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2004年，以及第六種官能表演藝術祭
第六種官能表演藝術祭，2001年創辦，王墨林和新寶島視障者藝團，以藝術節的模式開敞了身心障礙者一個新的匯集的劇場空間，過往，香港展能藝術會一向是參與的常客。而今年，藝術祭將邁入第六屆，聽聞該會的盲人保新誼(註)也會帶來一個單人說唱的作品。

在我有限的劇場觀眾、參與經驗當中，這一向度的劇場(以身心障礙者為主角的)佔去了我不小的部份。2004年的第四屆讓我記憶猶新，有一股震撼至今仍微微存在著，抖動著。這幾年下來，若無意外，幾乎沒有錯失任何有關身心障礙者演出或主題的劇場作品，這無關乎研究，而首先基於一份探索與喜愛。 ...繼續閱讀

日期：2007‧7‧29‧1930
地點：牯嶺街小劇場
團體：祕魯Vichama劇團
引言人：賴淑雅（台灣應用劇場發展中心負責人)
主講人：Ce’sar Escuza Norero（Vichama劇團團長）

一、介紹時間
賴：Vichama位於秘魯首都利馬市南部的沙漠城Villa El Salvador，今年那座沙漠城剛滿36週年。它原本是一座荒蕪的沙漠，由一群無法在利馬市生存地低下階層到那裡開墾。我記得1978還是1979年的時候，那地方還沒有自來水，所以水在那裡是非常珍貴的，這也是為什麼我們這次的工作坊以「水」為主題的原因。

我去那裡跟他們工作的時候，很有趣的是他們有團結互助的文化。有一個計劃是提供牛奶給小朋友喝，政府出資購買濃縮的牛奶包，需要有人再行加工處理。你可以來這個共同廚房把牛奶帶回去，讓小朋友免受營養不良之苦。一個人一週只要繳50塊錢，但是每個人都要提一桶水，倒至共同廚房的大水缸，這大水缸的水就可以煮明天的牛奶。他們利用這種互助交工的方式，讓社區裡每個小朋友都有牛奶喝，共同廚房的機制可以繼續運作下去。

這是我在那裡跟他們工作的一個小小例子，也顯現出他們所謂團結互助的操作，包括他們的劇場已經24年，他們的building一直在說A建築過程的人力及費用都是透過這種互助交工的方式完成，政府是沒有補助的。 ...繼續閱讀

相對於近日兩廳院在首頁放入「牽手護台灣」的消息，我覺得對劇團／劇場更重要的，是來自最近北市文化局的一項「德政」。

北市文化局最近抽出了33個演藝團隊，預備進行行政查核，看看這些受查項目吧： ...繼續閱讀

日期：2007‧8‧19‧1430
地點：牯嶺街小劇場
導演：唐梅文

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二樓是一件裝置藝術，家族合照、家人信件、偶像照片、獎狀等物件一一晾著，好似「故事」在「歷史」中曬著，曬著曬著便成了「過去／記憶」，等著曬衣人一一取下、收回、摺疊，歸進自己的衣櫥。

一樓，劇場內先是一名演員進行著如佈置二樓之裝置般的動作，物件與衣架，回憶與家族。然後燈暗，演員離場，影片開始播放。析析嘩嘩，家族內女子一一現形，導演兼攝影者發問，眾女子回答。於是我們發現作者最大的好奇原是來自「移動」，從「北港」起始，擲出一顆顆命運機會的骰子，

裝置、影像、戲劇，這是其一。 ...繼續閱讀

日期：2007‧8‧11‧1930
地點：牯嶺街小劇場
團體：凹凸之外
編導：蔣禎紜

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開場。一個人，極靜的，想著，寫著。另一個，精靈吧，極輕，奔著，舞著。
然後，一開始即破題了──「時間對詩人來說只是一組極為醜陋的字眼」、「世界只是我的想像」、「我即是我所在的空間」──劇情早已揭露無遺，地雷已經由作者自行拔除。《格子爬格子》的劇情極其簡單(劇情的簡單與敘事的簡單並不相同)，一言括之，即「一個創作的晚上」。劇情極其簡單，但在這簡單之中運用了音樂、空間調度、微型物件形式經營細節，添增故事的寬度、厚度。劇情的揭露與否於是不再重要，因為其本身即不求多彩的劇情。
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場次：2007‧8‧4‧1430
地點：牯嶺街小劇場
編導：毛雅芬
演員：溫吉興

