May 20,2007
[媒體報導] 搖滾西瓜曲終,捷運盃人散,一年又過去~從2006年終活動報導,展望2007年台灣硬地生態
http://www.i191.com.tw/ray/nl/1229nl/index.htm
2006 年 12/23 的周末,連趕了兩場活動,先是捷運盃熱音大賽的決賽,之後轉赴師大路搖滾西瓜音樂祭。嚴格來說,這兩個都不算是台灣目前比較受矚目的硬地音樂活動,但是在怎麼說,歷經了每年從春吶,海洋,一路到野台, Yamaha 熱音,再到硬地音樂大賽,如此眾多的活動之後,走到了歲末,搖西及捷運盃,可以說是一年裏面最後的兩個硬地音樂場合。
2006 年 12/23 的周末,連趕了兩場活動,先是捷運盃熱音大賽的決賽,之後轉赴師大路搖滾西瓜音樂祭。嚴格來說,這兩個都不算是台灣目前比較受矚目的硬地音樂活動,但是在怎麼說,歷經了每年從春吶,海洋,一路到野台, Yamaha 熱音,再到硬地音樂大賽,如此眾多的活動之後,走到了歲末,搖西及捷運盃,可以說是一年裏面最後的兩個硬地音樂場合。
算了算,還真不算少,但是在經歷硬地音樂圈逐漸成型的諸多表演,賽事之後,有時難免會感覺到,我們好像已經走了很遠,但離真正音樂百家爭鳴的解放期似乎還有一段很漫長的路途。
經過了 12/23 日的今年度最後兩場活動之後,過去這一週的沉澱及省思,有了一些新感想,正如同我們在搖西之前的報導文章 (從搖滾西瓜音樂祭堂堂邁入第九屆說起) 中所提到的,台灣已經邁出了一大步,在舉辦旗艦型的大型活動方面,可以說是頗具規模,卓然有成。有很多年度大音樂祭,可以讓很多音樂同好能夠相濡以沫。
除了大型音樂活動之外,台北的硬地音樂表演場所(以 Music Pub 為主)也已具有一定的水準及數量,可以讓眾多硬地音樂表演者能夠有空間面對 Fans ,做長期交流,甚至能販售其作品。但是這些活動是否可以讓台灣的硬地音樂在未來更具影響力?或因此造就出良性循環,真正有可能讓獨立音樂創作人或是樂團能夠在主流商業的運作之外,走出一條全新的路,讓台灣的音樂版圖徹底改觀?
這些都是個未知數,但是總有一些跡象可以先被發掘,被探討,讓大家集思廣益。首先,延續 (從搖滾西瓜音樂祭堂堂邁入第九屆說起) 的論點來探討,顯然我們的 ” 傳教型 ” 音樂活動太稀少,空有旗艦型的年度大音樂祭撐出基本的骨架,但欠缺綿密的小型街頭表演活動與社會群眾對話。這些街頭音樂活動其實才是填滿硬地圈血肉的一磚一瓦,少了這些磚瓦,再大架構的鋼樑,也不足以成就新的建築。
這些表演,究竟要如何才會茲意蔓延,真正美化台灣的硬地生命力?由12/23的這兩場活動,倒是可以讓人找到一些靈感。
首先,適當的街區區位,可以做為未來規劃的出發點。像是台北的師大路,幾乎是大台北的最接近類似巴黎拉丁區的地方之一,在那裡舉辦硬地音樂活動,足以當成台北未來藝文規劃的一大重點,當然,像是之前常被討論的西門町地區,或是華山特區,也都是值得再做細部規劃的區位。
12/23的捷運盃決賽,選在板橋捷運車站前廣場舉行,那裡緊臨台北縣著名的追風廣場,周邊腹地遼闊,又在捷運的交通線上,具備了辦街頭活動的良好條件,而台北捷運公司能結合其新開通的站點來舉辦熱音大賽,既可推動硬地創作表演,也可以做到其本身捷運文化的promotion,本是一件很優的規劃,但是捷運沿線的配套宣傳仍嫌不夠到位,是其美中不足的地方。另外,雖然其討論區中有很多關於音響或是比賽節奏控制的問題廣被參賽樂團質疑,但是若以觀眾或是文化觀察者的感受而言,那些可能都不是最重要的問題,畢竟台北捷運/ 國泰世華及HitFM已經算是社會上替硬地投了不少資源的單位。缺少活動的精神中心可能才是本賽事最大的缺憾。
如果可以針對以搭捷運為出發,徵求參賽樂團用歌曲寫出對台北社會文化的感受,再從初選出線的樂團來做現場演唱比賽,可能會讓整個活動更為鮮活,而且也會更利於整體行銷操作,不論是對於捷運公司本身,或是對於硬地創作風潮的推廣,應該都會有更大的收效。
至於同樣是在12/23舉行的師大路15團馬拉松接力式的搖滾西瓜音樂祭,是一個幾乎所有人力物力都是靠師大學生(以及畢業校友們)支撐出來的長期活動。我們很驚訝的發現,從場地租借的行政過程,表演的器材安排,宣傳推廣的規劃,以及參予演出的絕大多數樂團,都是師大或是與師大體系有關的成員們獨立完成的。當然,這樣的物質條件,不可能與其他大型活動相比,但是經由參與成員們的精心規劃,以及演唱樂團的賣力演唱,當天的演出一樣是緊湊精采。整體而言,是場極為成功的台北街頭演唱活動範例。

雖然參加的樂團不能說是最資深的硬地團,物質條件又不是最優,為何給人的感覺依舊很出色呢?最大的因素還是在於開放式的街區表演場地,讓演出的樂團”充分”融入城市脈動,最直接與過往人群對話。不論行人的反應是激賞,是不解,是反感,或是冷漠,都比關在自我陶醉的表演場地更為可貴。因為搖滾就是對話的過程。當然,與捷運盃一樣可以再做加強的地方,反而是在主題制定的層面。
對話要有持續性,才會有影響力,對話要有主題,才會容易聚焦,也比較容易讓更多人產生共鳴。如果師大路的搖滾西瓜音樂祭可以在每半年舉辦時,用音樂來討論某個主題,不論是對社會現象的發聲,或是照顧弱勢的募款義演,或是推動某項新觀念等等,那一定會更加生猛有力!
