pábitelé中魔的人們

曾經讀到，在拍攝恐怖片【大法師】時，該片導演安排在拍戲現場突然鳴槍、或是打演員一巴掌，讓攝影機拍攝到演員真正恐懼的表情與發抖的肢體，使片中的情緒更為真實有力。不確定荷索是否也用了此種機心，我相信【天譴】片中演員的痛苦、疲倦與不安並不是表演出來的。

【天譴】有幾幕竹筏在翻滾河中載浮載沈，影像驚人奇特，可憐的演員賣命上場，而攝影機猶如拍攝紀錄片一般，手持、搖晃的鏡頭忠實記載了現場的危險與驚慌的情緒。

荷索認為劇情片和紀錄片的分界其實是不明顯的，很多劇情片其實像紀錄片，而紀錄片也非常戲劇性。他喜歡劇情、紀錄片兩邊拍，某些場景的處理，的確看得出受此觀念影響而產生的特殊影像手法。

據說，拍攝【天譴】時，種種艱困引發了眾人的反抗，飾演男主角的克勞斯金斯基 (Klaus Kinski)甚至口出威脅說，只有導演一槍把他打死，他才會繼續上路。這部份受苦按耐的情緒也滲入影片的情節中，成為銀幕上動人的因素。

另一方面有意思的是，在如此紀實的拍攝方式中，演員的表現和主題卻很風格化：懸在樹梢的船、同行的兩位穿著白色縐折領子的女子、宗教與權力的描述……。像一則抽象寓言，令人聯想到柏格曼的幾部宗教主題的片子。（可是不沈悶多了:P）

荷索不僅是單純的寫實，而是在大自然的風景裡、在歷史的脈絡中，表現抽象的精神、表現超現實的空間情境，營造出一種獨特的幻像。

正如荷索所說的：「我不應該再拍電影了， 我應該找家瘋人院去住」。片中那個狂熱偏執的男主角就是荷索本人的化身吧！極盡折磨的朝向似乎永不可及的海市蜃樓邁進……。

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2006/7/7-7/28台北光點。荷索經典影展

我私自覺得，喜歡爬山的，會喜歡他的片。