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演出前的七月，已在演員溫吉興的新聞台(＜劇場猩猩＞)上看見他三篇的排練日記──「上前一小步，(靠近)，重心上半身前傾(近距離談話)，伸脖子，聞體香」、「壓茶葉，夾冰塊，倒茶，搖搖杯，30下，倒杯子」、「伸手摸改為五次，前三次用力，後兩次和緩」──這些不包括劇情，鉅細靡遺的動作分解，沒想到幾乎就是作品的全部了。

小可，這個大家(當然不包括跟她陌生的我)暱稱編導毛雅芬的名字，這位「高中就背著書包到臨界點演戲」(王瑋廉語)，後來在劇場內銷聲匿跡的女生，究竟為了什麼回來？一個邀約？一個關於劇場的執念？或者，她從未離去過？ ...繼續閱讀

書名：日本暗黑舞踏：前現代與後現代對闇暗舞踏的影響
作者：蘇珊‧克蘭(Susan B. Klein)
譯者：陳志宇
出版社：左耳文化(2007.6)

這本書據稱是英語世界第一本舞踏研究專著，寫於日本舞踏在西方大放異彩的1980年代後期，即使是當時的日本，也尚未出現一本舞踏專著。雖然過了近20年才引進台灣，但仍可縫補自1986年白虎社登台演出，一直到2005年《黃蝶南天舞踏團》在台灣成立以來的「舞踏在台灣」的藝術印象。

首要肯定的，是發行人(其實也就是譯者本人)還找來了既有的台灣與日本的幾篇評論，讓這本書更添豐富，同時把原本作者的「西方－日本舞踏」視野擴展東方的台灣以及日本本土的觀看關係，而不僅僅是篇幅上的加厚，這一點的編輯相當用心。 ...繼續閱讀

書名：神話與儀式：戲劇的原型闡釋
作者：胡志毅
出版社：學林出版社(2001.10)

戲劇與神話／儀式的關係本來即是明明白白，比如古希臘的酒神祭或中國的神廟民俗，皆將戲劇逆時還原，回向歸宗，安入古老的起源位置。但這本書是在既定的「戲劇v.s神話／儀式」之認知基礎上，跟隨由弗萊正式界定的「原型批評(archetypalcriticism)」，構築一個獨立的戲劇批評方法論的框架。而按作者的期許，這不僅可表現在戲劇的儀式研究，亦可表現在針對戲劇的本體和文本研究上。

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書名：消失於歷史迷霧中的作家身影
作者：藍博洲
出版社：聯合文學(2001)

藍博洲的文學之筆
如今以報導文學站住一席之地的作家藍博洲，從退伍後投身人間雜誌進行二二八、白色恐怖時期的歷史考掘與紀錄書寫，他的這本《消失於歷史迷霧中的作家身影》不僅是我認識二二八及白色恐怖時期的開端，他創作與紀實的筆法，更讓這些逐漸消逝的歷史活生生地重現。歷史在他的筆下，化成一則則吸引人的故事，從讀他的書開始，歷史也不再只是我厭煩的考試科目的代稱。

他那以鍾浩東為主角的〈幌馬車之歌〉(即侯孝賢〈好男好女〉的創作原型)，曾收入詹宏志編選的〈77年短篇小說選〉(爾雅出版)。詹宏志當時即對他的報導文學有著「如果小說是『以文字說故事的藝術』，所選故事真假並不重要，要緊的是說得好看，說得深刻」之評價。該篇後來又收入王德威編選的〈典律的生成－年度小說30年精選〉(爾雅出版)，王德威則說此篇「揉合新聞、史錄、訪晤及虛構形式，重現歷史(白色恐怖)事件的『不可』重現性」。收錄在此書中的「簡國賢」一章，同樣以報導文學之身擠入〈79年短篇小說選〉(周寧編選)，由此可見，藍博洲不單是蒐集歷史，更是把歷史寫得生動好看。 ...繼續閱讀

最近話似乎太多，很愛發表意見，
不論是回應W的發言、
因為一早看到H的抱怨文章而寫就的自己的抱怨文章，
或者在一些與人交談及開會的時刻，
都是這樣雞哩瓜啦地說著，
好似自己非常了解狀況似的，而且無意之間有些膨脹了。

不對勁的感覺。

不行。