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場次：2008‧3‧16‧1430
地點：表演36房
團體：無印堅果流動劇團

以前聽人說過看戲有四個層次：看得懂又有意思、看得懂但沒意思、看不懂又沒意思、看不懂但有意思。這當然是個簡化又帶點趣味口吻的分類法，不過看完《稻荷繪》我很願意說這齣戲便屬於最後這一種──「看不懂但有意思」。

事實上，不光是這一次看不懂，早在2004年這位導演（李冠慧）於青年才俊藝術節（劇樂部劇團主辦）的參展作品《食道無間》我就看不懂了。而包括這個團名「無印堅果流動」（簡稱「無印果流」）到有料案內裡寫的各齣劇名或者創作系列，那些名字都讓我有一種「到底是什麼啊」的疑惑。不過，這也是勾起我好奇心的重要原因。

《稻荷繪》一如團長暨導演李冠慧的創作單元，仍循著「食物」的主題發展，整齣戲從舞台、服裝到故事、腳色設定皆非常的日本風味，讓我想到《陰陽師》那一類的詭奇空間、氛圍。一開始，錄音依序流出幾句日文，演員緩慢底移動、錯位，看起來導演想要佈置出一種「能」的姿態，不過在「慢」與「能」之間實有著極大的實踐差異，仍有待以後慢慢琢磨。

第二段，演員開始說出各自的台詞，這些演員分別扮演宮闕狼、御九殿、穗融夫人、照小僧，事後翻閱案內，以上的角色似皆出自於日本的民間傳說，包括導演本人都扮成違天（一種妖狐靈）在開場時招呼觀眾入場。而其中照小僧在這四十分鐘的戲中，只是循著舞台區繞，有如一個低調的沉默人物（我卻在演後因此想起徐四金筆下的夏先生）。這時候的感覺就像是走入了一個民間奇談的故事裡，看見奇談人物竟然栩栩如生地談天。

我站在最後面看完整齣戲，同時也觀察其他觀眾的反應，猜測很多人可能有跟我一樣的心情，感覺這齣戲看不懂但挺有意思。此外，因為場地過大，觀看的視線並無法很集中，寫作此文的現下我又想，若這戲在蔡瑞月舞蹈社那樣的日式場景演出，應該別有風味，說不定演完就會被觀眾以後那地方真的藏著甚麼奇談人物之類的。

看不懂但有意思，我相信有這樣的戲存在的。