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「新潮實驗室」於去年由牯嶺街小劇場推出，作者的成分複雜，含括美術、行為藝術、建築、動畫、社區藝術、當然還有線上的劇場創作者等等，這些人都在策展人的「有意」之中被拉進來，成為此實驗室的短期約聘人員。今年，實驗室推出「女性」擔任主角，人選有在劇場匿跡數年的毛雅芬、立案台灣卻時常耕耘澳門及海外的蔣禎紜／凹凸之外、修習攝影藝術並於此次獻出首部劇場創作的唐梅文，「不見的」、「線上的」、「第一次的」，通通都來了，一人一週，誰也不搶誰的鏡頭。

第一週，毛雅芬用《Elsewhere》揭幕，溫吉興是唯一演員，縱貫現場及影像。演出前，已在溫吉興的新聞台(＜劇場猩猩＞)看見排練日誌，裡面盡數為動作分解的練習描述。沒想到，這幾乎是作品的全部了：戲劇濃縮成動作，繁複還原為純粹，音樂與舞台簡單且合宜，時間散發一股靜默、孤寂的味道，你自願化身福馬林，浸泡入浴，期限賞味。靜默、減法(《Elsewhere》的兩個焦點)，顯影了慾望與日常、虛構角色與真實自我之間的辯證。

第二週，蔣禎紜的《格子爬格子》把場地搬到二樓，昔日的咖啡館。書桌、書、埋首思索的詩人、舞蹈著的黑衣精靈，以及適合夜晚的音樂共時交織，開始便破了題：「我即是我所在的空間」。在這創作的一夜，情節並不重要，而是如何底想像，再想像，抵達創造的彼岸。創作者在節目單宣告了「微型劇場」，意即透由縮小比例的車啊鞋啊小人啊種種，與真人做一對襯，構成觀看的巧趣；亦是將成人世界引入童心維度，覓尋想像、創造的蛛巢小徑。在這創作的一晚，詩人如何寫出一曲苦惱與自由的平均律，卻成了觀眾的賞趣。可惜的是，他只差一點就要完成了。

第三週，唐梅文初試啼聲便一語驚人底亮出影像、裝置、戲劇之元素，裝置在二樓，戲劇則接於影像的前後，有如用身體敘述的說書人。這是一則家族女子們關於移動經驗的生命回視，「北港」是遊戲的起點，「你覺得住家裡好還是住外面好」導向問題的本源。年輕的，出外求學、就業，不想回家；年長的，結婚、生子，夫唱婦隨。這樣一個多少牽連著「自己的房間」、「我還年輕」的成長主題，迴轉至作者自身的離家、出國、外地工作的移動經驗，不僅是一次對於家族女子的生命移動的小小考察、女性與社會的對壘檢視，更重要的，成為一次作者通過「找過去」進而「觀未來」的機會。只是，三個元素之間在聯繫性的缺乏，稀釋了作品的濃度；初始讓人眼睛一亮的感受，越漸推移，亦慢慢蒙上了一層黑眼圈。 然而，《家族女子群像》可觀之處或許在於跨形式的結合，在於其結合所放射出的可能性，又以作者對牯嶺街的熟悉度，應該也可以有更大膽的嘗試才對。

三部作品，幾乎不屬於同一個典型，若由此窺伺今年「新潮實驗室」究竟新潮了什麼、實驗了什麼，著實不易斷定。但若從去年與今年做一對照，除了作者身分的多元與新鮮之外，似乎猶有一種「主題化」的走向，令人不禁好奇明年的主題是什麼？或者，「主題化」的設定只是一個假象，只是為求盡到策展的嚴謹性、規範性(同時即是申請補助的有利性)，但其本身仍只希望是一個開放的、多元的場域。畢竟，這也才符合「實驗室」的意思。

因此，關於「實驗室」未來可能如何，若是從這兩屆的節目來看，可以成為一處敞開的劇場新鮮人的園地，以及不同藝術形式相互激盪的場域。另則，當各領域的工作者因此齊聚ㄧ堂之時，能否，或者有無必要，增加彼此交流的配備，或曰一種升級計劃，讓參與的作者們通過這樣的場域，增進創作的技能與力量。以上幾點，自然便交由策展人／策展單位評估一番了。


※發表於《牯嶺街小劇場文化報》第三期(2007.9)。