詞原創人-德國詩人作家'席勒'說:「只有充分是人的時候，他才遊戲，只有遊戲的時候，他才是一個充分的人。」-王爾德是個充分的人!

另外，史特史特勞斯《莎樂美》已是我喜歡的創作之一，莎樂美這位聖經筆下命運比潘金蓮還可憐的女人，身為人女，渴望擁有愛情自主的女性，都成為被受攻擊以及被批判的角色，但是事實果真如此嗎?
現代社會的眼光看來，《莎樂美》恐怕白比不上許純美的!@#$@#$%$!

王爾德當年在完成了近七十個美國城市演講之後，他發表了對美國的最後結論:「好的美國人死時會到巴黎，而壞的美國人會留在美國等死。」後來他葬在他覺得好的美國人會葬的地方-巴黎。
姑且不論，他死後到底有沒有意願回歸故土，他葬在這個讓英國人為了看他還得花機票買渡輪以及現在的歐洲之星的巴黎，我想他死後喜歡嘲弄揶諛的個性還是沒變~~












王爾德說：「人生有兩大悲劇，一是理想無法實現，一是理想已經被實現。」
其實這句話也意味著他認為理想背實現或是為實現，對於一個人的一生而言都是種悲劇的兩極看法！閱讀王爾德如同我聆聽版本龍一的音樂，在音樂中總讓你感受王爾德所說的那句話：「人生因為有美，所以最終一定是悲劇。」（這話有點類似某位政治人物的口號的前半段，不過後半段他卻沒說出，反而由王爾德在百年前幫他說出口...哈!!捐一百~~~~）








PS.正解:
在8月15號日誌當中所提到,那身著白T男性，其實他正用一支口紅筆，劃上口紅表達他對王爾德的想念， 當天我在王爾德幕前看到大概有四五位男女，分別在上面劃上口紅印，不只女孩子還有兩三位男性。我想這世界對於天才的珍視是不分性別的!

王爾德墓地與其他墓地相比，並不豪華，也不奢侈，別具一格的白色雕塑和終年聚集於此的人群在整個墓園內特別顯眼。最與眾不同之處當屬墓碑上面印滿了參觀者的唇印。深紅色、粉紅色⋯⋯唇印排列無序、大小不一。儘管公墓人員定期清洗墓碑，去除不斷增加的唇印，然而每次洗過後不久，絡繹不絕的唇印又會重新顯現。

1909年，王爾德的一位摯友把墓遷往現在的墓地位址。透過經歷時間沖刷的碑文，據考證資助建墓者原來也是位女性。墓園內的史學專家沙赫萊先生說:涉及個人隱私，關於建墓人目前尚無法公開。對公眾而言，這位隱于其後的女士或許是一個美麗的謎。

我最喜歡王爾德的一句話還有--當年他乘'亞利桑納'號輪船到達美國，在過海關時，海關人員問他有什麼物品需要申報，他回答說：「什麼都沒有，我只有我的天才需要申報。」
今天所有在他墓前留下口紅印來自世界各地的人們，不正是對他所留下這些不用申報所得稅的天才最大回報嗎?

自從我從葡萄牙回來之後,
原本荒煙蔓草的窗台的花盆,突然長出一棵長黃花的植物,
原本不以為意,心裡想一定又是那些
整天在我窗台上大便的鴿子麻雀
帶來的雜草,等他長大些再把他除掉
或者不用我費力,秋天到了,他自然會枯死.
想不到,那小黃花開謝了之後,居然結了小小的果實,還長了三顆!!
之後,小小的果實,居然越長越大,我那悶的想,這到底是啥?

想想,大概是黃瓜或絲瓜,匏瓜,也不以為意,反正這瓜便宜超級市場一堆,用不著自己努力種,還買肥料施肥,最後換得一餐生菜沙拉.這樣有點不符合經濟效益.
結果,今天實在看他長大到不行的時候,上網路查查資料,看他的長相,居然是''西瓜''!!

我的天,我家窗台居然長西瓜!!!
好吧!!如果不是西瓜,你告訴我,這到底是啥瓜???
我已經對這棵被鴿子帶來的種,這幾天驚訝到嘴巴合不攏,
每天對他發呆了.....

今天突然發現
自己開始變得世故到自己都快不認識自己的地步.....

