方外 - not only -

　　前一陣子某個颱風過後的下午，我收到了一封信：「有空記得去看Vivienne Westwood展喔！她可是史上最帥氣的阿媽之一呀！北美館價錢又便宜，冷氣也很冷，包準讓你擁有一個爽快的下午，用過的人都說讚！（用過啥？）有機會滿想再去一次，她的咕咭霹靂超時尚古裝地主系列真是有夠棒的呀，龐克救救我的性與手槍海盜系列也不賴！適合所有胸懷美麗服裝夢想的美少女們痛哭流涕……」這種白痴又充滿活力的語調實在是讓人滿臉斜線，不過，只要想到那個朋友深深受到矢澤愛的荼毒，我也不由自主地噴氣笑了。是呀，那個世故又幼稚，語不驚人死不休的漫畫流行教主矢澤愛最愛的品牌，正是Vivienne Westwood。
...繼續閱讀

　　因為VO在某處提到：「其實，喜歡攝影拍照，和會不會想去碰攝影理論真的是兩回事說……」所以整理了一些長久以來累積的，關於動漫研究的想法。 ...繼續閱讀

　　晚上在UDN數位文化誌讀了兩個有趣的系列文章。陳徵蔚的Blog系列提到blog的媒體特性與商業脫鉤（和bbs發表時代的網路文化不同，互動方式也轉變了），以及作者花錢請讀者看在小說發展史上史無前例（網路小額支出或架站費用）是相當有趣的兩個切入點。孫治本在談的閱眾民主時代也是相當誘人的一個想像。
...繼續閱讀

http://www.style.fm/as/08_event/event25.shtml

　　真羨慕日本有這樣的互動活動哇。不過相對而言，也是因為台灣根本沒有這種產業的關係，否則為了配合行銷，現在的新書／電影發表會或者歌手簽唱會也是相當不少。幾次參加的印象中，文化界在市府官邸，或者以電影節或展覽等等為版圖在誠品舉辦的座談會，其實有時候是很有看頭的。只是現在老了沒力跑呀……（懶）

　　不管怎麼說，活動紀錄也只是旁敲側擊的談了一下流程。最有趣的應該是鶴卷哲哉在《FLCL》用的配音員全都都是小劇場演員，而《トップをねらえ２》卻除了主角之外全都是職業配音員的有趣選角。

　　在DATABASE這邊連到了平松禎史的原畫專欄！好棒呀！

　　查了一下，原來從《彼氏彼女》的時候，平松就接下貞本的任務，擔任主要人設和作監了，而且還接了幾話的分鏡，真是未來新星，先前都沒注意還真是失敬（倒）。

平松禎史官網：http://homepage.mac.com/tadashi_01/Site/home.html ...繼續閱讀

相關中文討論

從植芝理一《謎狐怪童》和《謎狐怪童精靈篇》之後，狐面，民俗還有孩子們的遊戲的連結就建立起一個完全不同的故事模式。當然，最容易吸引人的，應該還是那些藏密神道的神怪造型、面具和紋身、還有帝國少年式的復古科幻城市……對一般人來說，這些畫面的風格是強烈又新鮮的。但是《KAKURENBO》在故事上，似乎也繼承了植芝理一遊戲和法術的曖昧氛圍，這很不錯，如果要提升故事的內涵和妖異的氣氛，沒有學到支撐表象畫面的那些根本思考方式的話，就只會變成充滿噱頭的Ｂ級動作片吧。台灣普威爾拿到代理權了，希望除了充滿魅力的畫面美學之外，也能夠看到好故事。

　　前一兩周去租書店把漫畫看完了，台灣的翻譯好慘（淚）不過還是會買吧……

　　看過原作之後，有很多有趣的點，也有很多讓人痛苦的地方。例如說，動畫一些節奏感很差的部分就完全暴露出來！啊啊啊！不要為了配合原作的篇幅撐秒數啊！你們這些肉腳演出！節奏不對啊！喔喔！我知道你想學原作的步調，但是動畫和漫畫是不一樣的東西啊！（倒）但是動畫也有一些地方是比原作作得好的……不過終究很少。

　　其實我非常非常討厭為了尊重原作，結果轉換媒體之後表現方式和原作一模一樣的作品
覺得這樣我何必看動畫（或漫畫？）呢？不過是複製品，而且可能SENSE還沒有原作好……

