December 28,2007
47.日本藝能—能
有關於「能｣的起源事實上各說紛紜，很難正確指明真正起於何時，可能的說法是源自於第7世紀的時候，由中國大陸傳進日本的「伎樂｣，或奈良時代傳入的「散 樂｣，而「散樂｣當初和「雅樂｣共同受到朝廷的保護下發展。後來漸漸流傳入民間和古來的藝能結合，發展成各種以模仿為中心，滑稽的笑劇或短劇稱為「猿 樂｣，被認為也就是可能是「能｣的原型。另一方面平安時代中期，發生流行於一般農民之間，起源於對神道的宗教行事的「田樂｣，原本的演者都是由農民或僧侶 擔任，後來到了平安時代末期，漸漸演變成由專門的職業集團擔綱，這種發生於農民之間的「田樂｣，和「猿樂｣透過寺社的祭禮的結合，而融合成「能｣的雛形。
到了室町時代由観阿弥(かんあみ)和世阿弥(ぜあみ)父子，以精緻的「面｣和充滿節奏的「舞｣，將「能｣表演成舞台藝術，而確立了「能｣的藝能演劇型態。 到了江戶時代中期，「能｣也因受到幕府的保護支持，而奠定了今日「能｣的型態，明治維新之後曾經一度中斷，後來在政府皇室和財閥的鼓勵後援之下，得以復興 而成為現在日本代表性的傳統演劇。
「能｣和日本「歌舞伎｣一樣，已經是世界無形遺産和重要無形文化財，也是最被世界所知道的日本舞台藝術之ㄧ。簡單的說「能｣可說是和製的的音樂劇或歌劇 (musical)，它通常是指稱為猿楽能(さるがくのう)，其主要特徵是使用各種稱為能面(のうめん)的假面進行演藝，而主要的演劇要素是由舞(ま い、)謡(うたい)、囃子(はやし)所構成，其中主要是由シテ(主役)、ワキ方(對手役或傍役)、或狂言方(狂言役)擔綱。舞和謠伴奏音樂，則是由囃子方 (笛方、小鼓方、大鼓方、太鼓方)負責。有關「能｣的故事劇本大約有250劇目，主人公幾乎都是幽靈，故事的大綱則是從對神佛的信仰、無窮盡的戰事、少女 的愛戀心思、女性的嫉妒愛恨情仇、親子的愛情、妖怪退治…等多樣的情節，一般都是用緩慢的的動作，將喜怒哀樂以最小限度表現的演劇，是一種具有相當深奧的 日本文化的傳統藝能。
「能｣一般稱能樂，但事實上是由「式三番｣、「能｣和「狂言｣三種的總稱，都是由「能｣的役者、或者是「能｣樂師、和狂言師演出的傳統演劇，經由戲曲、演 劇技法、和出演者的再做細緻的區分，廣義地稱之為「能｣或者「能樂｣，在中世時期事實上「猿樂｣、「申樂｣、「田樂｣等，各擁有其名稱，到了明治時期就統 一稱為能樂至今。而在狹義的能(能樂)是以主役(シテ)演員(俳優)的歌舞為中心，伴奏的則是有地謠(じうたい)和囃子(はやし)，合力構成和式音樂劇， 能是由シテ(主役)為中心、ワキ方(對手役或傍役)、囃子方、狂言方則總稱為「三役｣，另外有ツレ(從役)是主役的同伴者，有時重要者就成了「両シテ」 (雙主役)的型態。
舞(まい)mai
舞是能劇主要的根幹要素，所以「能｣一般是用動詞「舞う(まう)」舞形容，而不用「演じる（えんじる）」演出的說法，「能｣很明確地有舞蹈的部份、和演劇 (演技動作)部分，而在能劇中的舞是指在一曲的「能｣中，用身體活動來表現的全體指稱。而「能｣的舞技當中，有一個特殊的特有身體動作稱為「摺り足｣，也 就是由腳的內側緊貼舞臺地面，腳踝不離地的滑行運步法稱為「ハコビ｣(運)，而為了能圓滑的運行，所以身体体勢要曲膝、低腰、放低重心稱為「構え」 (kamae)。而這就是「能｣役者一般在舞台上的造型，和「歌舞伎舞踏｣(舞蹈)的「踊り」裡，含有跳躍、飛躍不同的，「能｣的舞是屬於一種靜態的「ま わる」(廻る)，也就是如同描繪著圓進行，這是她的基本特色，而且和一般西方的舞蹈如芭雷舞，多用跳躍來表現喜悅快樂情境的方式不同的，能樂卻是一直放低 重心，以沉穩的重量感，顯現一種重壓緩慢而沉靜的異質特色。
