方外 - not only -

http://www.udn.com/2005/7/31/NEWS/READING/X5/2817228.shtml
在演講會上他朗誦李清照的〈聲聲慢〉，是用宋朝的中古音。這頗似粵語的古音古調，以穿透力相當不錯的男中音抑揚頓挫且飽含情感地讀來，真讓人有聞韶樂的迴腸盪氣……


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教育部文教處的新聞稿介紹

台大中文系教授的萊頓大學漢學院訪問報告（相當仔細）

《通報》（T’oung Pao）在萊頓發行，這本《通報》到今天依然無間斷的出版。《通報》被稱作西方世界當今最具權威性的三部漢學學報之一，（另兩部為 Harvard Journal of Asiatic Studies與 The Journal of Asian Studies，這兩部都是在美國發行，而歷史則比《通報》晚）

伊塔羅‧卡爾維諾（Italo Calvino），《樹上的男爵》，時報

　　其實我一直相信一句話：「真正的好作品總是讓人無話可說。」不過，不管是為了整理自己的思緒，還是只是為了留下閱讀的痕跡，總覺得還是應該把最近想的一些事情記下來。

　　為了推銷讓更多人看，好像不得不先抱怨一下，其實我覺得這本書的包裝太老氣，它其實是一個動漫畫人（對我來說動漫畫人相當於一般愛好故事的大眾）應該都很容易接受的幻想故事。老是妄想恢復威名的男爵老爸，戰爭世家出身老是作著軍事妄想的老媽（因為主角外公是歷史上的大將軍，老媽還是羅莉時常常跟去閱兵），土耳其歸國之後神秘兮兮的騎士叔叔，雖然身為全家精神支柱但是說話大家都聽不懂的神父，愛作詭異料理使用暴力使男人就範的大姐，有個性的哥哥，還有懦弱膽小的弟弟……這是一個非常奇妙又平凡的18世紀義大利家庭！有一天，哥哥終於受不了可怕的蝸牛大餐，離開可怕的餐桌，爬上庭院裡的樹，在樹上讀書、打獵、談戀愛、對抗海盜、出國旅行、一生都不再下來……
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http://enews.url.com.tw/benla.shtml#sec4

整個1980年代是香港電影最為風光，也主導著台灣電影市場的歲月。不過，這榮景在1990年代初期開始面臨危機，九七逼近的大環境、電影工業本身受到台灣投機資金的不理性灌注，和好萊塢愈來愈強勢的競爭，港片開始走下坡。許多重要的導演和明星投奔好萊塢，橫掃亞洲市場的港片似難再見，而台灣電影市場的賀歲片也變成清一色的好萊塢製造。

就在1997年回歸後，香港政府決定，不能再袖手旁觀這一個對香港經濟、社會和歷史記憶都非常重要的部門持續地衰退。於是，1998年成立了有史以來的第一個香港電影服務統籌科，這單位設在影視及娛樂事業管理處之下，主要負責三項工作；第一是協助香港電影在港的拍攝作業，例如協助尋找和協調適合的拍攝地點、製作拍攝須知等，減少拍片的行政成本。第二是協助香港電影最大特色的展現，也就是電影特效和爆破等技術和行政工作。第三則是管理一個一億港元的電影發展基金，辦理人員訓練和各種獎助活動，並在2003年撥出5千萬成立電影貸款保證基金，進一步協助香港電影生產的財政問題。

為什麼要做這些工作? 統籌科官員說，比起其他國家，香港政府對電影的協助已經晚了太多，這是本來就該做的。面對香港政府的積極作為，以及香港電影近幾年來的復甦跡象，台灣那些經常反對政府繼續輔導電影工業的人，是否該有另外一番看法？

http://www.udn.com/2005/6/24/NEWS/READING/X5/2749917.shtml
教皇王公貴族扮演贊助者的角色，藝術家沒有選擇自由發揮的自由，只能在約定俗成的宗教化題材中尋求變化。

教皇等贊助者視繪畫、雕刻為一種勞力活動，本身不屑親力而為，認為有失身分。在他們心目中，畫家、雕刻家、建築家被看做是手藝人，作品不過是論尺計酬的手工技藝，絕非創作者，只不過是鑄造人（maker）。

文藝復興時期，詩人才是貴族上流社會尊崇的對象，詩歌享有全部的榮譽，心高氣傲的米開蘭基羅不顧自己並不高貴的出身酖酖他從小被一個石匠之妻撫養長大酖酖一心想當詩人晉身上流社會，他鑽研古典文學，寫十四行詩。

受限於出身階層，米開蘭基羅十三歲被送到畫坊學藝，後來又跟隨羅那太羅的學生學雕塑，成名後卻極力隱藏早年曾經當過學徒的過程，一再強調「美術與工藝無涉」，拒絕被稱為手藝人。

……

在我心目中，米開蘭基羅是詩人，早在畫〈創世紀〉之前，他就用寫詩的筆法來畫畫，達文西和他以卡希那之戰為題材繪畫，兩人競賽的結果是他勝出，米氏不去正面描繪雙方交戰廝殺的畫面，而是安排戰士們出征之前在河裡洗澡，聽到笛聲，才從容不迫地上岸準備出擊。戰士們自信滿滿的表情，預告了佛羅倫斯必勝的結果。

