我們

王瑋廉有種特質令我嫉妒。他一旦自沉默破浪，述說起一件事時，在場的人便會全神貫注地聽著他所說的。那不是禮貌，而是一種全神貫注的說話與全神貫注的傾聽的交換行為，並且全屬自然無意。瑋廉敏感，凡事叩問為什麼的思考潔癖，使他在做任何事之前往往意欲確立動機（其實就算第一關通過了，整副過程中他仍然一再而再地自我詰問，或許，提問就是他的動力基礎），這給他帶來光芒，也給他帶來麻煩。


和思農認識晚得多了，這一兩年他搞以外籍移工為題的環境戲劇，出入樂生療養院、左翼帳篷劇場的同時也存在於台北國際詩歌節、太平洋詩歌節、東海岸音樂季。二胡與吉他、效果器是他的武器，他用經過思考的音樂與現場性的舖陳以擾動現場、逆襲人群。有別於瑋廉，我通常是在思農沉默的時候感受到他的力量，就像在他的音樂裡，是那些顫音殘響的片刻勾芡了意義。思農並非不擅表達，而是相較於說話，他更習慣選擇沉默應對。那裡面其實不是一般意義上的沉默，而是一種大規模的，潛蘊喧囂風暴的沉默。 ...繼續閱讀

我是先和足跡劇團的莫兆忠（阿忠）成為網友的。那時我在網路上閒晃，無意逛進一個書寫澳門劇場的Blog，那是他和妻子、編舞家盧頌寧（小寧）的共同站台，啟蒙了我對澳門劇場的認識。去年，他們來到台北，我跑回去，見上第一次面，也才知道原來他們每隔一段時間便來到台灣，養精蓄銳，深度旅遊。

今年四月，澳門城市藝穗節開鑼，我初訪澳門，也是首次看到足跡劇團的作品，一部與地理、歷史搞關係，名叫《冇水流蓮》的環境劇場之作。觀眾兩人一組，按著足跡劇團發的指示，以新橋區為移動場域，依序完成三段的填空／尋寶遊戲，最終結束於永樂戲院頂樓的演出。這種用戲劇「發現」生活環境的設計，無意間促進了觀眾對於生長之地的認識，饒富興味。 ...繼續閱讀

等待比死更痛
猶記得數月前觀看邱禮濤電影《等候董建華發落》的黯灰情緒：那是一部真人實事改編，敘說二十幾位被判處「等候英女皇發落」的青少年的等待死亡之書，九七過後，英女皇置換為特首董建華，餘仍不變，最後歷經議員、民眾多方支持、爭取，有人終於得到確定刑期（這竟也可以變成一種奢求），有人僅能繼續困守於自己的生命臨界。

等待比死更痛。

死亡本是終點的到達，可這般的等待卻往往藏匿起盡頭的所在，教人抱持期望，最終又信念俱灰。我相信你選擇這樣的主題並不是全然隨機的，而是與你這兩年的戲劇創作停擺隱隱連帶，等待較之放棄，應該更讓你折磨罷。 ...繼續閱讀

演出場次：
9 / 3三、9 / 4四 20：00，南海藝廊
9 / 7日 14：30、19：30，牯嶺街小劇場
購票訊息：請按此

標榜「鼓舞新興藝術工作者，匯聚各種藝術創意，讓邊緣藝術盡情發聲」的首屆台北藝穗節，本週就要開始啟動了。壓縮於三週的61組演出，究竟誰能脫穎而出，風評與票房雙收，相信是「人人有信心，個個沒把握」。

今天預報的《女人戰爭》，改編自瑞典名劇作家史特林堡（August Strindberg）的單幕劇本《The Stronger》，拿演員、導演「三女組」的話來說，這齣戲「走寫實表演路線，一定讓觀眾看得懂」，而且深富「一話可以二說」的辯證涵義，況且這劇本是部「歷久不衰之作」。 ...繼續閱讀

角落不是角落
角落工作文化表演團，通常簡稱為角落劇團，這團名從英文解釋反而較快速清晰──Nook Darma，角落是Nook而非常見的Corner，此間差別在於後者是地理性的指稱，前者則為心理性的涵意。