此刻我正聆聽馬勒<第四號交響曲>
腦海中出現的是王爾德的《快樂王子》
我像是走入他文字世界的一個毫不起眼的角色
那個角色只是城堡牆上的一棵爬藤
我看著一磚一瓦慢慢崩壞的城牆
卻想努力將每塊磚頭用力的緊抓

事物的面向永遠不會只有一個!

有人說易卜生與王爾德是兩個創作的極端
他們說易卜生是關注社會問題的大師
總是用解剖刀把社會惡瘤剖開示眾
不顧臉面的揭發社會問題；
又說王爾德是唯美主義者
作品只有凸現自我
只注重形式上的美
全然不顧社會有多黑暗

我看來剛好顛倒
一個凸顯問題標題的人
其實還沒看到真正問題所在
反而是看到問題癥結點的人
卻又無力解決時
他只能透過曖昧的方式
告訴你-原來問題目前無解....
或許有答案 或許沒有
請自己解答
王爾德把答案給了所有人
但他沒說出口
這就是他讓人著迷的地方








這是個充滿美麗與憎惡的地方
美麗卻也無奈;如同世界
這裡就似地球儀的縮影
你看得到所有世界的喜怒哀樂

PS.你先猜猜背對鏡頭那位身穿白色T的男性在幹嘛?
下回說給你聽!

相信有人看到這些字
應該會昏倒

給三民出版大編輯Niya最深的歉意
我這星期一定會給你回信
別氣瘋了！！！！！
我並沒在巴黎貪玩不寫書....

Niya已經變成催書女神龍
從我到巴黎這兩年期間
她是我精神支柱
(因為想到她我會腎上腺素馬上上升......,不只外表,還有欠她三本書的精神壓力)

Dear Niya我不是沒神經
只是我現在大腦沒有組織能力!@#$$%^#%^#^&
全都堆著一堆垃圾在腦袋
所以寫出來你大概會全部退回給我......


照片是我去年剛從南國島嶼回來在巴黎見到Niya自助旅行時像黑人的樣子~~~

古詩中對於思鄉情境有琢磨的有許多，最著名的要是李白的<靜夜思>，另外我自己喜歡的還有劉長卿的<逢雪宿芙蓉山主人>:「日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人。 」。詩人寫詩思鄉、現代作家則寫文懷鄉，例如:琦君《故鄉的桂花雨》 以及瓊瑤《剪不斷的鄉愁》都是很好的例子。

對於筆拙的音樂家們，或許文字已經無法描述心中對家想的想念。綜觀古典音樂作曲者中，曾有一位被稱為音樂詩人的創作者，作品中滿是家鄉空氣中的呼吸氣息-他是蕭邦(Chopin,Frederic Francois,1810－1849 )













「波蘭給他騎士般的心胸和年深月久的痛苦；法國給他瀟灑出塵、溫柔蘊藉的風度；德國給他幻想的深度，但是大自然給了他天才和一顆最高貴的心。他不但是個大演奏家，同時是個詩人，彈奏鋼琴時的蕭邦-既不是波蘭人、也不是法國人或德國人，他的出身比這一切高貴的多，他真正的國度是詩的夢幻國度...」這是德國詩人海涅對蕭邦的註解。

對蕭邦的印象，最深的莫過於國小音樂課本當中所提到-愛國詩人音樂家蕭邦，在離開故土波蘭時帶著故鄉的一把泥土，這把泥土最後撒在客死異鄉的蕭邦墳堆上...

對於學習鋼琴的朋友而言，蕭邦作品中的精華在於他的鋼琴練習曲，以及難度極高的敘事曲與兩首鋼琴協奏曲 ; 對我而言，蕭邦音樂的靈魂在於他思鄉的創作之上-波蘭舞曲與馬祖卡舞曲。一個用音符寫思鄉情境的人，對我來說就如同詩人杜甫、李白。蕭邦用他能夠表現的想法將家鄉的一切透過音符毫不掩飾的全然表現出，音符中不只思鄉情節的體現，還有更多的是家鄉的一景一物以及他所熟悉所有家鄉的聲響全都在蕭邦的波蘭舞曲以及馬祖卡舞曲當中。














