如果說政府由上層建構的「建國百年」史觀是一種美的歷史，那麼這一年如台灣海筆子的《蝕月譚》、再現劇團的《2011地下劇會－被遺忘的角落》和《迷彩馬戲團》、身體氣象館《黑洞3》（也會包括本週登場的黑眼睛跨劇團《Taiwan365－永遠的一天 》？）等作品，便表述了一種醜的歷史。醜的歷史拒絕官方歷史的粉飾太平，在灌硬的土層裡深掘人們遺漏忽略的祭器，批判性是他們的基本態度，國家官僚體制壓抑他們的同時又提供其創作反辯的動力。

其中，王墨林的作品向來是不可輕忽的。《黑洞3》將時空架構在八二三炮戰的坑穴，地上滿佈黃土，煙硝似未消散，水滴聲清楚地落下，激起微微迴音，三名戰時亡歿的軍旅幽魂，重述戰爭、國家、生存、死亡的片段。被隱沒於歷史的幽魂，或說話或以扭動、土埋、匍匐、痙臠等純粹回歸身體的表演，直陳國家精神的空洞與歷史的荒無；最後他們從口中緩緩唸出二次世界大戰、越戰、阿富汗戰爭等，彷彿在悼祭那些命運相同的幽魂，也傳遞戰爭永遠不會止息的殘酷道理。

劇場：

韓國Shiim劇團（王墨林導演）《再見母親》

紅綾金粉劇團《你從不知道我想做的不只是芭比女孩》

禾劇場《死亡紀事》

姚尚德《血肉》

梗劇場策劃《Taipei Frank Festival》

書：

余華《十個詞彙裡的中國》

葛亮《戲年》

村上春樹《挪威的森林》

Tim Jackson《誰說經濟一定要成長？》

彭明輝《糧食危機關鍵報告：台灣觀察》

吳明益《複眼人》

《博物館》表現了開發中國家的城市發展癥候，整體社會為了因應現代化、文明化，輸入城市規劃、都市更新等方法（關於都市更新對居民的迫遷暴力，這類的新聞在台灣層出不窮），老事物擠進優先汰換的名單，於是尚德化身為市場豬肉販，藉平凡人物的形象／位置／策略，叩問「消逝的成為歷史／重建的又何以信服」？

進場時，觀眾必須閉上眼睛，一次四至五人，後者把左手搭上前者的肩（一如明眼人引著盲人的姿態），由演出者引導入內，坐下。這是一次難得的體驗經驗，遺憾也是《視野》的唯一亮點。

根據場刊，這次演出希望「演出時候將在全黑的環境中進行。演員在身手不見五指的環境演戲；觀眾也在漆黑中＂觀看＂，感受黑暗」。立意是良好的，但尷尬之一也就是，演出的一小時之間，演員是會開燈的（為了讀信的戲劇動作），這讓他們解消了自己建立的概念；之二，絕大部分的台詞都沒有轉化為劇本的修辭，聽起來像是想到什麼就講什麼（雖然我只聽懂約四五成內容，但從語句的開頭與結尾，是聽得出修辭的），屬於流水帳的修辭而非散文或獨白式的修辭，因而讓人聽得疲乏。

回顧自己印象所及的幾個以現代詩為基礎出發的演出，我確信詩真的是一個極難被劇場演繹的文學類型，高濃度的詩如何通過劇場被稀釋為合適的表演文本，坦白說，我還沒有看過令人印象深刻的，這一部也是一樣。

此外，小丑賣力表演，也很稱職地一直與觀眾互動，但故事講得有點亂，看到最後我不明白故事究竟要傳遞甚麼訊息，如果只是單純提供歡娛，那歡娛就只會存在於觀賞的時間範圍裡，散場後也就煙消雲散了。還有，小丑說話的頻率還滿高的，而且不只是發出音效般的聲音，而是有著一個個單字的句子，將默劇的趣味消減了不少。

場次：2011‧11‧25‧2100

團體：小丑默劇團（台灣）

地點：從塔石廣場搭BUS