巴黎草。途

(http://olivier.roller.free.fr/cherkaoui.html)

2004年四月，甫從香檳葡萄區遷來巴黎不久的我，住在房租便宜的北邊城外，回想當時的狀況，可說是既窮且盲(法文盲)，還很倒楣的被闖空門，整個人可說是驚魂未定，可內心還是充滿強烈的看戲慾望，畢竟這是來巴黎的最大藉口。

好不容易找對地方，怎奈翻開劇院節目單，完全不認得那些後來才知道，錯過是名家的節目，本能性地憑著一張女舞者光屁股的劇照，在巴黎市立劇院買到一張，當時剛出道的西迪拉比 Sidi Larbi Cherkaoui的舊作《信仰》(Foi) 2003。

看完這場演出場後，簡直是目瞪口呆昏眩不已，靈魂完全脫離現實的困頓，想到藝術之美妙及個人的渺小，舞台世界之浩瀚與自己所知的有限，從此下定決心，再苦也要留在巴黎，也更加勤奮用功，努力辨別各家劇院節目單上的資訊，並省吃儉用攢錢看戲。

法國最重要的世界日報，特別為他做了一篇專題報導，記者說《信仰》是奠定西迪拉比登上世界舞台的首部最重要作品。沒錯！但當年他竟然才26歲，在歐洲最重要當代劇院之一的舞台上，導演11位舞者跟7位音樂家，融合現場中世紀古樂和吟唱，加上說、跳、演、唱全能，分別來自歐、亞、非不同文化之舞者，現場交織多元不拘，甚至無法辨識流派之身體(舞蹈)技法。音樂形式神聖舒緩優美，適度鋪陳宗教主題之氛圍，但不時飛來的搞笑橋段，簡直如餐廳秀般令人噴飯，後段一場眾女舞者踩在平躺音樂家身上，吟唱中國小調並繼續演奏音樂，眾人跟著旋轉的畫面，說不出來有啥具體意義鋪陳，但整體畫面效果，卻感動得我眼淚鼻涕--大量湧出。



談到舞蹈劇場的發展，儘管多年來在全球表演藝術界，呈現的是百花齊放、各家爭鳴，但終究都逃不出祖師娘--碧娜鮑許的形式影響。但西迪拉比對於身體的大膽運用，及擷取流行文化的敏銳感，使之在既有形式之中另闢蹊徑，開拓了極其風格性的創作路徑。如果我們把碧娜鮑許形容是在昏暗咖啡廳，優雅吞雲吐霧之寂靜沉思詩人，那西迪拉比可能是個吵雜街頭，階梯、水池溜滑板之嘻哈街舞少年。

打破章法又自成一格，即前衛又大膽地迴旋於神聖與通俗之間，《信仰》這個屬於宗教的主題，對於生長在西方回教家庭的西迪拉比來說，原本是個極敏感的話題。因為西方世界總把伊斯蘭醜化為帶面紗，留大鬍子的恐怖份子，回教國家也把基督教西方視為其迫害的最大敵人，於是相互仇視、殺戮、報復，但在《信仰》舞作中，既沒有基督瑪麗亞，更沒有佛陀和阿拉，編舞者輕巧地逸出沉重的宗教本身，用音樂、身體、語言和畫面，譜出「生命中無法缺少奉獻」，如此輕盈感人地回應當今世界之宗教(文明)衝突(誤解)，舉重若輕、極富詩意。

讓我們進一步走入這位年輕創作者的生命背景，或許能夠拼湊出某些理解天才的路徑。

1977年出生於比利時安衛爾郊區的西迪拉比，有著複雜混文化之血統，父親是隨著六零年代移民潮，遷居比利時的非洲東加裔摩洛哥人，母親是比利時荷語區當地人，兩人共組了一個在當時屬於中下階層的回教家庭。西迪拉比很小就想學跳舞，但是權威、管教甚嚴的父親極力反對，資訊工程師的哥哥也質問他：「我們從沒見過一個好學生，將來的志願是當舞者？」。

15歲父母不幸離異，他也可說是因禍得福，反正大人吵架沒人管，於是順利開始學舞，他回憶說：「當時我像個乾掉的海綿般，拼命吸收學習」。17歲時在電視台得到首份工作，在娛樂節目中跳舞，他從這份工作中得到不少樂趣，他回憶說：「在電視節目中跳舞，跟在迪士可舞廳跳舞是一樣的，因為它讓我學到如何吸引觀眾的目光....，舞蹈不但是我情感的出口，更讓我感覺到它存有一片更美好的世界」。

1996年父親的去逝，讓他有所感悟，思考到自己不能光靠直覺跳舞，也必須具備理論基礎，於是決定進著名的安娜‧德瑞莎‧姬爾斯美可(Anne Teresa de Keersmaeker)創辦的舞蹈學校P.A.R.T.S.研讀，興趣廣泛的他，同時間也跟嘻哈街舞同好與現代爵士舞團工作，畢業後進入Alain Platel創辦的比利時當代舞團(Les Ballets C. de la B.)。

(www.cdctoulouse.com/1-4388-20002001.php)

容我打個岔，話說成立於1984年，個人相當喜愛的舞團，可說是歐洲最具潛力的當代舞團之一，除了Alain Platel之外，還陸續出了像西迪拉比、Koen Augustijnen、Peeping Tom、Lisi Estaras等年輕優秀編舞家及舞團，這個團的特色就是聚集了一批很不像舞者的各國舞者，舞法怪異驚人、敘事多重吵雜、毫無牌理但相當好看。但當西迪拉比遇上標榜如此風格的舞團，簡直是如魚得水，完全發揮他天生的複雜文化成長背景，及從街頭進入學院的特殊學舞過程。

