方外 - not only -

牽連逛了幾個討論閱讀和創作的站，覺得會被討論的，屬於這個世代的寫作命題還真是有點貧乏。彷彿我七年前大一的時候就在談的話題，直到現在都還有人在絮叨不休。

每個人尋找自己的寫作脈絡，加上個人經驗，還有對寫作本身的自覺和技巧的使用，就會出現自己的東西。當大家生活的重疊性提高，寫作的人增加，而且每個人都那麼聰明的時候．反應出的東西相近其實並不讓人意外。

這就像是圈外人可能會覺得：漫畫畫風不都差不多？或者：你這就是寺田克也派……雖然畫畫的圈子和文學的圈子不盡相同，但是我很高興不用在裡面和稀泥。不過，每個圈子和評審都會有自己的偏好，即使自己在辦逗貓棒，也會有自己的價值標準和偏愛。如果有心是想要參加徵選的話，所謂真正公平的評審終究不存在。與其說是為了討好評審針對某個獎寫，其實往往是反過來，思考自己寫出來的，可能可以去哪裡投還比較實際一些。不是貴賤的問題，是自我滿足和稿費的問題，這是張愛玲的哲學。

至少，希望自己都能寫自己想寫的東西，只寫自己想寫的東西。否則何必創作？至於評價是別人的事情。自己的作品，如果沒有符合自己自信的本錢，也沒什麼驕傲的道理。

每部作品都是獨立的，所以同一個心愛的作者也可能做出完全違背自己期待的事情。在文藝圈常常如此，但是在更讀者傾向的ＡＣＧ圈比較難。從另一個角度看，讀者也有惰性。

至於自己思考很久慢慢建立起來的「敘述型」和「戲劇型」的寫作思考方式，反而是越來越好用。雖然所有的標準都只是一種參考，硬要要求作品符合分類是愚蠢的，但是這樣對於思考「為什麼會寫成這樣？」「還能怎麼寫？」或者「怎麼樣好看？」卻很方便。而且，這兩種類型也不是絕對對立的，講究高潮疊起的「戲劇型」寫法充斥著數不完的爛作品，講究描寫鋪排的「敘述型」寫法也充滿了難以卒讀的爛作品。自己能作的，只不過是希望寫出來的東西有多讀幾遍的價值，不要放兩三天就臭酸餿掉，如此而已。

所以回歸自然的狀態，反而是從芳英老師和村上身上學到的東西。雖然我很難放棄自己的創作潔癖。

倒是很久沒有這麼嚴肅想這件事了呢。年輕時老記掛著還真蠢。

我討厭寫實主義手法的小說（更別提輕小說和奇幻小說一大堆都是這種門路）
但是還是有層級差別的
看谷崎潤一郎的《癡人日記》或者山田詠美《風葬的教室》
雖然也不是沒有有趣之處
但是就是無聊
《暗夜行路》就更別提了
《瘋癲老人日記》好一點，但是調性和前者差不多，是荒謬的情境讓寫法變有趣了吧
說起來，我也不喜歡村上龍的小說

看《細雪》和《少爺》卻不會有這種感覺
到底是那邊出問題？

《少爺》是很有古典俠義小說的爽快感，不太能用寫實脈絡來談
細雪就真的是很寫實主義的玩意了
雖然有繼承《源氏物語》的氣質
但是寫法終究是很心理寫實的
感覺有機會還是得找回來重看....

以前看太宰治的時候　印象倒是不錯
這也是一個例外

這問題得好好想想....