1831年蕭邦到達巴黎，巴黎是個人文蒼萃的都市，許多文學家、畫家及音樂家都聚集在該地，蕭邦很自然地成為其中的一份子，認識了麥亞白爾、羅西尼、貝里尼、白遼士及李斯特等作曲家。1832年2月26日蕭邦舉行在巴黎的首次演奏會上立刻獲得樂界的注意與好評。之後的十數年，巴黎成為蕭邦的音樂永遠的發聲舞台，蕭邦死於1849年10月17日，蕭邦生命並不因為肉體的消逝而消散。因為我想，或許蕭邦說出了所有思鄉人心中那首說不出口的詩句，因此他的音樂從此流傳萬世。

不同作曲家總有讓我們感動的聲音，想到巴哈那些對位豐美的各種器樂曲、清唱劇馬上映入腦中 ; 談到貝多芬架構堅固的鋼琴奏鳴曲、交響曲、協奏曲會縈繞在耳邊 ; 聽到舒伯特那優美的弦樂四重奏、藝術歌曲令人感動....; 可是當我們認識了蕭邦我們卻都逃離不開他的鋼琴世界!

短短的39年 蕭邦的生命卻是用無數晶瑩剔透的鋼琴小品所吟唱出來的;，這是他的唯一、也是他的最愛-充滿靈氣的夜曲、望鄉情切的馬祖卡舞曲、波蘭舞曲、磨練所有演奏家技巧與心靈的練習曲、詼諧曲、敘事曲..，蕭邦不但是黑白鍵盤中的傳奇更是唯美的鋼琴詩人，儘管時空轉換，蕭邦用生命譜出的音符 永遠是夜空裡最耀眼的星星以及身處異地的異鄉人心中懷鄉時最想念的聲音!
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在拉榭斯神父墓園(Cimetiere du Pere Lachaise)中，蕭邦的墓地是所有遊客幾乎都會尋找的一個地方，蕭邦墓園的花束也是作曲家墓地當中最多的，我想-音樂無國界，蕭邦的音樂已經是一種世界語言，聆聽蕭邦-你可以自由的在音符中尋找自己想要獲得的力量以及支持。這就是音樂偉大之處!

蕭邦旋律當中的波蘭靈魂，交織著鄉愁、痛苦、寧靜、淚水、安慰、溫柔，這些都是波蘭藝術中的精品典範。但是音樂中的思鄉情境不會因為那旋律是來自別處因此我們無法獲得感動，在蕭邦想家的思念中，透過不同地方旋律我們一樣可以得到蕭邦音樂裡如同母親的慰藉....

我無法得知那把來自波蘭的泥土是否還存在否，但我心中望著墓地告訴蕭邦，有機會到波蘭我會幫他重新帶一把家鄉的泥土放在他的墓前...

每個人一生中總脫離不了許多數目字，出生日期、電話號碼、學生證號碼、身分證號碼、護照號碼、情人生日、結婚紀念日、提款密碼、門牌號碼......(當然或許還有最近熱門的2260這四個數目字!)。

我曾到Cimetiere du Pere Lachaise不下十次，每次我都想找16258號，每次都無功而返，這一次總算讓我成功找到她的身影，她就是20世紀最重要的女高音-瑪莉亞‧卡拉絲(Maria Anna Sophia Cecilia Kalogerlopolous, 1923-1977)。

想找卡拉絲墓碑的意義，對我而言有數個理由。卡拉絲幾乎是20世紀戲劇女高音的代表人物，另外，她的情史就如同後來的英國戴安娜王妃一般的精彩，最後我印象中看過她的傳記，她曾在生前說過: 「我寧願用我全部的金錢、名利來換取一份真愛，但是我沒有得到，我是一個失敗的人，我的生命毫無價值、意義，我死後請把我的遺體燒成灰灑入愛琴海中。」因此，為何骨灰已經在愛琴海中的她，還有個墓地?這實在讓我好奇(或許類似個衣冠塚之類的，但是我仍感到好奇想要一探究竟)。
傳記中所敘述的-對她而言，舞台上的種種或許都是浮光掠影，可能不及一段真切情感來得真實。有人說瑪莉亞一生中真正的悲劇，就是開始於她和「希臘船王」歐納西斯之間的交往，而瑪莉亞的確在認識歐納西斯之後，把生活的重心完全轉移到愛情方面，這種無怨無悔的投入，就像她在藝術方面的堅持是一樣的─這是一種義無反顧的全心投入，完全不計後果和代價。只是後來歐納西斯在美國總統甘乃迪遇刺死後，也開始進入了賈桂琳的生活中，一時之間，歐納西斯周旋在當時世界上最具知名的兩位名女人當中，而他最後還是選擇了賈桂琳，這對卡拉絲來說，一下子就成了「棄婦」(雖然她始終未與歐納西斯有婚約關係，她也曾因歐納西斯而懷孕，但後來流產。)，但這又是一項打擊。此時的卡拉絲沒有了音樂的舞台，也驟然失去了生活中的支柱。