　　此外，森田果然只是個丑角……總覺得羽海野有點玩過頭了，當房間出現大和號空間之類的時候氣氛變得很怪……動畫版盡量把這些東西修掉，但是有些東西還是跟著一起錯啦～例如說，我覺得羽海野一定畫到後來忘記他第一集花本老師說的：「HAGU父親溺愛18年」這句話了。如果真的是溺愛，會讓她跟老奶奶一起獨居，而且之後奶奶過世都是花本帶大嗎？當然也有翻案的說法，就是這只是用來阻擋真山靠近的藉口（不過一開始作者似乎是想把真山塑造成花花公子形象，到處玩弄女性，連山田也這麼講。但是之後看起來完全沒有這些面向，反而是個非常照顧人的男人，看來真山的性格設定也是換過的）怎麼說呢，雖然不追究細節還是可以看得很愉快，感想就是……這種角色個性不斷變換，而且前後不一的交代方式，果然是集英社的作品啊（笑）。

　　順帶把日本da-cinci吉本芭娜娜和雨海野chika的對談看了，所以明年再一本單行本，第8集這部作品就會結束吧。動畫26話，也是近來少數的中篇作品啊……總覺得不知道什麼時候開始新番好像很多都變成13話的短篇了@@

>不過現在日本也有很多逆向操作的，像是先有動畫或遊戲才出漫畫的
這樣還是有原作呀，動畫或遊戲的故事本身就是原作的文本囉：）

>《カレカノ》我喜歡前半,而動畫說真的我不是那麼喜歡....(汗)
其實動畫版庵野的節奏拿捏得很好。我是先看了動畫前幾話，才開始看漫畫原作的。庵野拍這部作品的時候有他的企圖，並不只是為了觀眾而作，如果比較瞭解他想作什麼的話，或許就不會覺得那麼奇怪了吧。漫畫的部分，的確前半津田雅美控制得比較好....中期以後就バラバラ....

>《フルーツバスケット》也是少數我覺得改編的非常成功的一部,原作我也非常的喜歡!(很多地方都會破壞我的淚腺^^;)
導演大地丙太郎被規為當今日本最強的十個動畫導演其中之一，也是因為他導的關係，還有岡崎律子迷人的片頭曲我才看這部作品的。原本對這種治療系的作品並不是特別有好感，但是大地丙太郎真的很厲害，拍得一點都不做作呀（嘆）原作因為太多了，追起來很辛苦，沒跑租書店就一直沒看....

>《玩偶遊戲》以前我也蠻喜歡漫畫的,倒是動畫沒什麼看....(因為國語配音= =)
我覺得小花美穗的漫畫反而普普耶……反倒是動畫真的很成功，大地丙太郎不愧是少女向喜劇作品起家，動畫版比漫畫版好看太多了！而且中文版幾個主要配音員配的相當棒，完全不輸日本原音也居功獗偉喔！

>《ハチクロ》對很多人來說會喚起青春的回憶吧!或者是會讓青春中的年輕人有共鳴所以才能引起那樣的迴響啊....
今天終於去租書店找，結果我去的店竟然只有第一集，大概沒什麼人看吧＠＠之後多看點再來寫感想～

>不曉得幻月さん有沒有看過『妄想代理人』這部動畫呢？
ぼくは夕月ですよ＠＠～

《妄想》大概是去年年初看完的吧，滿不錯的呀，今敏那種冷調幽默+懸疑的風格很有趣。而且這是他的第一個電視作品，這種電影導演出身反過頭來作ＴＶ的其實有點特別，因為喜歡拍劇場版的導演（不論是寫實還是動畫），通常都不願意拍TV，這也是吉卜力工作室很難培育接班人的原因之一。至於動畫品質高呀....在看的時候倒是沒有特別留意，可能我最近看得少沒法比較哪些比較低....

今敏的作品大概除了《MEMORIES》第一段之外，我都是在台灣電影院裡看的。大螢幕的感覺很過癮，在家裡看就有點侷促。不過我總覺得他的作品太低調，好像在憋氣。一開始〈彼女の思い〉還有繼承大友克洋的瘋狂．自己第一次導演的電影《PERFECT BLUE》也還很有勁，但是之後的作品都有點太平。明明劇情高潮迭起，但是就是讓人感覺很疏離。

他的節奏相當好萊塢，只是因為他愛玩抽象的主題（這點倒是比較像押井守）所以比較看不出來。班底畫面乾淨俐落到有點奇怪，有玩形式的那種年輕人調調。整體搭配起來，有一種「精密聰明又能幹」的冷酷味，作品彷彿像是高科技的結晶。不過，雖然他的作品平均分數都不錯，我卻一直談不上喜歡。或許就是因為他太乾淨吧。以抽象概念編劇見長的押井守，會盡量讓作品（畫面或劇情）中出現粗糙有如雜質一樣的部分（我覺得某種意義上，先前《AVALON》和《innocence》拍得沒那麼好，就是因為太乾淨的關係）但是今敏就不是這樣，他太巧妙，所以反而透露出斧鑿的痕跡。