謠(うたい)utai
在能劇中用言語來表現的都統稱為「謠｣，也就是戲曲，而戲曲中的的辭章、對白，或者辭章、對白以特殊的節拍、節奏的歌唱，也稱為「謠｣。在登場人物的對白 之外，也有一種齊唱的的表現稱為「地謠｣，這通常也包含著登場人物的心理描寫、和情境描寫，這種舞台言語表現方式，在「人形淨瑠璃｣、「丸本歌舞伎｣中， 也有相同的表演方式。「謠｣又有分沒有節拍的コトバ(kotoba)，也就是科白和對話，另外就是有節拍用唱的謠，有時為表現內心感情高潮，也有途中由コ トバ(kotoba)轉為用唱的謠，在能劇中時常可見。而能劇中謠的抑揚頓挫，和我們實際生活中語言的感情的抑揚頓挫是非常不同的，他有一定固定的型，是 對話或歌唱都有樂譜事先決定的。
囃子(はやし)hayasi
「能｣的音樂要素是由「謠｣和「囃子｣所構築而成，一曲之中有只有謠單獨構成的場面，有囃子單獨構成的場面，也有謡和囃子混合併奏的場面，和謠混奏時囃子 變成是謠的伴奏形式，囃子單獨演奏時則是用四種或三種樂器，緊密的連攜配合演奏獨立的樂曲。囃子的樂器有笛(能管)、小鼓、大鼓、太鼓(締太鼓)四種稱為 四拍子(しびょうし)，小鼓、大鼓、太鼓的演奏一般都配合著低沉的喊聲(掛け声)，而笛則是四拍子中唯一的旋律樂器，囃子單獨演奏時，他是和著拍子進行， 和謠合奏時則是不合著拍子的旋律吹奏。小鼓是一種沙漏型的馬皮鼓，用左手置於右肩用右手拍打，依拍打的位置和強弱分成(チchi、タta、プpu、ポ po)四種音，而大鼓則是形狀類似而較大型的鼓，一般左手抓住橫放在左膝以右手拍打，音色較小鼓為少，怕濕氣所以演奏前都要用炭火乾燥。而太鼓則是形狀也 和鼓沒什麼不同，只是皮革是用生皮做成，而鼓槌敲打的地方再用鹿皮加以補強，只有小音和大音兩種，通常是以四拍子的韻律主導。太鼓通常都是在死者、陰靈或 鬼畜登場時，怪異氣氛的戲曲時演奏，其他場合則是笛和小鼓、大鼓演奏而已。
能面のうめん
「能｣的另外一個重要特徵當然就屬能面(のうめん)了，單一個字「面｣時稱(おもて)，能面一般都是比一般的臉孔，再加強調表情做成，一般戴能面不稱為 「冠る」(かぶる)，而稱作「付ける」(つける)。在能劇中並非所有人都戴上能面，シテ(主役)和ツレ(從役)的一部份戴有假面，ワキ方(對手役或傍役) 並不戴假面，這起源於他是現實的人類，而シテ(主役)則是現實人類以外存在的神、或者是精靈、亡靈、怨靈等。有時シテ(主役)也有不戴假面出場的情形，稱 作「直面｣(ひためん)，但是其實役者也是以戴著「直面｣的「面｣的心意演出，而能劇和能劇之間的中場，所演的「間狂言｣的狂言方也有戴假面的情形。
能面的種類200多種但主要分成6大類：
1.翁(おきな)系－翁面（おきなめん）：
翁(おきな)是能劇中最古老的能面，一般也特別被視為神聖的演目，翁面其實就是以神、或者老人的姿態(翁舞)出現，有的神社甚至就以翁面為神体。
2.尉〔じょう〕系－小尉（こじょう）
就是當神以變裝為一般人，出現在世上時所使用的能面。
3.男性系－中将（ちゅうじょう）
王朝的故事中登場的男性主人公，或者是平家的公卿的腳色所使用的面。
