方外 - not only -

2006.03.07　 中國時報
棒球、李安與依附
劉昌德

中華隊在世界經典賽中敗給南韓與日本，無緣晉級，台灣棒球迷度過一個黑色週末。過了兩天，斷背山導演李安勇奪奧斯卡獎，部分媒體冠以「台灣人的驕傲」。棒球與電影，雖然是兩個不同的領域，但同樣承載了民族主義投射，而在短短幾天內讓國人歷經悲與喜的起落。

但無論是兵敗東京抑或奧斯卡摘獎，都不是台灣文化產業的好消息。因為，兩項截然不同的結果，皆是全球化時代「文化勞動國際分工」的產物，也是台灣文化工業走入「依附─低度發展」窘境的見證。 ...繼續閱讀

真善美 總統戲院 吹熄燈號？

新年剛開春，台北市電影院投下「變化」炸彈，西區以做藝術電影聞名的真善美、總統兩家戲院，出現營運變數，真善美要看新投資團隊繼續經營的意願，總統戲院因大樓租約問題，2月底可能停止營業；東區的信義華納威秀，因為已脫離澳洲華納威秀影城，近期將正式改名為「威秀影城」，天母與美麗華的威秀影城，也將與信義威秀分家，獨立經營。

真善美、總統戲院的經營變數，讓國內做藝術電影的獨立片商措手不及，真善美兩個廳，總統3個廳，將影響各國藝術電影以及各類小型影展的放映機會，真善美排片已經排到5月，但併購中影的新團隊，2月底將決定未來走向；總統戲院外傳因大樓本身有財務問題，將停止租約，但目前經營總統戲院的吳成麟說，「實際狀況還沒最後確定，但我已經在找備案場所，希望能讓總統戲院繼續。」

真善美、總統兩家戲院，目前是西區主要做藝術電影的大本營，已經做出口碑，票房也很穩定，面臨未來變數，國內做藝術片的老字號片商：大來華展、聯影、向洋、海鵬、前景等，陷入缺乏戲院的煩惱，大來華展負責人吳山春說，「在美商八大掌控戲院下，藝術電影在國內本來就是弱勢區塊，如果少了兩家戲院5個放映廳，未來將是雪上加霜的局面。」

由於真善美前途未明、總統會否另闢新址還不明朗，使得長春戲院、絕色影城更炙手可熱，排檔期已經搶破頭，近年憑獨到嗅覺每年都能預先買到一部奧斯卡外語片的向洋公司，今年搶到德國大片「帝國大審判」，但只能排到觀眾席位有限的光點戲院，向洋負責人洪偉珠說，「沒辦法，現在能有戲院、有檔期就阿彌陀佛，如果還在觀望不敢出片，一下子檔期就被搶掉，影片隨時可能變倉庫貨。」

開國內大影城風氣之先的華納威秀影城，因為與「華納威秀」澳洲總公司名稱合約到期，影城裡的「華納」兩字將走入歷史，信義華納威秀中文名稱變為「威秀影城」，天母與大直兩家也脫離信義威秀，獨立合併經營，美麗華名稱變為「大直美麗華影城」天母尚未確定名稱。

電影‧人生‧夢這邊有更多的討論：
http://www.wretch.cc/blog/fansss&article_id=2795488

吳念真用很犀利的角度談台灣電影：
http://forums.chinatimes.com/report/people/950221/iframe/H-14.asx

香港導演陳可辛最新的導演作品《如果‧愛》，號稱是近年來華語電影圈少見的歌舞片，而且集合了幾位華語電影圈的大明星，包括金城武、周迅和張學友，推出之後果然引起轟動，也被不少觀眾和影評人肯定，成為2005年最佳電影之一。 ...繼續閱讀