上網查了一下どれみ的STAFF，發現不能太相信自己的印象。望月並不在主要的製作群中（但是我有印象在片尾STAFF見過啊！或許是擔任單話的演出分鏡那類吧）所以是錯誤情報＠＠（不過望月自己作過不少魔法少女系列，或許我剛好看到他臨時接的CASE....汗）反倒是望月有導過第一和第七季的忍者亂太郎。

如果光以有沒有名氣來判斷發達與否，也有點太那個。只能說他在現在很多標榜風格化的導演之中，本來就不是那種影像強烈的類型，加上不走SERVICE路線，所以比較沒被注意。不然他作過的兒童向大眾番組說不定比MANIA的風格作觀眾更多呢....

開始可以掌握黑田洋介的節奏。不過詳情還是得看原作再說。

因為自己劇本寫得爛，結果稍微作了一下《ハチクロ》和西炯子《那年的愛情》其中一話的分場來練習節奏感。發現自己先前犯了滿多大錯XD。

我還是覺得はぐ沒有說服力，第七話最動人的，是她的風景畫全部都是同樣的構圖，象徵奶奶嚴厲的那種封閉感（如果是張愛玲，一定會變成尖銳的題材）；還有喪禮之後她坐在廊簷默不作聲的場景。當然，找不到幸運草而哭泣的時候，那種坦率也是很真實的。我覺得はぐ在這些時候才真的像是一個人，性格才真正浮現出來，而不只是裝可愛的吉祥物。但是在這些段落之外，其實是看不出來はぐ有因此成長或學到多少的，所以，當修司準備出國，はぐ勇敢的說可以自己留下來的時候，感覺很軟弱無力。如果在前面幾話，就能夠鋪陳到她也想要擺脫這種依賴感，擺脫自己外貌可愛飽受呵護的行向，或者她內心的不安之類的思緒的話，就不會讓人覺得這麼一廂情願了。至於她的無知倒是沒有提，怕生或許可以歸咎於她奶奶的嚴厲吧……描寫很單薄就是了。

我很喜歡「作家性」強烈的創作者，但是很害怕原作改編型的作品（尤其是JUMP系根本不能看），不論是漫畫改編成動畫，還是動畫改編成小說，通常都只是衍生物，一點個性和SENSE都沒有。前一陣子看完幸村誠原作改編的《PLANETEZ》的時候，覺得大河內一樓等人真的很棒（也很怪）。改編原作的的段落馬馬虎虎並不特別突出，反而他們自己的原創劇本常常更棒！對於原作改編型的動畫作品來說，這是相當少見又古怪的現象。相對來說，《ハチクロ》雖然有味，卻不見得有《PLANETEZ》寫得很棒的那幾話那麼好（不過《PLANETEZ》中期也是有好幾話很難看……）。對我來說，看《ハチクロ》有種隔靴搔癢感，總覺得作得還不夠，一定沒有把原作拍好，結果就變成某種原作的附庸了吧。

黑田先前跟過谷口悟郎拍《無限のリヴァイアス》，分家之後，谷口自己的《PLANETEZ》倒是作得比較好啊……

ここはグリーン。ウッド復刻DVD

在人類新邊疆看到望月有點悶的評論，或許對現代講究快速節奏，又習慣輕鬆步調的觀眾來說，會是這樣的感覺吧？

可能我從小就是看望月、押井等人的作品長大的（反而一直不特別喜歡宮崎駿），加上個人愛好，還有後來念文學的關係，所以對於舒緩的節奏適應起來很自在。雖然也不乏在影展看蘇古諾夫的大師巨作看到睡著的經驗，但是對於什麼是沈悶，什麼是無聊，什麼是徐緩的認定或許會更寬鬆一點也說不定（大概因為我是怪人）。更何況，這些導演的作品很好，卻因為自己的風格比較舒緩，面對一般觀眾之前就先吃了虧，在我看來，是更需要多多關照和推廣的對象。我並不認為這是一種保護心態，而是因為大部分讀者（包含我在內）也有惰性和習慣性的關係。我也不相信應該以容易被觀眾接受的作品節奏，作為一種理想的創作標準。即使自己寫作時，還是會在意觀眾的評價和目光，難免受到影響……我還是覺得應該堅持這種底線。

畢竟太多人有著刻板印象：像是啥文學作品很無聊啦～詩根本就看不懂啦～藝術電影很悶啦～嘴邊掛著諸如此類的陳腔濫調，卻無法分辨什麼東西是好看的緩慢，什麼東西又是無聊的沈悶，或者什麼東西是招搖撞騙的偽藝術。 ...繼續閱讀