只有詩人才想得出這樣的構圖。 ...繼續閱讀

寫得真好。

真是出乎意料，比山田詠美和吉本芭娜娜的某些作品還要精采。
親切又好看。如果國內的輕小說都能寫出這本的水準，那就太讓人感動了。
20歲能寫出這麼細緻又漂亮的作品，拿下芥川獎我真是心服口服。
這種作品，才有資格被稱作文學。
準備帶回台北之後再翻一遍……現在在看薩依德的《知識份子論》。
結果《神曲》和《聖經》帶回家都沒唸
反而重看馬奎斯短篇《異鄉客》
和安達充短篇集《秀逗方程式》1.2看得爽到不行
覺得他們某些地方好像
另外，窪之內英策短篇精選集《幕之內》的後記也讓人很感動
如果沒有版權的問題，實在很想貼在逗貓棒上大加宣傳

所以本來打算寫像是《神槍少女》這類的故事，不知不覺又偏移了……

昨天讀完《正典》第三章但丁段落
覺得這下不看原典根本不知道卜倫在講什麼了...
就把九歌版的大磚頭搬回家開始Ｋ
看看序言覺得黃國彬真是了不起呀＠＠
看到地獄／煉獄／天堂結構圖的時候真是喔喔喔喔喔喔！
更不要提序文解說後面段落引述的內文真是超級無敵霹靂閃亮
但丁的華麗的確和莎翁相比毫不遜色（大拇指）

難怪DEVIL MAY CRY要挑他當符號來源的文化背景了... ...繼續閱讀

鵬程隨筆》2005.03.28
閱讀不興　經典已死
http://www.fgu.edu.tw/~kung/post/p0328.htm

但此類反擊，除了再一次訴諸身分、階級意識型態之外，畢竟沒有說出：為什麼正典必須擴充或改造？其美感價值與認知，為什麼不值得再珍惜？因為：此類文論家原本就不太讀也不能讀原典，文本分析恰好就是他們的弱點﹔捨卻文學的藝術價值不談，正是其習慣。如此而欲反正典說，豈非妄談？讀者根本不曉得何以必須放棄莎士比亞而偏要去讀一些爛作品，只因它是女人或黑人寫的，或據說其中有反帝反對封建抗議精神？過去，讀者基於道德感正義感，以社會意義替代了審美判斷，跟著此類文論家搖旗吶喊，如今一經戳破，乃始恍然。故「憎恨學派」之反駁，非特未將布魯姆消滅，反而今質疑文化研究者越來越多。

當然，此亦由於布魯姆主說善巧，以往，倡言讀經者，輒採精粹論立場，不是說經典為文化之核心精粹，就是說經典之價值觀可放諸四海、質諸百代，乃萬古之常經，今世之權衡云云。布魯姆卻不如此。

他本以《影響的焦慮》一書飲譽學林，論正典亦採此說。經典之所以為經典，自然是因它們影響深遠，但所謂影響，並非只是後人信仰它、欽服它、效法它、依循它，而是後代在面對經典之巨大影響時存在著嚴重的焦慮，故藉由反抗、嫉妒、壓抑去「誤讀」經典，對它修正、漠視、否定、依賴或崇拜，這些創造性的矯正，也是影響下的表現，因此後代縱或修正或擺脫經典，仍可以看出經典的價值與作用。同時，正典亦因是在影響的焦慮中形成的，所以它們都是在相互且持續競爭中存留下來的，文本相互激盪，讀者視野不斷調整，正典本質上就永遠不是封閉的，一直是互為正典（the ”inter canonical”）。簡單說，反對經典，正是因為經典重要、影響大。而反對者對經典之誤讀或創造性矯正，又擴大了它的影響、豐富了它的意涵，故經典永不封閉。

由這樣動態的關係去看經典，才可以避免反對者所持的各種理由，什麼古典不適今用啦、何須貴古賤今啦、經典只代表著一階層之觀念與價值啦、文藝貴乎創新啦等等。

第一本完食
印象：
這是....科幻版的火鳳燎原吧....

學校沒有2...得去窩書店了 ...繼續閱讀

　そんな僕だが、長い間、脚本のようなものを書き続けた間で、ただ一度だけ、本気で、プロの脚本家になろうとした時がある。
　プロというのは、脚本を書いている人のことではなく、脚本で食べている人のことであることは言うまでもない。
　その頃のことを、思い出しながら書いてみようと思う。

　　　　　　　　　　——第１回　「プロの脚本家になろうと、決めた」その頃……

http://www.style.fm/as/05_column/shudo01.shtml

ANIMESTYLE改版之後，出現了新的專欄
沒想到竟然是找首藤來寫編劇專欄，真是讓人好奇呀

其實專欄的大標題是
シナリオえーだば創作術　だれでもできる腳本家
這標題真的把我難倒了
查了一下goo辭書，沒有えーだば
えだばり　指的是釣魚線主線周圍，岔出子線上的魚鉤？
えだは　指的則是枝葉／事物的枝節
大致上意譯的話，應該是「劇本枝微末節創作術　不管是誰都可以當編劇」
擺明了不像我在寫的教學那麼嚴肅，而是個以編劇為主題的閒聊專欄XP
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