《Rien de rien》(2000)是他成比利時當代舞團核心成員後的首部編舞作品，這是一支向歌手法國Edith Piaf致敬的舞作，推出後相當受歡迎，為他贏得許多獎項，同時也是往後舞作往往與音樂家合作，現場演奏的開始。2002年由比利時當代舞團與Sasha Waltz舞團聯合製作的《D'avant》可以說是《信仰》的前部曲，四位男舞者吟唱中古世紀神聖樂曲，加上狂亂奇想的舞蹈，動靜之間的拉扯，相當有力量。

2003《信仰》之後的西迪拉比只能以爆紅來形容，歐洲各大舞團紛紛邀約，如2004年《In memoriam》摩納哥蒙地卡羅芭雷舞團 (Ballets de Monte-Carlo)、 2005 年《Loin》瑞士日內瓦芭雷舞團le Ballet du Grand Théâtre de Genève、 2006 年《Mea Culpa》摩納哥蒙地卡羅舞團、《End》瑞典斯德哥爾摩Cullberg芭蕾舞團(le Ballet Cullberg)及2007年《L’Homme de bois》丹麥皇家芭雷(Den Kongelige Ballet)。想想一個才滿三十歲，混過街頭的郊區伊斯蘭金髮小子，站在歷史悠久金碧輝煌大劇院，指揮那些手長腳長、優雅的芭蕾伶娜們...，我非常非常好奇地去看過《遠方》(Loin)，發現其實還不錯，雖然少了點生猛，但氣質版的詰傲，感人依舊。

(www.l-invitu.net/rep%E8res_afiletta.htm)

《悼念》(In memoriam) 2004
影片：http://www.youtube.com/watch?v=3Z8oD35AmDs

長期以來善用自己獨特的文化背景，為西方當代舞蹈注入新活力的西迪拉比，2005年與有著類似背景的阿喀郎Akram Khan，共同編作的《零度複數》 (Zero Degrees)則是匯集更大能量，並將此一創作路線推向一個新的高度視野。那年年底我在Danser舞蹈雜誌票選的該年最佳表演，投了他和瑪姬瑪漢的《鏡環》(Umwelt)一票，結果《鏡環》得到第一名，《零度複數》和其他幾個並列十大，雖然我認為其實兩個作品都具有其劃時代的重要意義，我還是比較站在《零度複數》這邊，原因如下：

(1.)西方製造伊斯蘭：兩人均有相同古老文化的非西方血緣(印度/摩洛哥)，與最重要的回教伊斯蘭文化背景。如果稍微了解薩伊德寫的《東方主義》或者看看此刻以美國、以色列為首的西方基督教文明如何地在伊拉克、巴勒斯坦製造誤解、相互仇恨，應該可以了解回教世界在世界文明體系的弱勢地位，更何況在當代表演藝術--舞蹈這塊向來由西方主導發言權的領域，兩位在西方(英國/比利時)出生成長的藝術家，憑著優異的才華與對自我母文化的高度認同，創造出令世人不得輕忽的舞作，成為西方製造伊斯蘭新世代的當代新面貌。

(http://www.histoire-immigration.fr/index.php?lg=fr&nav=590&flash=0)

(2.)詮釋權的戰鬥位置：從彼得布魯克、碧娜鮑許到莫努虛金的太陽劇團…等藝術大師，在他們的創作過程中，莫不在某個階段中回頭轉向東方世界，尋找新的靈感，於是他們或者移地學習或者擷取精華，加以模仿轉換，而我們後來的確也在其作品中，體驗到不同風景的表演藝術之文化融合。但重點是，畢竟這些大師們到底，還是以自身的西方文化背景來詮釋東方(這是無法避免的盲點，無關評價作品的優劣)，但《零度複數》卻是首次在西方藝術精英圈的當代舞舞台上，優異地奪回了某些詮釋權。
我在前面說過，這是創作路線在時間點上的匯合，是歷史的偶然，譬如法國殖民北非/英國殖民印度，之後帶來的移民潮、前述大師對於東方文化的模仿、引薦及影響、現今世界的衝突讓西方不得不正視東方...等等之因素，造成藝術發展的必然(但其實表演藝術界的進程，遠遠落後於音樂及美術界)。

(3.)身體美學的歷史混搭：扯了一堆外圍的政治文化觀，但一個好的作品若無紮實屬於藝術本身的內容，那話題性將遠大於藝術性。這兩位舞者一剛迅(阿喀郎)一柔纏(西迪拉比)，兩位舞蹈界的年輕天才，其融合東/西、傳統/現代之強烈風格的舞蹈語彙，早讓世人驚艷與肯定，此番兩人關起門來切磋了三年，從主題(身分認同)、形式(雕塑與現場音樂)的高度整合，到兩人陰陽身體線條動作的相互滲透，我只能說成果不可思議，欣賞此舞作，可能是目擊當代舞蹈發展史的一個重要章節。

最後再送一段阿喀郎編作的《聖獸舞姬》(Sacred monsters)2006，看完後絕對不要錯過，即將在台北上演的《零度複數》2005，然後複習上一段我放的《悼念》2004，看看西迪拉比是如何影響著在亞洲比較紅的阿喀郎，及了解為什麼我要如此著力奮寫這位藝術家的原因了。

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