當然如果要處理這麼多議題,活動的頻度也是個問題,要有效果就勢必要持續,經常的舉辦,這樣一來,其所需的人力物力也許就不是師大一個學校,或是師大路一個場地所能支撐。但是師大路的活動至少指出了兩個重要方向。首先,在政府或是主流商業單位之外,確實是有可能舉辦具有特色的街頭演唱活動。其次,藉由學校的資源,搭配學生及校友的出力,足以支持硬地活動的存在。不可否認,師大搖西組織的誕生有其特殊的背景淵源,但是這已經證明,別的學校絕對可以起而響應。不一定學校社團的資源永遠只能舉辦校園內的活動,藉由與校友的合作,其實可以運作出更具影響力的表演活動。
最後,在經歷完師大路這場從樂團到演出規劃都是完全”硬地”誕生的活動之後,如何擴散其影響力,加速師大音樂人拋磚引玉的效果,深化類似活動與社會群眾的理解對話,除了上述提到的,期許未來有持續性及主題性的演出發揮之外,另外還欠缺的,就是硬地的媒體了。唯有透過專注硬地事物的媒體報導,整個硬地精神的創造過程才算是真正的圓滿。
持續追蹤活動,報導活動,是完成硬地精神傳遞不可缺的一環。 電台司令網路廣播節目 ,定位於發掘,關心台灣未來的原創音樂發展,感謝過去一年多來所有愛好音樂的朋友們對我們的支持,未來我們一定會善盡職守,繼續精進報導及介紹。我們 龍捲風工作室 所有的報導及評論,除了在自身的 愛享樂數位娛樂網 ,以及 無可救藥互動娛樂網 的兩岸平台發佈之外,我們也會繼續拓展轉載,聯播的各大合作媒體及網站,讓優質的硬地音樂創作可以走向更多的群眾,而不只是服務我們自己站的讀者及聽眾而已。當然,帶動更多媒體也對此領域投注更大,更深的關注,是我們節目及工作室的終極目標。
且讓我們攜手走向更燦爛的 Indie 2007 !
經過了 12/23 日的今年度最後兩場活動之後,過去這一週的沉澱及省思,有了一些新感想,正如同我們在搖西之前的報導文章 (從搖滾西瓜音樂祭堂堂邁入第九屆說起) 中所提到的,台灣已經邁出了一大步,在舉辦旗艦型的大型活動方面,可以說是頗具規模,卓然有成。有很多年度大音樂祭,可以讓很多音樂同好能夠相濡以沫。
除了大型音樂活動之外,台北的硬地音樂表演場所(以 Music Pub 為主)也已具有一定的水準及數量,可以讓眾多硬地音樂表演者能夠有空間面對 Fans ,做長期交流,甚至能販售其作品。但是這些活動是否可以讓台灣的硬地音樂在未來更具影響力?或因此造就出良性循環,真正有可能讓獨立音樂創作人或是樂團能夠在主流商業的運作之外,走出一條全新的路,讓台灣的音樂版圖徹底改觀?
