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（關鍵詞：2008樂綺計畫）

2005年，台灣第一個舞踏團體「黃蝶南天舞踏團」正式立案，核心成員為日本舞踏家秦Kanoko、時為差事劇團團員的李薇，還有一位便是新寶島視障者藝團的李珮綺。

《瞬間之王》正是該團的創團作，當初搬演之時與天兒牛大率領的「山海塾」演出撞期。一在百人以下的牯嶺街小劇場，一在近千人的國家戲劇院，兩地相距不過步程十來分鐘。彼日，我放棄了既已成名的山海塾，走入牯嶺街準備初體驗舞踏之力。那動物化的姿態、爆炸性的舞動猶如一顆原子彈炸入，彷彿應驗了「重建，由破壞開始」的尼采式話語。

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場次：2008‧8‧24‧1430（台北藝術節）
地點：台北市中山堂中正廳
演出製作：智利「電影戲劇團」（Compania Teatro Cinema）

義大利作家亞歷山卓‧巴瑞科（Alessandro Baricco）的小說，就我讀過的幾本而論，往往未加以指涉具體時空，而是用一種隱微、暗連的存在形式製造奇妙的「貌似遙遠，實則接近」的距離感，這裡的「接近」，乃明示著他的作品所能產生的濃厚共鳴。 ...繼續閱讀

場次：2008‧8‧24‧2000（第三屆新潮實驗室）
地點：牯嶺街小劇場
導演：洪瑋（《誰》）、邱意芸（《無》）

我們仿如走入一間服務親切、燈光美氣氛佳的小酒館，不過也因為我們深知這是一場演出，因此「等待表演的發生」決定了觀者本不可能全心放鬆，反而在閒聊、吃喝的過程中不時張盼四周，尋找「誰是演員」，就像一名偵探極力粉碎嫌疑犯的不在場證明那樣。 ...繼續閱讀

場次：2008‧7‧27‧1430
地點：國家戲劇院
團體：西班牙拉夫拉前衛劇團

這大概是看過的國外大製作中，最失望的一個了。

當中核心的兩個文本，分為俄國文學名家普希金劇作《鮑里斯‧戈都諾夫》（Boris Godunov）與2002年的莫斯科杜布羅夫卡劇院事件，兩者都對權力的謀竄、恐佈的襲侵有諸多描寫，而拉夫拉合成的這一個，則將暴力內部的反噬、省轉主動涉入，提取主旨的共同。 ...繼續閱讀

場次：2008‧5‧4‧1930
地點：牯嶺街小劇場
創作／導演：楊秉基
創作／演員：周尚善

四張桌子秩序地各據一方，桌旁各有一只皮箱，桌上擺著鍋碗瓢盆類的用具。接著，從觀眾進場時便在台上自彈自唱的樂手離開了，周尚善進來了，輪流移動四只皮箱，暗喻歲月的行進、九次自殺的慌心旅程，亦暗示一種扭轉人生的可能。

來自香港的楊秉基，若是長期關注官能表演藝術祭的觀眾應不陌生，他在去年帶來過《閃：我的戲劇生涯》，也在2003年帶來過《等待明光》。這一次與過去最大的不同在有別於過去兩次與視障演員合作，這次則和精障演員共事；而且一掃過去舞台如廢墟般的景象(等是一堆報紙、閃為一堆灌了氣的垃圾袋)，《完全自救手冊》的現場有如烹飪型態的電視節目，較之以往明亮許多。 ...繼續閱讀

