第十屆搖滾西瓜音樂祭

作者．電台司令 2006-12-08
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又是一個搖滾音樂祭！ 這是龍捲風工作室聽到樂團好友說到師大路上 12 月份舉辦搖滾西瓜音樂祭的第一個反應。
遙想十多年前，想要找個像樣的搖滾活動，幾乎是緣木求魚，只能在街角的音樂 Pub 尋找零星的火苗。曾幾何時，我們有了春吶，有了野台，有了海洋(不但不只一個地點，甚至同一地點也不只一個海洋！)，有了從南到北各個地方音樂節慶，誠可謂是目不暇給，目炫神迷，早年的星星之火，現在早已燎原，燃燒出一大片火海！

既使如此，在依山傍水，享受各個搖滾祭典的同時，狂歡之餘，相信一定還是有觀眾與我們有同感，這些都非常棒，但是好像就是少了些什麼 ......

記得多年以前，看過一部 U2 合唱團的經典搖滾紀錄片「神采飛揚」( Rattle and Hum) ，這是當年 U2 在剛剛發行完橫掃歐美的 The Joshua Tree 專輯之後的許多演唱會的集結錄音，這之中，除了有在北美許多大城市的巨型演唱會場的表演記錄之外，也穿插了很多其他場景，像是紐約哈林區教堂，曼菲斯貓王故居及 Sun Studio 的表演，但是最讓我激賞的卻是其中一場某市區街頭上的免費演唱會。

如果說，演唱會具備了所有高傳真唱片都無可取代的聆聽經驗，那我要說，街頭搖滾擁有其他演唱會場合所無法企及的現場魔力！

這種魔力，來自於完全無預警的潛在突發性，因為不論街頭演唱會在事前有在多的宣傳，真正現場的群眾還是以當天剛好在該街區出沒的人口為大宗。許多觀眾是聞聲前往來一探究竟，未必每個被吸引來的觀眾都會長久駐足，現場勢必是維持高度的流動性(畢竟沒有任何退場的限制，在街區，隨時可來，隨時可走)，在這種幾乎是自由進出的環境中，群眾與表演樂團的互動其實是處在一個相當微妙的狀態。

一方面，自由進出，讓現場氣氛可以保持在最隨興的自然狀態。樂團隨時都在面對新到場的群眾，流量的新鮮感，與人山人海的存量導向演唱會大異其趣。在這裡，「人次」的觀眾概念推到了極致，而非人數。街頭演唱會的人數勢必會比遠離市區的專屬場地少，但是單位時間人次的衝擊力卻會最強，懷抱一種「讓經過街區的不確定人群都聽到表演」的心情，對於演出的樂團來說，會是其他場合所無法帶來的體驗。
另一方面，雖說街頭演唱會不是以群眾人數為衡量其影響力的指標，但是台上的表演團體，在心情上除了想要吸引人來看之外，隱約之中，還是會激起想要停留住人群的企圖心，這樣的心情，會格外激發出每位團員的表演潛能。這個因素雖然在海洋等大型音樂活動中也會出現，但是在街區的表演會更為短兵相接。而且，想留住街頭聞聲而來的非特定群眾，與樂團在其他音樂祭中爭取特定的音樂 Fans ，這中間還是有本質上的區別。
除此之外，搖滾樂其實從來就不是離群索居的藝術。不論是衝撞現實也好，或是超越麻木也罷，它都是以人群社會為基礎。可以說搖滾樂具有相當程度的都市化色彩。正因如此，街頭演唱會正可以與此精神做最近距離的呼應。試想， Oasis 如果在其第二張封面的街區場景演唱，其味道勢必與其在溫布萊體育館的表演大不相同。從此觀點來看， Beatles 那場臨時的屋頂演唱會能比其他許多大型演唱會更為令人神往，也就不難理解其背景因素(當然，這不是 Roof Concert 膾炙人口的唯一原因)。

一個宗教要能興盛壯大，產生力量，朝聖不可缺，聚會不可少，傳教不可無。如果搖滾是一個宗教，那麼聽經典名團的表演，彷彿就是朝聖，上述全台各地的音樂祭，可以說是聚會(如同上教堂做禮拜)，至於街頭演唱會，則偏向傳教的色彩。朝聖是學習，是瞻仰，聚會是分享，是凝聚，而傳教則是開拓，是奉獻。

這之中，缺一不可。

朝聖可以是點，聚會成線即可，但是傳教必須要撐出面的狀態，才有可能真正發揮影響力。台北，以及台灣的各大都會，目前還是欠缺更多的街頭演唱會等表演活動。也因此，見到了師大發起的搖滾西瓜音樂祭，能堂堂邁入第九屆，在物質條件比不上其他各大音樂活動的情況下，能持續舉辦，並且邀請了許多學生樂團及知名創作樂團共襄盛舉，實在難能可貴。

希望這個活動，不會是台北街頭的孤獨光影，而是帶動更多類似活動的火種，使這個城市改頭換面。期待在 12月23日，你我都在師大路上，找到台北的新空氣，找回彼此曾經失落的原創狂野。