4.女性系－小面（こおもて）
一般都是沒有什麼喜怒哀樂的中間表情的面，只是用清晰或是黯淡，來表示喜樂和悲悽的表情。
5.鬼神系－大飛出（おおとびで）
在故事中驅逐邪惡、惡靈、污穢、邪心邪念等時，所顯現憤怒表情，一般都是表示天狗或是神的化身，所以沒有露出牙是其特徵。
6.怨霊系－般若（はんにゃ）
在戰爭中無念戰死的武將、或因殺生死後無法成佛的亡者、或是因嫉妒成狂的女性的表情，一般眼睛塗成金色顯現怪異。
參考: 能狂言主頁
「能｣和日本「歌舞伎｣一樣，已經是世界無形遺産和重要無形文化財，也是最被世界所知道的日本舞台藝術之ㄧ。簡單的說「能｣可說是和製的的音樂劇或歌劇 (musical)，它通常是指稱為猿楽能(さるがくのう)，其主要特徵是使用各種稱為能面(のうめん)的假面進行演藝，而主要的演劇要素是由舞(ま い、)謡(うたい)、囃子(はやし)所構成，其中主要是由シテ(主役)、ワキ方(對手役或傍役)、或狂言方(狂言役)擔綱。舞和謠伴奏音樂，則是由囃子方 (笛方、小鼓方、大鼓方、太鼓方)負責。有關「能｣的故事劇本大約有250劇目，主人公幾乎都是幽靈，故事的大綱則是從對神佛的信仰、無窮盡的戰事、少女 的愛戀心思、女性的嫉妒愛恨情仇、親子的愛情、妖怪退治…等多樣的情節，一般都是用緩慢的的動作，將喜怒哀樂以最小限度表現的演劇，是一種具有相當深奧的 日本文化的傳統藝能。
「能｣一般稱能樂，但事實上是由「式三番｣、「能｣和「狂言｣三種的總稱，都是由「能｣的役者、或者是「能｣樂師、和狂言師演出的傳統演劇，經由戲曲、演 劇技法、和出演者的再做細緻的區分，廣義地稱之為「能｣或者「能樂｣，在中世時期事實上「猿樂｣、「申樂｣、「田樂｣等，各擁有其名稱，到了明治時期就統 一稱為能樂至今。而在狹義的能(能樂)是以主役(シテ)演員(俳優)的歌舞為中心，伴奏的則是有地謠(じうたい)和囃子(はやし)，合力構成和式音樂劇， 能是由シテ(主役)為中心、ワキ方(對手役或傍役)、囃子方、狂言方則總稱為「三役｣，另外有ツレ(從役)是主役的同伴者，有時重要者就成了「両シテ」 (雙主役)的型態。
舞(まい)mai
舞是能劇主要的根幹要素，所以「能｣一般是用動詞「舞う(まう)」舞形容，而不用「演じる（えんじる）」演出的說法，「能｣很明確地有舞蹈的部份、和演劇 (演技動作)部分，而在能劇中的舞是指在一曲的「能｣中，用身體活動來表現的全體指稱。而「能｣的舞技當中，有一個特殊的特有身體動作稱為「摺り足｣，也 就是由腳的內側緊貼舞臺地面，腳踝不離地的滑行運步法稱為「ハコビ｣(運)，而為了能圓滑的運行，所以身体体勢要曲膝、低腰、放低重心稱為「構え」 (kamae)。而這就是「能｣役者一般在舞台上的造型，和「歌舞伎舞踏｣(舞蹈)的「踊り」裡，含有跳躍、飛躍不同的，「能｣的舞是屬於一種靜態的「ま わる」(廻る)，也就是如同描繪著圓進行，這是她的基本特色，而且和一般西方的舞蹈如芭雷舞，多用跳躍來表現喜悅快樂情境的方式不同的，能樂卻是一直放低 重心，以沉穩的重量感，顯現一種重壓緩慢而沉靜的異質特色。
謠(うたい)utai
