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這是身體氣象館策劃的「2007台北國際行為藝術節」(8月24日至26日)的某一個場景：中場休息，參展藝術家陳界仁在劇場入口販賣自己的五部錄像藝術作品盜版，一片50元，設計極為簡單。眼見機會難得，ㄧ口氣買下五片，反正也才250元，而且還附贈作品說明的紙本。欣喜之餘，張吉米走過身旁，撂下一句「我猜是空白光碟」，我忽然一驚「不會吧，不會吧」？ ...繼續閱讀

日期：2007‧10‧7‧1430
地點：城市舞台
團體：當代傳奇劇場

必須先提的是，對一個從未看過當代傳奇的戲，又陌生京劇程式的觀眾，也就是我而言，《水滸108》起碼讓我會想要再繼續看第二齣，這已經是作品的第一個成功(事實上，過去我很想看《等待果陀》與《李爾在此》，惜未如願)。

面對龐雜的《水滸傳》原本，以及劇團本身的人手欠缺，編劇張大春把宋江、武松、魯智深、林沖等較知名的人物從小說壁畫中野放出來，減低干擾，也讓觀眾更容易進入狀況。在語言上，張大春並不拘泥於非得古文不可，也放了一些現代語言，而且在許多時候，現代語言的出現往往意味著笑點的出現。對應於編劇不按牌理的出招，導演吳興國同樣不落人後，在不少動作上也有香港電影無厘頭式的設計(不愧是演過香港電影的？)，兩個人好似放鬆了、玩開了。尤其最後的跳彈簧墊，似乎不顧慮演員是否熟練，是否要展現大俠般的風采翩翩，而是近乎出格、凸槌連連，卻趣味橫生的玩到了謝幕。 ...繼續閱讀

日期：2007‧9‧22，1930
地點：皇冠小劇場
團體：EX-亞洲劇團

雖然近年進入台灣的移工甚多，劇場界也有牯嶺街小劇場（台北藝術節裡的「亞洲藝術共同體」極為一例）、差事劇團等不斷引進或外銷至亞洲各國進行交流，面目看似繽紛，可是一旦問到是否了解他們，我想理解的程度上還是頗低的。

EX-亞洲劇團的不同點在於，藝術總監雖為印度籍的Chongtham Jayanta Meetei（中文名是江譚佳彥），但他們可是深耕於苗栗，並非國外團體。其原因也就是來自於團長林浿安與Jayanta的一段情緣，不過這並非一個八卦場合，所以就講到這為止吧。 ...繼續閱讀

劇名：倉庫實驗脫口秀第一部曲《韓國─首爾我愛你！》
日期：2007‧6‧9‧1430
地點：牯嶺街小劇場
團體：裕美子的倉庫劇團

首先，需要更多地關注藝術中的形式。如果對內容的過度強調引起了闡釋的自大，那麼對形式的更廣泛、更透徹的描述將消除這種自大。
－－蘇珊‧桑塔格(Susan Sontag)〈反對闡釋(Against interpretation)〉

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像是有人說了一個玩笑給你聽。

玩笑的本質就是讓聽者笑，如果同時要讓50位以上的聽者笑(事先沒有經過聽者背景的挑選)，那說者的語言、動作等等，往往需要以「低級」為原則，包括對應於語言直接反射但誇張化的動作、語言規範的棄置(但卻有可能形成另一種規範)、大起大落的情緒表演等特徵。事實上，玩笑常常便是和低級掛在一起的，而「低級」並不是一種對其的貶意，而是回歸玩笑之所以讓人發笑的基礎。當然，這裡指的只是玩笑的其中一種。 ...繼續閱讀

在台北，趕場看戲是常有的事，沒想到移住花蓮也會有此遭遇。兩場戲中間的空檔還先奔到花蓮創意文化園區(即花蓮舊酒廠)看藝術家游文富的佈展(設計成一項與民互動的活動)，本來晚上要再回文化園區聽live band的，不過臨時有公務要忙，回了家也就懶了。

以下是7月21日當天看戲的一些分享，關於東部的戲劇狀況，仍有待繼續觀察及瞭解。


作品名稱：遇見紅牆
日期：2007‧7‧21‧1430
場地：花蓮石雕博物館戶外
團體：台東劇團


抵達現場時演員已經頂著太陽跳起《Chicago》的＜A11 that Jazz＞，原來我已遲到五分鐘。觀眾們坐在有蓬遮陽的椅上，而演員顯然無法這麼好運。台上僅有的配件是雨傘和七個高低長寬不一的木頭格子，演員之中的兩位大約是國小學童而已，應該是台東劇團「小朋友藝術教室」的傑出學員吧，其中有一位小朋友吳艾庭(文宣上寫：思想成熟小師妹)長得還很像劇場演員劉郁岑。 ...繼續閱讀