就像她之前所說的：「她為了愛情，離開了曾經熱愛的舞台，但是最後，竟然又被所愛的人拋棄。」離開歐納西斯之後的瑪莉亞把自己封閉在巴黎16區的一棟高級公寓當中，鮮少與外界接觸。







這是在巴黎很容易在博物館或是觀光地區找到的明信片，有很多種類，例如:哪些名人曾經住過巴黎的宅邸，我每次看到沒看過的都會買來蒐集。明信片上就是卡拉絲最後離開人間的16區毫宅。(巴黎16區就像台北的陽明山或是仁愛路的高級住宅區，旁邊就是著名的布隆尼森林(Bois de Boulogne)，在英國放棄江山的溫沙公爵最後也定居於附近)。

獨居的卡拉絲因為服用藥物過多，最後在1977年9月16日倒在她巴黎的女傭身上，告別傳奇一生，骨灰按照她的遺言灑入希臘大海，1991年卡拉絲的國際歌迷會，在Pere Lachaise墓園中替她找了個可以讓後人想念的安息之地。








在石板之後雖無骨灰，我也不知道石板後面究竟有啥?但衝著卡拉絲，我已經到這裡不下十次想找她，這一次帶著相機卻也終於讓我找到(其實要怪自己白癡，因為在入園的地圖搜尋上明顯標示著Callas,Maria J7 16258的編號，我之前一直都沒發現這幾個編號)。直到今天卡拉絲仍然是Cimetiere du Pere Lachaise人氣紅不讓的住戶，許多人去憑弔這位古典音樂界唯一能在報上跟貓王,披頭四相提並論的傳奇歌劇女伶也同時在她的墓碑上留下許多想念，我想喜歡塗鴉，留下'到此一遊'的劣根性應該是人類原始慾望之一，看圖片你就知道了。


「16258」這個數字對許多人而言，或許並沒有太多的想法，但對喜歡卡拉絲的人來說，這個數目字的牌子後面，曾經藏著20世紀最動人的歌聲，那個歌劇音樂受矚目年代的中最閃亮的光芒，現在就永遠被埋藏於這個數目字的背後。







PS.一面寫這篇文字，一面聽著卡拉絲所錄下的普契尼歌劇「托絲卡」同時，寫完之後，我突然發現當我們了解世界運轉的規則與人生會經過的某些必經之途與無奈，心態馬上老了100歲，那種直接被埋起來的無奈心境油然而生。
PPS.另外，喜歡水晶的朋友(特別是我喜歡蒐集Swarovski水晶的大姊)一定知道Swarovski詩華洛士其這個品牌，今年年初當我到布拉格的時候，當地的Swarovski正展覽卡拉絲在歌劇中所佩戴所有的珠寶，當時卡拉絲所有在歌劇舞台所佩戴的珠寶都是由Swarovski所製作與贊助的，大家只要上Swarovski官方網頁，或是在搜尋欄中鍵入Swarovski以及Maria Callas就可以發現這個展覽。

這裡是巴黎市的東北邊，綠草如茵，有無數雕像，我喜歡一個人到這裡閒晃，也曾與朋友到這裡野餐。不過如果我不說你肯定不會相信，這裡是巴黎市中心之內，重要的三大墓園之一的Cimetiere du Pere Lachaise(拉榭斯神父墓園)。

到巴黎之後，我常一個人或與友人晃到這裡，在法國你想得到的重要作曲家、演奏者、文人、詩人、歌手、政治家，這裡成為他們最後的棲身之地，並且每次到這裡，我都可以發現一些之前沒有找到的名人的''身影''。

有別於東方墓地的陰森(或許是跟法國人本身是無神論者的關係)，所以他們對鬼神之事本來就不信。我曾問過我法國同學他看過日本鬼片'曾子'的觀後感，他們說他從頭笑到底，整個電影院像在看喜劇片一樣，曾子一出現他們就笑到不行!(民族性差別真是大...)