這些都是個未知數,但是總有一些跡象可以先被發掘,被探討,讓大家集思廣益。首先,延續 (從搖滾西瓜音樂祭堂堂邁入第九屆說起) 的論點來探討,顯然我們的 ” 傳教型 ” 音樂活動太稀少,空有旗艦型的年度大音樂祭撐出基本的骨架,但欠缺綿密的小型街頭表演活動與社會群眾對話。這些街頭音樂活動其實才是填滿硬地圈血肉的一磚一瓦,少了這些磚瓦,再大架構的鋼樑,也不足以成就新的建築。
這些表演,究竟要如何才會茲意蔓延,真正美化台灣的硬地生命力?由12/23的這兩場活動,倒是可以讓人找到一些靈感。

12/23的捷運盃決賽,選在板橋捷運車站前廣場舉行,那裡緊臨台北縣著名的追風廣場,周邊腹地遼闊,又在捷運的交通線上,具備了辦街頭活動的良好條件,而台北捷運公司能結合其新開通的站點來舉辦熱音大賽,既可推動硬地創作表演,也可以做到其本身捷運文化的promotion,本是一件很優的規劃,但是捷運沿線的配套宣傳仍嫌不夠到位,是其美中不足的地方。另外,雖然其討論區中有很多關於音響或是比賽節奏控制的問題廣被參賽樂團質疑,但是若以觀眾或是文化觀察者的感受而言,那些可能都不是最重要的問題,畢竟台北捷運/ 國泰世華及HitFM已經算是社會上替硬地投了不少資源的單位。缺少活動的精神中心可能才是本賽事最大的缺憾。
如果可以針對以搭捷運為出發,徵求參賽樂團用歌曲寫出對台北社會文化的感受,再從初選出線的樂團來做現場演唱比賽,可能會讓整個活動更為鮮活,而且也會更利於整體行銷操作,不論是對於捷運公司本身,或是對於硬地創作風潮的推廣,應該都會有更大的收效。
至於同樣是在12/23舉行的師大路15團馬拉松接力式的搖滾西瓜音樂祭,是一個幾乎所有人力物力都是靠師大學生(以及畢業校友們)支撐出來的長期活動。我們很驚訝的發現,從場地租借的行政過程,表演的器材安排,宣傳推廣的規劃,以及參予演出的絕大多數樂團,都是師大或是與師大體系有關的成員們獨立完成的。當然,這樣的物質條件,不可能與其他大型活動相比,但是經由參與成員們的精心規劃,以及演唱樂團的賣力演唱,當天的演出一樣是緊湊精采。整體而言,是場極為成功的台北街頭演唱活動範例。

雖然參加的樂團不能說是最資深的硬地團,物質條件又不是最優,為何給人的感覺依舊很出色呢?最大的因素還是在於開放式的街區表演場地,讓演出的樂團”充分”融入城市脈動,最直接與過往人群對話。不論行人的反應是激賞,是不解,是反感,或是冷漠,都比關在自我陶醉的表演場地更為可貴。因為搖滾就是對話的過程。當然,與捷運盃一樣可以再做加強的地方,反而是在主題制定的層面。
對話要有持續性,才會有影響力,對話要有主題,才會容易聚焦,也比較容易讓更多人產生共鳴。如果師大路的搖滾西瓜音樂祭可以在每半年舉辦時,用音樂來討論某個主題,不論是對社會現象的發聲,或是照顧弱勢的募款義演,或是推動某項新觀念等等,那一定會更加生猛有力!
當然如果要處理這麼多議題,活動的頻度也是個問題,要有效果就勢必要持續,經常的舉辦,這樣一來,其所需的人力物力也許就不是師大一個學校,或是師大路一個場地所能支撐。但是師大路的活動至少指出了兩個重要方向。首先,在政府或是主流商業單位之外,確實是有可能舉辦具有特色的街頭演唱活動。其次,藉由學校的資源,搭配學生及校友的出力,足以支持硬地活動的存在。不可否認,師大搖西組織的誕生有其特殊的背景淵源,但是這已經證明,別的學校絕對可以起而響應。不一定學校社團的資源永遠只能舉辦校園內的活動,藉由與校友的合作,其實可以運作出更具影響力的表演活動。
最後,在經歷完師大路這場從樂團到演出規劃都是完全”硬地”誕生的活動之後,如何擴散其影響力,加速師大音樂人拋磚引玉的效果,深化類似活動與社會群眾的理解對話,除了上述提到的,期許未來有持續性及主題性的演出發揮之外,另外還欠缺的,就是硬地的媒體了。唯有透過專注硬地事物的媒體報導,整個硬地精神的創造過程才算是真正的圓滿。
持續追蹤活動,報導活動,是完成硬地精神傳遞不可缺的一環。 電台司令網路廣播節目 ,定位於發掘,關心台灣未來的原創音樂發展,感謝過去一年多來所有愛好音樂的朋友們對我們的支持,未來我們一定會善盡職守,繼續精進報導及介紹。我們 龍捲風工作室 所有的報導及評論,除了在自身的 愛享樂數位娛樂網 ,以及 無可救藥互動娛樂網 的兩岸平台發佈之外,我們也會繼續拓展轉載,聯播的各大合作媒體及網站,讓優質的硬地音樂創作可以走向更多的群眾,而不只是服務我們自己站的讀者及聽眾而已。當然,帶動更多媒體也對此領域投注更大,更深的關注,是我們節目及工作室的終極目標。
且讓我們攜手走向更燦爛的 Indie 2007 !
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無聊!
已經是2009年ㄌ!!!
拜託!
Posted by 入過ㄉ小子
at February 4,2009 09:43

