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場次：2008‧8‧24‧1430（台北藝術節）
地點：台北市中山堂中正廳
演出製作：智利「電影戲劇團」（Compania Teatro Cinema）

義大利作家亞歷山卓‧巴瑞科（Alessandro Baricco）的小說，就我讀過的幾本而論，往往未加以指涉具體時空，而是用一種隱微、暗連的存在形式製造奇妙的「貌似遙遠，實則接近」的距離感，這裡的「接近」，乃明示著他的作品所能產生的濃厚共鳴。

同樣，《黑暗裡有光》的原本《不流血》，僅僅提及「戰時」、「戰後」等含糊的時間序列，卻不明講是哪一場戰爭；可內容上所展示的「暴力」、「救贖」等命題，明顯成立無疑。

從「電影」出現始，隨同技術設備、傳播渠道的進步與擴張，已然取代原先「戲劇」所能賦予觀者的諸多功能，比如連續性場景的再現、對日常環境的摹仿。從這種相對性觀點出發，戲劇面對電影排山倒海的衝擊，概括論之，要麼比電影還電影，要麼找出電影無法取代的戲劇表現形式。選擇前者的，多半借取了電影的「分場」概念，或者置入影像，以此填充戲劇的影像感。可是，我們忘了電影的鏡頭是不斷移動的，而非有影像就好，「分場」的借取亦時常導致換場過多、情節破碎的後果。

幸好，等待仍是有價值的，就在智利「電影戲劇團」來台的這一週，我們終於見證了「比電影還要電影」的一組戲劇範例，感想甚至可以只用「神乎其技」一句話講定。《黑暗裡有光》的驚奇之處在於將戲劇「電影化」地佈置，讓觀者不但陷入劇場「幻象」，也處於分不清「電影或者戲劇」的「幻象」，而這正是「電影戲劇團」的成功之處──既抵達內容，也完成形式。