電訊傳播的新世界

最近大家聊天的熱門話題，就是會問說「你去看《海角七號》了嗎?」，靠著口碑跟人際傳播的力量，沒有什麼廣告行銷的國片《海角七號》，全台票房竟然衝破億元大關，這是相當令人難以置信的數字，而男主角范逸臣為實現諾言也裸泳了。

至尊寶跟吳老師這禮拜天，也用實際行動到電影支持國片了，其實剛開始沒有很多期待，因為它是國片，而國片以往總給人煩悶嚴肅、太過藝術又看不懂的感覺! But! 看完的感覺給我好多驚喜跟讚賞。已經許久沒有一個電影，可以讓我在短短兩小時裡，情緒隨之牽引、真正融入劇情裡，細細體會裡面有笑有悲的故事。

這是一個關於音樂、夢想, 與愛情的故事.......

一個失意的樂團主唱男主角-阿嘉(范逸臣飾)、一個火爆的交通警察-小馬、超愛現又超喜感的月琴國寶-茂伯、痴戀老闆娘的車行黑手-水蛙、十歲的天才怪咖女孩-大大、熱血的小米酒推銷員-馬拉桑(馬念先飾)、苦命的日本小唱片公關-友子(田中千繪飾)，這些超奇怪又難以想像的組合，必須要在短時間內組成搖滾樂團並且上台表演，於是《海角七號》的故事就這樣開始了，片中以恆春這個南國小鎮為背景，敘述這樣平凡到就像你我身邊週遭的人，卻又特別地讓你牽動心弦的故事，再用一個前後六十年跨時空的愛情故事尾尾道出、連接串起每個角色的性格跟各自的小故事。時而爆笑不已、時而感傷落淚、一下子又讓你振奮到新希望的出現.....

剛開始就出現了日文的電影旁白，讓我有點摸不清楚頭緒，一直到電影中間的時候，我才了解到故事的主軸，知道這個日文的旁白是很重要的，代表著七封六十年前寄不出的情書、道不盡的悔恨，更貫穿了整片主軸。其實這樣的故事背景到也還好，不算太扜回曲折、高著迭起，但是特別跟另人佩服的是，導演跟編劇安排了許多個性鮮明的角色，以及有趣生動的對話台詞，這也是我對本片最大的肯定，這些角色也沒什麼知名的大卡司，真的認得也沒幾個，而且多數是新面孔或是演藝圈的B咖，像是林曉培、馬如龍、民雄、佩珍等人，不過這些角色，且對於讓電影更加生動、活潑起來，其中最令我印象深刻的，就是戲裡飾演老郵差的「茂伯」的，他超搞笑、白目又直爽的口語，以及「挖係國寶啦！」口頭禪，以及超愛現的性格，讓我笑到拍手了好幾次!

再來就是有動聽的音樂適時的出現，有抒情的《國境之南》，也有動感的《無樂不作》，或是日籍歌手中孝介的歌聲，這些音樂元素對於電影來說是很重要的，以往的國片都很少著重這塊，然而對於胃口已經被好萊塢養壞的台灣觀眾來說，音樂如果沒有適時的搭配，很容易讓觀眾覺得電影看起來索然無味、沒什麼起伏，所以《海角七號》的電影音樂算是不錯的了。而整體的運鏡跟畫面剪接也算順暢，不會有拖泥帶水的感覺。

不過，至尊寶覺得最重要也是最可貴的，是這部片國片讓觀眾很容易地理解到這部片，有從「娛樂性」、「大眾性」的考量來出發，讓大家知道電影跟導演想要表達的是什麼，而不是像以前的國片看完了也不知道是什麼意思。多年來國片最讓人詬病的就是導演跟製片太執泥於藝術性、太曲高和寡跟太嚴肅了，讓一般人對國片望之卻步，根本不想花錢上電影院看國片，甚至連租DVD都不想，《海角七號》確能以這種貼近台灣小人物、風土民情的電影訴求，得到更多觀眾的迴響!

侯孝賢導演也說，《海角七號》是一個可以把台灣電影產業重新再拉起的里程碑! 確實如此，過去就有國片以其他題材還有商業性的考量來出發，例如驚悚題材的《詭絲等，也都有不錯的票房，其實都有很不錯的票房，帶有愛情故事或是從喜劇，其實國片這幾年來一直開始嘗試不同的題材了，《海角七號》融合了多種電影題材跟元素，以很自然順暢的方式表現出來，表現的又比之前的國片更加出色了。

聽說耗資5千萬的《海角七號》，其中有3千萬資金缺口是導演魏德聖借錢來捕的，不計成本不管回收，就是要拍出自己理想中的電影，這樣的精神令人欽敬，我想導演的用意也在此吧，除了給觀眾娛樂跟感動外，我想這部電影想告訴我們，永遠不要放棄心中遺忘已久的那個夢想，以及即時地去所愛的人。
不過實際上，根本的促進國片發展的方式，還是希望政府新聞局跟企業可以多投資、鼓勵台灣電影產業的發展，才能吸引更多的人才跟拍出更多好看的片子。也請大家用實際行動來支持國片吧，相信我，《海角七號》不會讓你失望的。

附註：「海角七號」是日本時代恆春的舊地址，是電影中那些六十年來寄不到的情書的收件地址，我想它代表著一個期待跟希望吧。


延伸閱讀海角七號．夢土之濱