啊啊－－長期的閉關（真的有閉過嗎？）終於暫時結束了……

繼《蠻王孟獲在上海》、《大家一起寫訃文》之後，夕月最新電影力作！

《倉頡就是我爸爸》！

有興趣的人歡迎來信索取劇本喔XP（謎）

立法院上週通過《無線電視事業公股處理條例》之後，其中一個後續話題是有關華視南遷問題。這個由新聞局長姚文智提出的政策，雖然一度引發爭議，不過最後還是以附帶決議的方式通過。隨後，南部的高雄市與台南市立刻表態，說他們已經在土地、設備和人力方面都準備好，迎接一家公視台南下了。其實，物質條件是否準備好，並非這件事情的關鍵。我們應該先回到更根本的一些問題，才能正確地思考這項政策。

首先，姚文智丟出這個想法，端的是媒體資源南北失衡的大帽子。這也許有一部分是事實，不過仔細一想，台灣的媒體問題，豈只有「南北」失衡這麼簡單？說到這個，我們還得先追究，到底失衡的是哪些媒體面向？如果談的是電視體制，台灣最嚴重的應該是公共媒體與商業媒體的失衡。遠的歐洲國家不說，鄰近的日本和南韓，公共電視的規模和影響力都比商業電視來得大，對於平衡健全的電視生態有莫大正面意義。這次雖然爭取到了華視公共化，但是台灣公共媒體的未來，還有很大成長空間。 ...繼續閱讀

不曉得是因為姚文智的表達能力太差，還是媒體和藍軍立委Kuso成性，原本只是提高無線電視黃金時段本國自製節目比例的提議，到最後卻變成「禁播韓劇」的法西斯，媒體及政客的表現實在讓人嘆為觀止！

先撇開政治鬥爭及惡意扭曲不談，提高無線電視自製節目比例到底對會不會影響觀眾的權益？降低台灣影視產業的競爭力？或者，如同有人所擔心的，本土劇的水準太差，不但沒有賣相，甚至難登大雅之堂？ ...繼續閱讀

替逗貓寫關鍵字註解順便貼過來
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‧かりガリトップだ！
　http://www.hiroaki-jinno.com/
　官網。勉強要翻可以翻成「邊寫邊咬得第一！」吧（笑）
　以自己30分鐘電視劇本作實例的編劇演技教學值得注意。（不過這種對白本被易智言看到一定罵死:P）

　じんのひろあき其實和動漫圈的關係並不算多，比較知名的大概就是為了タカラ的莉卡娃娃OVA《莉卡的星期天（リカちゃんの日曜日）》、《忍者亂太郎》還有《風人物語》作編劇。查了履歷之後發現更多神奇的東西，他過去竟然負責過押井守第一部真人電影《紅色眼鏡》的美術!?　更炫的是，竟然在最近（2006/1/19-24）把押井守的《福星小子》電影版《Beautiful Dreamer》改編成舞台劇演出啦！

漫畫部分，他自己曾在小學館的《BIG COMIC SPIRITS》上和漫畫家合作畫過漫畫《戀愛青春帖（ラブレター）》（時報出版）。得了日本學院腳本賞、キネマ旬報脚本賞的電影劇本代表作更是吉田秋生的漫畫《櫻園（櫻の園）》（時報出版）改編。主題也是發生在話劇社女孩身上的日常故事（這種主題不禁又讓人想到西炯子）。

因為撰寫舞台劇本擅長對白的關係，他把編劇主力放在廣播劇，至今已經累積180部以上的作品。除此之外，最值得注意的大概就是目標要寫300集的雙人短篇舞台劇連作《Metropolis project》最近突破100集！「把一篇一篇的短篇集合在一起，一集10-15分鐘，都能夠各自獨立呈現。透過一次連演6-7集的表演方式，把眾多潛在相關的故事並列在一起，就可以累積情報塑造出巨大的城鎮吧。起初只是好玩寫了一兩篇，可是每次寫新的作品，都必須讓觀眾從０開始認識舊有的角色，越寫難度會越高，不禁會想究竟能夠累積到什麼程度呢？」真是充滿噱頭的計畫，難道他想要跟巴爾札克對拼嗎？

