我們

文／賴淑雅

十五年前文建會為了縮短城鄉文化差距，以「社區劇團」之名，重點扶植了台北都會以外、發展相對「落後」的許多地方劇團，當時的社區劇場指涉的是相對於台北的各縣市專業劇團；近來二、三年，受到社區總體營造政策的邊際效應影響，社區劇場再次受到矚目，但其內涵和實踐與十五年前相比，都產生了截然不同的意義，並且，如此這般的社區劇場由於受到官方文化政策的支持，將在未來數年間，扮演起型塑新社區文化的重要媒介！在此當口，書寫社區劇場的發展顯得格外具有時代意義。

社區劇場是應用劇場範疇中的重要一員，兼具藝術教育、社區發展、成人教育、以及公民社會養成等功能，與一般性的表演藝術大異其趣。本期專題針對社區劇場的發展脈絡、社區劇場的公共性、社區劇場實務經驗探討、以及社區劇場與國家文化政策的關係等四部分，進行專文的分析與論述。

我們試圖就社區劇場在台灣發展的軌跡，耙梳一張社區劇場的地圖，並將從其他國家地區的發展座標中，為台灣的社區劇場地圖找到可能的定位。此外，資深劇場工作者、詩人鍾喬將以其向來尖銳的社會批判性，為文討論社區劇場的公共性何在、它與公民社會的養成要件有何相關；賴淑雅及社區劇場講師、孫華瑛，將為文鉅細靡遺的紀錄多年來的社區劇場實踐歷程，而曾靖雯、賴妍君、曾令羚等人，則分別從他們作為社區劇場的學員、種子師資身份出發，分享社區劇場對她們個人、對社區組織工作、對社區藝術的發展等所帶來的轉變及影響。 ...繼續閱讀

出處：衛生紙詩刊03
作者：洪承尹、白大紘、吉爾‧艾隆

《柔光照耀的房間裡》二月假差事小劇場演出時，聽說打動不少人，未睹此劇的我，前日讀了劇本，如今可以想像為何。 ...繼續閱讀

出處：衛生紙詩刊+2

這是一部難得的喜劇小品，曾輯於北藝大戲劇學刊第六期，可惜去年假牯嶺街小劇場的演出我未能前赴，不過如今讀讀劇本亦差堪告慰。

胸部做為物化女性之象徵，已非啥新鮮事，可在這部結構平整、對稱，妙言處處可現的劇本，維妮在意胸部大小的心理究竟肇因於父權社會的制約或者女性的生理自卑，通過男女的各自與聚聊，自然地引出問題的奧義。結尾，世鈞（維妮那始終沒得逞的男友）「我真的不知道你要什麼。你自己知道嗎？（穿衣服拿東西）我走了。最後，不要把我們的不開心怪到你的胸部上，因為這完全不是因為你的胸部，是因為你！」的質疑並非結論，若要探究，應扣回至第二場中，維妮「沒錯，我完全沒有大小的問題。我的（頓）是存不存在的問題。」的獨白。生理影響心理，做為一具極富慾望隱喻的身體器官，應該量度的並非外表的物理尺寸，而是內在的踟躕框線。 ...繼續閱讀

（圖片取自http://www.britishtheatreguide.info/news/N080106.htm）

翻譯：鴻鴻
出處：衛生紙詩刊01

三幕，瓊的三段人生，順時，逐漸接近。

開首，瓊入住姨媽家，發現姨丈施暴的秘密，發現而未揭發，然，已於瓊的心中埋下反叛的種子。第二幕，瓊和陶在工廠做帽子，以為是為了生活，實際上是為了死亡，她們製作連同示威者屍體一起燒掉的帽子，可能將和她們的屍體一起燒掉的，帽子。末，瓊和陶在姨媽家，她們逃出來，姨媽擔心行蹤暴露，瓊卻說「無論如何，水都會從四面八方湧上來，包圍你的腳踝」。 ...繼續閱讀