窄化地看，角落劇團隸屬於台灣展能藝術的系譜，和台北聾劇團、新寶島視障者藝團（目前極少運作）、可樂果劇團（肢障）皆致力於身心障礙者的藝術發展，而且以戲劇、舞蹈為主要發聲的形式。再進一步說明，前述幾團的走向並非社福團體附屬的藝術課程那樣的同樂性質濃厚，而是和一般劇團無異的，漸往專業之路的美學探索。
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在台北市文化局的藝文補助類別中，有一大項為「弱勢族群」，同志、婦女、娼妓都歸於這一類別，身心障礙者自然也不例外。「社會」的構成是一個不斷分類再分類的過程，但不代表這分類的規律是絕對無可逾越的，反而越看似無可遁脫分類，越以逾越為目標。就像歷來身心障礙者在劇場所展示的一種「可能性」的企圖，就像幾年來官能表演藝術祭播放的一面面劇場景片。

一個多月沒回台北，意味著個把月沒看戲。前一天趕看五節芒和金枝，然後再度來到牯嶺街小劇場，瞧瞧法國塞納弗互動舞蹈劇場與視障表演者的溝通與對峙。還像個男孩的馬辛2000年在台灣當交換學生，過了一年多台灣人的日子，那也是他和視障表演者在劇場工作的第一次。 ...繼續閱讀

（圖：台灣春風歌劇團提供）

《威尼斯雙胞案》乃義大利喜劇大將卡羅‧高多尼(Carlo Goldoni)的劇作，談到此人，國內最好搬演他劇作的就是戲劇天團「表演工作坊」，除此劇之外還演出過《一夫二主》及《一婦五夫》，由此可見高先生劇作在台灣的接受度與先天魅力。

但這一次，我們不談表演工作坊，撇去如影隨行的賴聲川，改將Spotlight打在「台灣春風歌劇團」的身上。是的，義大利喜劇這回碰到的對手將是台灣歌仔戲，而且是一齣號稱「搖滾歌仔戲」的新銳之作(不過裡面的人員愛不愛台灣我就不知道啦)。

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看排的過程中，嘻笑興奮有之，偶爾也有難過的思緒隱隱蠢動。畢竟，拿手槍寫日記是一件既戲謔又自虐的事情；何況，還牽扯上了十九二十少年時的大學生的性慾流動；又，即便泡到馬子，接著還有戀戀不捨於打手槍的肉體難題。這篇日記，要寫到老師打甲上還真不容易。

若要玩笑地故作歸類，大抵可以把此劇歸入「下半身劇場」，在主題、情節上，呈現了不少肉體情慾的部份。但是此劇的賣點絕不僅於此，否則觀眾如你豈不是太容易被滿足了嗎？《我的手槍日記》的劇本，透過演員的表演，顯示了編導陳依孝在結構上的掌握力，台詞也有相當的精練度，加上編導個人思考觀點的置入，讓作品情而不色（是觀眾比較色？）、慾而不望（哪門子形容詞？）。
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狄德貝許，乍聽之下活像某歌劇人物的名字，而編舞家配給舞作的古典音樂更深加了這樣的錯誤聯想。嘿，閱讀的樂趣不正來自誤讀？很多時候我們不是先將自身投入某一情境但一覺醒來卻後天懊悔自己過於衝動？

嘿，這些東西和這支舞作好像沒甚麼關係喔。

鄭宗龍說，當時林懷民給他一通電話問他想不想上台把這支舞跳一跳。是啊，就這樣，這支比賽過但尚未公演過的舞作，由男女搭檔換成了男男演繹的組合，即將在新舞風登場。 ...繼續閱讀

攝影：阿健(Blog：我的精神院)
圖說：《黑洞之外》排練劇照，演員劉懋瑩


這兩三年因為一些因素，我試圖把握每一個以身心障礙者為主體的劇場演出，視障、智能障礙者等等，我期待看見他們站在台上。

我記得阿忠說的那句話(雖然不盡完全)：如果今天是一位斷了一隻腳的演員，那既有的戲劇理論還能夠照樣套入嗎？世界文明並不是以建設的方式前進，而是一條不斷排除被視為累贅的他者而建構的同化場景，即使是戲劇／戲劇理論，也必須受到這樣的質疑。 ...繼續閱讀