Cimetiere du Pere Lachaise位於巴黎20區，地鐵3號線或是巴士69號都可以到達。現在正是我們民間的農曆七月，也是習慣所稱的鬼月，今年又恰巧是閏七月，不過在國外我一點感覺都沒有，正好昨天又想到這裡散步，索性帶著相機，把之前沒有留下名人的'倩影'一併記錄!

印象中
早在國小四年級
我就從年紀大我許多的大姊書櫃中
看過了三毛第一部作品《撒哈拉的故事》
在那通訊不發達,沒有電腦,網路的年代
撒哈拉沙漠對我而言
簡直是外太空

讀過之後
馬上沈迷於三毛的世界
那個我覺得一輩子應該都只是小說的世界
當年很多人讀了「撒哈拉的故事」立志要到那裡
尋找她小說中的愛情神話
之後三毛自殺
有人隨著書中三毛的足跡
發表了一本「三毛真相」的書
我並不感興趣
因為我不希望把我年少幻想
那顆氣球被硬生生的搓破
那至少是種回憶.

三毛或許
虛構了愛情
虛構了撒哈拉
但是她卻用文字完成了夢境
或許夢境是虛構
但卻非虛偽

或許 當時
年過25之後,
我應該聽大學學長的話
到非洲去
讀一間
雞不生蛋
鳥不拉屎
烏龜不上岸的音樂院

畢業學位是由
非洲12個部落酋長鼓掌起立一致通過的大獎......

別失望
因為我正在網站努力找
便宜機票跟睡在沙漠上
來去沙哈拉沙漠找五毛減二毛的足跡,
如果當年我看他的書他沒騙我的話.....







我應該找的到她跟荷西相處的地方!

High Flight

Oh, I have slipped the surly bonds of earth,
and danced the skies on laughter silvered wings.
Sunward I've climbed and joined the tumbling mirth of sun-split clouds -
and done a hundred things you have not dreamed of.....

Wheeled and soared and swing, high in the sunlit silence.

Hov'ring there, I've chased the shouting wind along,
and FLUNG my eager craft through footless halls of air.
Up, UP, the long delirious, burning blue,
I've topped the wind-swept heights with easy grace,
where never lark or even eagle flew.
And, while with silent, lifting mind I've trod the high untrespassed sanctity of space,
put out my hand and touched the face of GOD.

John Gillespie Magee, Jr.









這是一首美國詩人John Gillespie Magee的詩
後來也成為James Curnow的一部管樂作品
我曾在台北市交管樂團的副指揮年代帶過這一部作品
內容是有關美國那些戰死的空軍軍人
那些飛翔在空中的靈魂
轉化為雲雀與老鷹
作品稱為-雲雀與鷹未曾飛翔之地

今天,突然發神經把音樂拿出來聽
又聽到不能克制的地步
我常想,怎會有人腦袋瓜可以把文字轉化為音樂
又如此的貼切!

PS.照片是最後一天上城堡所拍下的,
這一千多年有多少人從這石窗向外望,
看著景色腦袋想著又是什麼?或許,每個人都不同吧!

那一天惡夢醒來後
我馬上寫下我的夢境















24.06.06
我夢中的城市如積木般的陷落
所有人都驚慌失措逃竄
此時,
天空卻又出現
令人經驗的燦爛煙火!!

葡萄牙Leiria
Hotel Don Jona

PS.這是梅湘大型管弦樂作品<遺忘的獻祭>
樂譜前還有一首詩
這是梅湘依照詩詞所譜寫
類似宗教音樂樂曲

在Leiria那幾天常做惡夢
不知道原因的惡夢
那天的惡夢讓我在只有20度的冷氣空調下
滿身是汗的醒來
身旁是昨夜還沒看完的樂譜
我在樂譜上留下夢境

常常在夢醒之後
想要留下一些夢境
但總想我會記得
後來卻又都忘記
只不過
第一次留下的夢境印象
居然是這樣荒謬的景象

夢境中的家鄉
整個城市如積木般的陷落
我沿著熟悉道路尋找人影
陷落地底的城市
逼著我努力往前奔跑
陷落之地卻在後頭離我越來越近
我停下腳步,眼前我已經一腳踏入陷落地底
抬頭看天空
卻出現讓我驚艷的燦爛煙火...

這該怎麼解這夢境...
難不成我已經瘋了?