在能劇中用言語來表現的都統稱為「謠｣，也就是戲曲，而戲曲中的的辭章、對白，或者辭章、對白以特殊的節拍、節奏的歌唱，也稱為「謠｣。在登場人物的對白 之外，也有一種齊唱的的表現稱為「地謠｣，這通常也包含著登場人物的心理描寫、和情境描寫，這種舞台言語表現方式，在「人形淨瑠璃｣、「丸本歌舞伎｣中， 也有相同的表演方式。「謠｣又有分沒有節拍的コトバ(kotoba)，也就是科白和對話，另外就是有節拍用唱的謠，有時為表現內心感情高潮，也有途中由コ トバ(kotoba)轉為用唱的謠，在能劇中時常可見。而能劇中謠的抑揚頓挫，和我們實際生活中語言的感情的抑揚頓挫是非常不同的，他有一定固定的型，是 對話或歌唱都有樂譜事先決定的。
囃子(はやし)hayasi
「能｣的音樂要素是由「謠｣和「囃子｣所構築而成，一曲之中有只有謠單獨構成的場面，有囃子單獨構成的場面，也有謡和囃子混合併奏的場面，和謠混奏時囃子 變成是謠的伴奏形式，囃子單獨演奏時則是用四種或三種樂器，緊密的連攜配合演奏獨立的樂曲。囃子的樂器有笛(能管)、小鼓、大鼓、太鼓(締太鼓)四種稱為 四拍子(しびょうし)，小鼓、大鼓、太鼓的演奏一般都配合著低沉的喊聲(掛け声)，而笛則是四拍子中唯一的旋律樂器，囃子單獨演奏時，他是和著拍子進行， 和謠合奏時則是不合著拍子的旋律吹奏。小鼓是一種沙漏型的馬皮鼓，用左手置於右肩用右手拍打，依拍打的位置和強弱分成(チchi、タta、プpu、ポ po)四種音，而大鼓則是形狀類似而較大型的鼓，一般左手抓住橫放在左膝以右手拍打，音色較小鼓為少，怕濕氣所以演奏前都要用炭火乾燥。而太鼓則是形狀也 和鼓沒什麼不同，只是皮革是用生皮做成，而鼓槌敲打的地方再用鹿皮加以補強，只有小音和大音兩種，通常是以四拍子的韻律主導。太鼓通常都是在死者、陰靈或 鬼畜登場時，怪異氣氛的戲曲時演奏，其他場合則是笛和小鼓、大鼓演奏而已。
能面のうめん
「能｣的另外一個重要特徵當然就屬能面(のうめん)了，單一個字「面｣時稱(おもて)，能面一般都是比一般的臉孔，再加強調表情做成，一般戴能面不稱為 「冠る」(かぶる)，而稱作「付ける」(つける)。在能劇中並非所有人都戴上能面，シテ(主役)和ツレ(從役)的一部份戴有假面，ワキ方(對手役或傍役) 並不戴假面，這起源於他是現實的人類，而シテ(主役)則是現實人類以外存在的神、或者是精靈、亡靈、怨靈等。有時シテ(主役)也有不戴假面出場的情形，稱 作「直面｣(ひためん)，但是其實役者也是以戴著「直面｣的「面｣的心意演出，而能劇和能劇之間的中場，所演的「間狂言｣的狂言方也有戴假面的情形。
能面的種類200多種但主要分成6大類：
1.翁(おきな)系－翁面（おきなめん）：
翁(おきな)是能劇中最古老的能面，一般也特別被視為神聖的演目，翁面其實就是以神、或者老人的姿態(翁舞)出現，有的神社甚至就以翁面為神体。
2.尉〔じょう〕系－小尉（こじょう）
就是當神以變裝為一般人，出現在世上時所使用的能面。
3.男性系－中将（ちゅうじょう）
王朝的故事中登場的男性主人公，或者是平家的公卿的腳色所使用的面。
4.女性系－小面（こおもて）
一般都是沒有什麼喜怒哀樂的中間表情的面，只是用清晰或是黯淡，來表示喜樂和悲悽的表情。
5.鬼神系－大飛出（おおとびで）
在故事中驅逐邪惡、惡靈、污穢、邪心邪念等時，所顯現憤怒表情，一般都是表示天狗或是神的化身，所以沒有露出牙是其特徵。
6.怨霊系－般若（はんにゃ）
在戰爭中無念戰死的武將、或因殺生死後無法成佛的亡者、或是因嫉妒成狂的女性的表情，一般眼睛塗成金色顯現怪異。
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