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今月份的《典藏今藝術》，掃描了一月份《Art Monthly》的一則訊息。該訊息乃敘述英格蘭藝術委員會（Arts Council England，ACE）進行的一份關於藝術與群眾的研究，報告顯示英國民眾既希望ACE支持那些創造力十足的作品，亦認為易懂的和可說明的藝術創作乃不可或缺的觀賞面向。

此兩者雖然如報導所言，具備本質上難以平衡的盲點，可我卻愛死這樣的調查結果。道理是，我們需要商業性、通俗化的作品，也需要那些象徵式、隱晦化的創作。或者，你可以說你僅需其中一種，可是我們別忘了，這個世界的觀眾不是只有我們。我更寧願承認我兩種都要，這不是一種大小通吃、立場搖擺，而是來自一個無可撼動的總體事實。

從這裡出發，套入最近又燒起火來的文化政策、文創產業的議題、論述，我們無疑需要更細緻的判斷與區分，而這判斷與區分不是異中求同，而是同中求異 ── 我們必須先看見他人的不同的需求，泥縫你我他之間的空隙，而不是單純陷入「我要什麼」的思緒，除非你還不知道自己「要的是什麼」 ── 只有空隙泥縫起來了，房子才具備不怕大野狼的牢固程度。