此外，或許因為擁有舞台劇專長，擅長演技的關係，也擔任了許多3D遊戲MOTION CAPTURE的動態導演。代表作品像是《莎木１》、《莎木２》、《DEVIL MAY CRY 2》等……多采多姿地活躍在不同的舞台。

陳正道是台灣現在很有趣的一個新銳導演，還在中原商設唸書的時候就開始得獎、出國比賽、拍MV……出身和舊有的電影人相當不同，和我們有著差不多的年紀，有自己的侷限，但是又有努力用功的成熟。不會像很多美術人或動漫迷只留在框框裡面，一邊用商業練習，一面摸索自己真正想做的東西，我覺得這是才是最健康的創作心態。國家電影資料館整理了先前黃香瑤和他的對談，相當值得一看。 ...繼續閱讀

《偶然與你相遇（Me and You and Everyone We Know）》
台灣官網：http://www.j-ent.com.tw/me/

‧導演Miranda July的BLOG。
‧作這片音樂的人在這裡。
‧來這邊可以聽原聲帶喔。

夕陽下，情侶兩人竊竊私語起來，沒想到竟然是女主角自言自語在玩；當畫面轉移到男主角潦倒的家庭生活，相互對照，女主角的聲音彷彿像吟詩ㄧ樣美。

主題音樂靜靜響起，男主角的手燒了起來，在草地上拍打著。靜靜地，溫柔地。

壓抑的氛圍，生活中的瑣碎、偶遇和奇蹟，美國郊區的生活，很容易讓人想到《美國心玫瑰情(American Beauty)》。所有的人都很緊繃，但是只要音樂響起，好像就能夠沉沉睡著，睡得很溫暖。導演巧妙地利用小社區搭起片中的人際關係，同樣的多線敘事也可以在前一陣子的《衝擊效應》裡面見到，但是《衝擊效應》就讓人感覺相當做作。其實這種連綴生活瑣事的編劇方式很容易變得冗長無聊，但是在徐緩的步調下，導演並沒有讓氣氛冷掉，每一段都有生活中的小小趣味或溫暖，譬如在耳朵上戴上襪套，譬如存錢收集全套嫁妝的小女孩，譬如利用貼紙開黃腔，每一個小細節都獨一無二，可愛又真實。也因為這種悠閒的步調，戲劇性的轉折變得很舒服，不會那麼生硬突兀。相較之下，日本當代很多想要捕捉生活感的動畫都用了太多陳腔濫調，離真實生活越來越遠了。而西炯子的魅力，也是要在這樣的比較下才能被突顯出來。

當初看預告片的時候，以為是通俗愛情劇，其實並不是很感興趣的，後來才發現似乎是奇妙的電影。跑了幾趟戲院才看到。

我很喜歡金魚的奇蹟，還有最後揭曉每天早上傳來的神秘聲音。

因為想要把故事拉開，想要找靈感，所以把這部先前評價不賴的電影找來看。

這部作品真是適合拿來當「箱庭」和「封閉型故事」的範例。雖然角色來自各方，但是相遇的方式真的太做了。有幾場戲很打動人，討論的問題也很尖銳，但是對我來說好像如梗在喉一樣。或許是因為太做的關係吧？

會痛，會焦慮，看了之後很難過。我以前有一段時間很喜歡，也很希望自己能夠為關心的問題寫些故事，把悲傷留下來。希望能夠做些什麼，希望能夠為了打破不公平更加努力。那時候，自己也充斥著年輕的社會運動熱情，還有痛恨社會黑暗的傲慢。

雖然創作本身不必然要為改變社會而寫，但是寫得好，還是很動人的。

《衝擊效應》因為做得太明顯，還是有些缺憾，沒有辦法再往深處推進去，總覺得還缺了什麼。我也覺得現在的我沒辦法讓自己的作品推得更深更遠，只能停在很外面很外面的地方，感覺非常非常不舒服。我希望我能更深入。 ...繼續閱讀