劇名：變幻 痂殼城
團體：台灣海筆子
地點：同安街
日期：2007‧4‧14‧1930

讓我跟你說怎麼到達痂殼城，你必須先從捷運站，從地下上來，然後穿過一條月光罩籠的機械街道，在這個時間，每個人正提著一袋屬於自我的穢物，等著一輛發出悅耳旋律的回收穢物的車，到來。將近高速公路(高速公路正俯視著你)之前有道小徑，向左，你便能看見一座帳棚，接鄰著停車場和高聳的大樓。

然而你還不能進去，進入的時間並不是你能決定的，你在旁等待，或許先拾起那揉著關於痂殼城的傳說之種種的字簍，關於它是在幾天之前忽然出現在這座城市的傳說，以及它曾經在與你所居住的地方有著緊密關係的日本，那另一座島上，經歷了多少的流浪。而它尚未停止流浪，否則又怎會漂洋過海到了這兒呢。 ...繼續閱讀

五月，台北盆地彷彿被捲入巨浪之中，而這巨浪的觸溫完全是涼爽的相反。有那麼幾個晚上，我仍惦惦地潛進劇場，將自己暫時反鎖在這夢一般的場所。在這裡，觸溫不屬於熱，或者該說，屬於另一種「熱」。

比如，五月的最後一天，我自現實脫逸，穿入另一則夢中的現實。50個氣飽的垃圾袋地面佈滿，靜靜等待燈暗的一刻。暗了，一陣掙扎的人聲如廢墟中的水滴聲似，鑽出黑色的靜默，一點風雨將至的危顫。這是謝偉祺，一位盲人表演者。他從香港帶來《閃－－我的戲劇生涯》，告訴我們在1988到1990這兩年是他最不開心的時候，因為他完全看不見了，那是他和黑色一段痛苦且折磨的蜜月期。這是他在黑暗中從垃圾袋脫穿出來之後述說的。 ...繼續閱讀

日期：2007‧8‧19‧1430
地點：牯嶺街小劇場
導演：唐梅文

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二樓是一件裝置藝術，家族合照、家人信件、偶像照片、獎狀等物件一一晾著，好似「故事」在「歷史」中曬著，曬著曬著便成了「過去／記憶」，等著曬衣人一一取下、收回、摺疊，歸進自己的衣櫥。

一樓，劇場內先是一名演員進行著如佈置二樓之裝置般的動作，物件與衣架，回憶與家族。然後燈暗，演員離場，影片開始播放。析析嘩嘩，家族內女子一一現形，導演兼攝影者發問，眾女子回答。於是我們發現作者最大的好奇原是來自「移動」，從「北港」起始，擲出一顆顆命運機會的骰子，

裝置、影像、戲劇，這是其一。 ...繼續閱讀

日期：2007‧8‧11‧1930
地點：牯嶺街小劇場
團體：凹凸之外
編導：蔣禎紜

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開場。一個人，極靜的，想著，寫著。另一個，精靈吧，極輕，奔著，舞著。
然後，一開始即破題了──「時間對詩人來說只是一組極為醜陋的字眼」、「世界只是我的想像」、「我即是我所在的空間」──劇情早已揭露無遺，地雷已經由作者自行拔除。《格子爬格子》的劇情極其簡單(劇情的簡單與敘事的簡單並不相同)，一言括之，即「一個創作的晚上」。劇情極其簡單，但在這簡單之中運用了音樂、空間調度、微型物件形式經營細節，添增故事的寬度、厚度。劇情的揭露與否於是不再重要，因為其本身即不求多彩的劇情。
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場次：2007‧8‧4‧1430
地點：牯嶺街小劇場
編導：毛雅芬
演員：溫吉興

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演出前的七月，已在演員溫吉興的新聞台(＜劇場猩猩＞)上看見他三篇的排練日記──「上前一小步，(靠近)，重心上半身前傾(近距離談話)，伸脖子，聞體香」、「壓茶葉，夾冰塊，倒茶，搖搖杯，30下，倒杯子」、「伸手摸改為五次，前三次用力，後兩次和緩」──這些不包括劇情，鉅細靡遺的動作分解，沒想到幾乎就是作品的全部了。

小可，這個大家(當然不包括跟她陌生的我)暱稱編導毛雅芬的名字，這位「高中就背著書包到臨界點演戲」(王瑋廉語)，後來在劇場內銷聲匿跡的女生，究竟為了什麼回來？一個邀約？一個關於劇場的執念？或者，她從未離去過？ ...繼續閱讀