作者：威廉‧畢尼斯（William J. Byrnes ）
譯者：桂雅文、閻惠群
出版社：五觀藝術
出版日期：2006年11月13日


壹、心得
一、藝術管理大抵就是四理
藝術管理大抵就是四理：學理、整理、調理、什麼都要理。

＊學理：培養藝術領域的基本知識。
＊整理：事務性的，包括對於藝術組織或藝術家個人的執行計畫的歷史紀錄，對於外部社會的整體環境的整理與反芻。
＊調理：藝術是一門瞬息萬變的行業，必須因應時勢不斷地調理內在的路線、方法，甚至給予自己適時的緩衝、喘息的空間。
＊什麼都要理：按《藝術管理這一行》的分類，藝術組織的七大管理範疇涵蓋－－規畫與研發、行銷與公關、人力資源管理、財務管理、董事會關係、勞資關係、政府關係（P.36 ~ 37）－－什麼都要理，也都得理。 ...繼續閱讀

我以為，敏感的（各樣領域的）寫作者總會在某一看似平凡、細微之時刻洞悉「日常生活的自我表演性」，而對於性喜探究事物的核心的寫作者，下一個任務便是將它書寫出來，自我療癒或以警世人。

《妹妹與喵》通過兩名初邁社會的單身女子兼室友，相反性格的摹寫，從同室的細小相處中鑿掘相處的碩大道理，它的難處在於，如何憑藉稀鬆平常的對白堆疊為一潤厚的辯證。最精心的，是喵遇到不想回答的問題即以「喵」回應，我可以想像舞台上每當這個字出現時的效（笑）果，既含可愛的姿態亦貼近喵質疑一般價值觀的性格，以及連帶著一組關鍵詞：逃逸。 ...繼續閱讀

之前從國圖印了一份＜左的文化抵抗：差事劇團十年研究＞回來，這是北藝大戲劇學系碩士班陳俊樺的碩士論文。差事劇團做為台灣少數（甚至可能是「唯一」）的定位清楚的左翼劇團，其實不只十年，這一點在此論文及差事劇團過去發行的特刊裡都有提及。

做為一位實際參與的論文作者，陳俊樺運用了相當大量的資料說明差事劇團、鍾喬（這兩者是分不開的）的「前世今生」，並對差事十年來的戲劇歷程、演出做了非常詳細的敘述。然而，正是因為論文作者的介入性身分，感覺他拿出來的都是一些簡單的，並沒有那麼大難度的資訊，於是字裡行間雖然隱隱放射出諸多研究路線，卻仍隱沒於作者流水帳一般的敘述之中。 ...繼續閱讀

作者：戴伯特．烏拉
譯者：王孟超
出版日期：2008年12月22日

。認識劇場藝術、舞台美學的第一堂課
。雲門舞集、紐約百老匯、瑪莎˙葛蘭姆的舞台設計操刀人
。「面對藝術的巨大，你只能累積自己發揮創意，直至超越。」── 李名覺 ...繼續閱讀

作者：米歇爾‧柯樊（Michel Corvin））
譯者：阮若缺
出版社：麥田（2002.5）

鵲起於1950年代的法國新戲劇，以語言的背離（相對於傳統的古典主義、寫實主義）為承轉的重要特色。簡言之，語言不再是人物的工具，而是倒反的，人物成為語言的工具，如作者言：「言語和情境便成了戲劇的客體……甚至，是言語與情境塑造了人物，『洩了人物的密』」。 ...繼續閱讀

書名：區區一齣戲──社區劇場理念與實務手冊
主編：賴淑雅
編輯製作：台灣應用劇場發展中心、財團法人跨界文教基金會
出版：文建會(2006.6)

「社區」這個概念在80年代重被提出，主要著墨於社區營造的成分，恐佈的成果即是各社區發展協會大批林立，造成量大於質的濫製現象。1991年文建會的「社區劇團活動推展計畫」，則將目光瞄準(意味著台北以外的)各地的優秀劇團，灌注每年200萬經費培植之。某種程度而言，無論此計畫執行效果為何，無疑都開啟了境內對於「社區劇場」的討論與劃定。又，繼1996年之後，1999年舉辦的第二屆台灣現代劇場研討會，會議的三大區塊為社區劇場、兒童劇場、專業劇場，這可說是社區劇場正式進入台灣當代劇場論述的宣告。 ...繼續閱讀