總該有些回憶的













這是最後酒會時
他們所有人留給我的一些短文字句
用葡萄牙文,法文,英文.
即使我不懂
透過他們留在宣傳單海報上的一些筆跡
我仍可以感受與他們用音符接觸時
那些片刻的回憶跟感受

文字或許並不能完全傳達我們心中確切的想法
但是可愛的是,透過音樂確能達到那些言語無法形容的境界.

今年是莫札特二百五十歲冥誕
世界各地無不盛大舉辦音樂 活動
舉凡音樂會或是推出各種莫札特相關商品
大發莫札特財

莫札特出生地奧地利早三年前
就著手一連串莫札特二百五十年慶祝活動
不過我實在對莫札特的音樂興趣沒有很多
原因在於
敝人還年輕氣盛
對那種甜美超越我年紀能夠詮釋的音樂
我實在敬而遠之(相信我,這是好聽跟客套話....)

但是這一次曲目中也包含了莫札特的整齣歌劇
劇院經理(Der Schauspieldirektor)
我們是以音樂會形式演出
包含男女演唱者以及演出大約六個人
算是莫札特歌劇中小而美的創作







這是彩排的情況
樂團排練室太低,
也導致我在排練的時候無法清楚聽到歌者
所以只能盡量把樂團音量壓低
到了正式彩排







我在照相所以你當然看不到我 =D
教堂場地殘響太重
反而把歌者跟樂團聲音全部混在一起像團爛泥巴
後來我只能要求樂團
在演奏Forte強音時盡量不要太興奮







晚上八點,排練完畢
太陽還高掛,氣溫也有35度
但是結束一天排練
大家都露出在練習時間之外的輕鬆神態
我雖然開心
不過我在想
接下來的晚餐
不知道又得搞到幾點才能啃一頓飯!

PS.這一次樂團中,我跟法國隊隊員討論之後的美女排行榜
第二位為照片內背對的粉紅迷你裙小琴手
第三位為照片白色露背心的微笑第一長笛
第一名....ㄡ...還是留給法國隊我同學好了,哈!

這十六天
我想對不喜歡工作的法國人
以及喜歡休閒生活葡萄牙人
應該都是種折磨...

所以
大家都選擇在短暫的休息中
趕快找個習慣姿勢
遁入夢鄉......

指揮營才開始第三天
樂團團員還不齊
老先生還在發愁
我也看譜在發愁












老先生要我上去指這個編制不齊全的樂團
先跟同學客串成的歌手合拉威爾的''唐潢的意中人連篇歌曲''
我指揮這首原先須要60個樂手
現在只有20個人的樂團
還好有我美麗同學先彈鋼琴幫我撐場面...
沒有她還真不知道這首作品怎撐的下去!








(老先生在樂團後頭看我,我不知道是我的動作滑稽逗他樂的開心還是怎樣....)

總算最後所有人都到齊....

半年前的回憶
給家人的想念
這是我從電視畫面節錄的片段
所以不清楚










頒獎的實況,我從電視畫面拍下

向前看
向後看

人生中的有些人
總可以讓你看到向前向後看
你沒發現的東西



不同的時間
我站在同一個地方
拍下前後的場景
看到不一樣的風景



最後我也喝醉他也喝醉的酒會

一個人一生中
總得替自己留下些什麼的......
留下的未必能證明什麼
剩下只是在自己心中
可以驕傲的一部份









最後一天
我指揮樂團
與葡國當地男低音Marco Santos一起合演
拉威爾''唐潢的夢中情人三首連篇詩集''

第二首詩讓我在指揮結束前
眼淚幾乎快飄出來

Bon Saint Michel qui me donnez loisir
De voir ma Dame et de l’entendre,
Bon Saint Michel qui me daignez choisir
Pour lui complaire et la défendre,
Bon Saint Michel veuillez descendre
Avec Saint Georges sur l’autel
De la Madone au bleu mantel.

D’un rayon du ciel bénissez ma lame
Et son égale en pureté
Et son égale en piété
Comme en pudeur et chasteté:
Ma Dame.

O grands Saint Georges et Saint Michel,
L’ange qui veille sur ma veille,
Ma douce Dame si pareille
A Vous, Madone au bleu mantel!
Amen.




最後一天音樂會場地就在我住的飯店對面
這是我從飯店房間所拍下的
當時我還不知道最後一天演出場地是在這裡.