（圖片來源：取自狂想劇場部落格）
場次：2008‧6‧15‧1930
地點：竹圍工作室
團體：狂想劇場

一聽到上半場110分鐘，下半場75分鐘的宣布，我反射地做了個愣臉，因為直覺認為這麼長的戲要能維繫觀者的視線、專注力不綴，實在是件極困難的事。

《哥本哈根》基本上是科學史、物理學史中海森堡及波爾在1941年一次重要會面的再現，當然，是帶著劇作家Michael Frayn的詮釋觀點，以戲劇碰撞歷史的再現。在這場辯證充滿、人性戰爭的會面，三位人物海森堡、波爾、瑪格麗特（波爾之妻）以幽魂的形象出現，此舉使得《哥本哈根》跳脫出寫實主義的框架，或可視為超越肉體的一回形而上的辯證的技法運用。 ...繼續閱讀

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再來談談澳洲的亞倫‧斯卡裘（Alan Schacher）、瑞士的帕斯卡勒‧葛侯（Pascale Grau）、黎莉雅‧雪爾德（Lilia Scheerder）這三位來自亞洲以外國家的藝術家。

亞倫的《尼布甲尼撒的咆哮》，場景有如地下礦坑，藝術家自己則扮演巴比倫空中花園的建造者尼布甲尼撒王（Nebuchadnezzar）的現代化身－－看起來就像一個邋遢失業的工人。他搬移磚頭然後咆哮，他渴求被聽被看，卻終究身影隱沒。義大利思想家維柯（Giambattista Vico）曾引用埃及人的說法，言明各民族都必須經歷「神的時代、英雄的時代、人的時代」。於是，當尼布甲尼撒王來到「人的時代」，也得入境隨俗吧。 ...繼續閱讀

(本文發表於《劇場事5》，台南人劇團發行，2007年11月出版)

節目名稱：2007台北國際行為藝術節
日期：2007／8／24 ~ 8／26
地點：牯嶺街小劇場

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看完第一天上半場，已經認為與主題「致敬八零」毫無關係。後來三天的節目陸續展演之後，更可以確定這次的策劃與執行之間擁有不小的落差。除了把幾位發跡於80年代的藝術家請回來之外，其他的台灣作品與「八零」的關連並不強烈；另外在特定於台灣的命題下，國外的藝術作品又是以怎樣的共同架構發展，更是難以窺探。

如果是表現「八零」（關鍵事件為「戒嚴」）之後紛呈多彩的藝術樣貌為主要，那麼過於繁雜而缺乏設定的子題，以及從觀看作品所感受到的與主題之聯繫性的缺乏，這樣的後見之明論之，就和2006年台北雙年展《限制級瑜珈》鬆垮垮的境況具有類似之處，彷彿什麼作品都可以成立，也都難以成立。 ...繼續閱讀

場次：2008‧5‧24‧1930
地點：牯嶺街小劇場
導演：胡心怡（第四屆女節）

看完的時候，覺得這主角的性格和劇名像得很，皆相應「可以不存在」的存在狀態，包括身為觀者的我，都覺得自己也「可以不存在」，因為體內附著一種「中間」的灰色情緒。

第一幕是沉默的，主角弓著身，瑣碎景片如死前記憶般變換，或者猶如序曲。第二幕，男人現身，他兀自講著自己的種種，主角傾聽，傾聽他人的故事。第三幕，置身舞廳，擁擠可以想見，主角似乎要放鬆自己了……。循著這三幕，我們以為主角將要逐漸放鬆了，敞開了，可是到最後我們沮喪、失望，為的是主角還是縮進了自己的記憶，那些瑣碎的日常景片之中，躊躇以後仍然選擇後退。 ...繼續閱讀

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前幾天我去看了《收信快樂》，我等這齣戲重演很久了。記得以前讀劇本的時候，那副情緒整個陷入的狀態，惚恍之間彷彿過去的情事歷歷重現，愛戀、嫉妒、失意攀纏著靜靜的夜晚，化成一株記憶的藤蔓。

同時，我一直期待著這樣一齣簡單的戲，兩個演員，輪流唸著給彼此的書信，甚至拿著信紙讀唸都能成立的一齣，簡單且豐滿的戲。在這樣的時刻，我們放任自己沉浸其中，彷彿我們就是陳淑芬，就是李政國。
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