January 20,2012
一頁屬於亡者的紀事《黑洞3》
為了100這個喜氣的數字，政府投注高價預算，大張旗鼓地將建國百年節慶化，結果就是製造一堆以「百年」為名的文化活動，用以掩蓋百年走來的歷史細節，這的確是一回具備高度諷刺性，恰恰暴露出自身缺乏歷史感與多元主義的文化災難。從「夢想家搖滾音樂劇」到「土地徵收條例」、「東海岸BOT」等事件，皆為這一年留下歷歷鐵證。
如果說政府由上層建構的「建國百年」史觀是一種美的歷史，那麼這一年如台灣海筆子的《蝕月譚》、再現劇團的《2011地下劇會－被遺忘的角落》和《迷彩馬戲團》、身體氣象館《黑洞3》（也會包括本週登場的黑眼睛跨劇團《Taiwan365－永遠的一天 》？）等作品，便表述了一種醜的歷史。醜的歷史拒絕官方歷史的粉飾太平，在灌硬的土層裡深掘人們遺漏忽略的祭器，批判性是他們的基本態度，國家官僚體制壓抑他們的同時又提供其創作反辯的動力。
其中，王墨林的作品向來是不可輕忽的。《黑洞3》將時空架構在八二三炮戰的坑穴，地上滿佈黃土，煙硝似未消散，水滴聲清楚地落下，激起微微迴音，三名戰時亡歿的軍旅幽魂，重述戰爭、國家、生存、死亡的片段。被隱沒於歷史的幽魂，或說話或以扭動、土埋、匍匐、痙臠等純粹回歸身體的表演，直陳國家精神的空洞與歷史的荒無；最後他們從口中緩緩唸出二次世界大戰、越戰、阿富汗戰爭等，彷彿在悼祭那些命運相同的幽魂，也傳遞戰爭永遠不會止息的殘酷道理。
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2011閱讀紀事
劇場：
韓國Shiim劇團（王墨林導演）《再見母親》
紅綾金粉劇團《你從不知道我想做的不只是芭比女孩》
禾劇場《死亡紀事》
姚尚德《血肉》
梗劇場策劃《Taipei Frank Festival》
書：
余華《十個詞彙裡的中國》
葛亮《戲年》
村上春樹《挪威的森林》
Tim Jackson《誰說經濟一定要成長？》
彭明輝《糧食危機關鍵報告：台灣觀察》
吳明益《複眼人》
January 9,2012
2011澳門城市藝穗節：歷史感的不足《博物館》
這是默劇表演者姚尚德在澳門獻出了不少第一次，比如他第一次主持正式的默劇工作坊就是今年八月受澳門足跡之邀，《博物館》也是他嘗試環境劇場的第一次。
《博物館》表現了開發中國家的城市發展癥候，整體社會為了因應現代化、文明化，輸入城市規劃、都市更新等方法（關於都市更新對居民的迫遷暴力，這類的新聞在台灣層出不窮），老事物擠進優先汰換的名單，於是尚德化身為市場豬肉販，藉平凡人物的形象／位置／策略，叩問「消逝的成為歷史／重建的又何以信服」？
...繼續閱讀2011澳門藝穗節：只見舞踏，未見「自我」《清風空境－川本裕子的暗黑舞踏》
與德國舞蹈劇場，美國後現代舞蹈並列世界三大舞蹈流派的日本舞踏（Butoh），是一種非常奇特的身體展演形式，舞踏的美與舞者擁有多少生命力及世界觀是等比的，它雖然也有固定的幾項特徵，如全身抹上白粉、蟹形腳、動物性扮演、半蹲、臉部扭曲等，但它的力量其實仍舊來自於舞者本身願意解放自己多少。我以為，在舞踏的世界裡，「舞台時間」與「生命時間」必須一致，每一次的舞踏表演都像是一回重新審視生命的勘誤儀式，舞者愈義無反顧，作品愈無冷場。對一位真正的舞踏家來說，舞踏就是生命，就是「我」，舞踏的美就是生命的美，無關年歲，無關技術。如同節目單引用日本舞蹈評論家江口修（Eguchi Osamu）所言，舞踏要追尋的就是「自我」──「一種封印在『自身』當中的身體動作」。
...繼續閱讀2011澳門藝穗節：可惜了真人實事的素材《視野》
改編真人實事的《視野》，主角威廉（亦為此作的兩位演員之一）失明前／後的黑社會／身心障礙人士身分，因而衍生出的生命故事，是這一部作品的切入點。
進場時，觀眾必須閉上眼睛，一次四至五人，後者把左手搭上前者的肩（一如明眼人引著盲人的姿態），由演出者引導入內，坐下。這是一次難得的體驗經驗，遺憾也是《視野》的唯一亮點。
根據場刊，這次演出希望「演出時候將在全黑的環境中進行。演員在身手不見五指的環境演戲；觀眾也在漆黑中＂觀看＂，感受黑暗」。立意是良好的，但尷尬之一也就是，演出的一小時之間，演員是會開燈的（為了讀信的戲劇動作），這讓他們解消了自己建立的概念；之二，絕大部分的台詞都沒有轉化為劇本的修辭，聽起來像是想到什麼就講什麼（雖然我只聽懂約四五成內容，但從語句的開頭與結尾，是聽得出修辭的），屬於流水帳的修辭而非散文或獨白式的修辭，因而讓人聽得疲乏。
...繼續閱讀2011澳門藝穗節：在「詩的外面」表演詩《無實物練習》
《無實物練習》來自馬來西亞的詩人陳頭頭、音樂組合加卡地圖及影像工作者區琇貽合作完成的一項多媒體劇場演出，雖名之「劇場」，但毋寧較偏近於一場稍具跨界實驗企圖的詩歌音樂會，唯一與劇場有關的僅在於表演空間是一個劇場。
回顧自己印象所及的幾個以現代詩為基礎出發的演出，我確信詩真的是一個極難被劇場演繹的文學類型，高濃度的詩如何通過劇場被稀釋為合適的表演文本，坦白說，我還沒有看過令人印象深刻的，這一部也是一樣。
...繼續閱讀2011澳門城市藝穗節：短評《瘋狂澳門BUS－戀愛ING》、《人仔叔叔說故事》
在藝穗節有個巴士上的展演很符合藝穗節的歡娛氣氛，可《瘋狂澳門BUS－戀愛ING》的三位小丑（其實主要是由其中兩位小丑挑大樑）是第一次在巴士上表演，而且又是首演，節奏的順暢度的確需要再加把握。
此外，小丑賣力表演，也很稱職地一直與觀眾互動，但故事講得有點亂，看到最後我不明白故事究竟要傳遞甚麼訊息，如果只是單純提供歡娛，那歡娛就只會存在於觀賞的時間範圍裡，散場後也就煙消雲散了。還有，小丑說話的頻率還滿高的，而且不只是發出音效般的聲音，而是有著一個個單字的句子，將默劇的趣味消減了不少。
場次：2011‧11‧25‧2100
團體：小丑默劇團（台灣）
地點：從塔石廣場搭BUS
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