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五月份，樂生文學館發來信件，說是十七日將有一場流民寨《無路可退》討論會，末尾放上了幾篇文章連結，除了鴻鴻和破報記者陳韋綸的，還有一篇竟然是拙作。雖然知道不可能沒有人看到，但被放在活動信件裡，有一點虛榮，卻也有一些心虛。

討論會當日，去到久違的樂生院，演出成員輪流講話之後，原本和阿強坐在室外的我，被叫到室內回應。由於《無路可退》取材自麥浪歌詠隊的歷史，這一點讓我先講出一件趣事：幾年前，讀完《麥浪歌詠隊》，曾經多申請一個Pchome新聞台，自己便把台長名稱取為「麥浪歌詠隊」（回家搜尋，站台竟然還在，站名是「抒情時代的閱讀姿勢」，記憶裡，大概是取自《如果在冬夜，一個旅人》對於閱讀姿勢的想像），此站台是希望放置今後若有關於歷史、社會閱讀的書寫，不過唯一放上的一篇，好像也不是這類型。欸，總之，就是一時衝動，很快也沒再理它了。

後來又講到，我心裡其實有另一個寫帳篷劇的題目，就是「汗水、淚水、口水」。汗水是指成員的舞台勞動，淚水則代表作品的歷史、文化意義，至於口水呢，嘿嘿，有看過的人就知道啦。

當天對於「對象」的討論其實很多，從「對象」的討論可以拉出很深很廣的社會、文化探討。而這正是我一直在思考的事，亦不僅是帳篷劇，很多表演都讓我有這樣的疑慮，但「對象」太大，還要再辨析，這應是我們這時代要努力的。

雅紅提及，櫻井大造說過，他們發聲的對象不只是帳蓬內的觀眾，更重要的是帳篷外的民眾。這個概念要怎麼在表演中理解，好似不是那麼輕易的。此外，思農提到，很多涉入歷史的戲劇，都把歷史處理成一種「必然」，可是歷史應該也有某種「偶然」，但為何在戲劇裡不見這樣的處理。這是一個值得玩味的論點。支持樂生的阿肥（丘延亮）也在場，他則說到我對於傳統戲曲之於野台的忽略，只看到現代戲劇缺乏主動突破表演空間的狀況，都是很重要的意見與提醒。

團名的決定是另一好玩之處，當初流民寨由小段（段惠民）提出，阿明（朱正明）則提議另一個，小段的政見發表只花三分鐘，大家就很清楚，阿明講了一小時還是沒講完。這一段讓在場的人都笑彎了腰。而且，小段平常講話容易結巴，反而常見阿明在座談的場合發言利索，到了團名決定，卻和他們平常的說話形象反了過來，當時的現場一定很有趣。

最後，在思農的伴奏下，大家齊唱麥浪歌詠隊時期的〈青春戰鬥曲〉和伴隨《無路可退》而生的〈野草叢〉，在求激昂不求音準的眾聲中，歷史正悄悄地被唱出。

聽說這幾天，帳篷劇的成員南下勘場，選擇八月在南部演出的場地，若有身居南部的朋友，或者未看過《無路可退》台北場的觀眾，不妨多加留意演出訊息。


註：歌詞
〈青春戰鬥曲〉
我們的青春像烈火般的鮮紅 燃燒在戰鬥的原野
我們的青春像海燕般的英勇 飛躍在暴風雨的天空
原野是長遍了荊棘 讓我們燃燒的更鮮紅
天空是佈滿了黑暗 讓我們飛躍更英勇
我們要在荊棘中燒出一條大路
我們要在黑暗中向著黎明猛衝

〈野草叢〉曲／李昀；詞／流民寨
野草一叢長在街角 默默蔓延著 石縫牆角我恣意生長
風雨淋漓塵土覆蓋 烈日都吞下 緊抓土地我放聲歌唱
唱吧唱吧 風雨中我們無畏 唱吧唱吧 野草韌性無邊
唱吧唱吧 走向明日的春天 唱吧唱吧 歌聲不滅
火燒不盡鬥志 生命不低頭 即使已無路可退
死灰終將燃起 照亮黑夜 指引我們一路向前