方外 - not only -

看了富野由悠季的新作《リーンの翼》之後再看《brain powerd》第一話，或許是年紀和看作品的閱歷多了一些，發現很多有趣的東西。

當初高中的時候是看不懂《BP》的。如同這幾年看完《初代》和《Z》的印象一樣，對富野的作品來說家庭一直非常重要。雖然冒險故事的基本類型開頭之一就是離家，但是富野會特別強調家庭這一塊，從阿姆羅、卡謬、《BP》的主角勇、《リーン》的主角鈴木，都有著受不了父母虛偽的婚姻、或者出身單親家庭、或者反叛冷血的科學家父母之類的背景。這是現在一般的少年作品不會選擇，甚至刻意迴避的角色設定。所有的人物都無傷大雅、即使有內心的創痛也都是過度浪漫美化的宿命，有時候甚至毫無說服力。可以讓人感受到「實感」的人物在當今的動漫作品中，即使是日常作品中都相當難得了。

而富野作品中「女性（從女孩到女人）」和很多作品中類型化的角色相比更是完全不同。富野關注的不只是每個角色各自的性格而已，更賦予每個角色一定程度的象徵性。譬如各部作品中常常重複出現媽媽般提供母性溫暖讓主角感到安慰的女主角並不是偶然，甚至在他《初代》的小說中更為露骨地描寫過拉拉身為雛妓的段落，拉拉給予阿姆羅和夏亞的不只是心靈的安慰，也絕對是包含肉體的。這些描寫都相當大膽，而且絕對不是噱頭。

如果說《EVA》有受鋼彈影響，不只是一般人會提真嗣的個性和阿姆羅相似而已，而應該是少年面對家人和女孩的矇懂和對抗吧。這一直是富野的主題。這幾年因為電腦特效技術的革新還有幻想風潮的興起，大家又開始流行拍大格局的史詩戰爭片，可是幾乎都是失敗作。我不斷在思考究竟為什麼。後來我才發現，宮崎駿這輩的創作者都是很在意人和人的聯繫的，他們的大時代絕對不是透過敵我雙方兩個主角私鬥，就能決定世界的命運（這偏偏是現在絕大多數好萊塢和日本動畫甚至遊戲劇本的問題）。所謂群像劇的作品，是建立在人身上的，所有的人都是有血有肉，被打到會想起過去的回憶，懷抱著各自憧憬的目標和想念的對象死去。但是現在很多戰爭片真的彷彿電動玩具，打到人爆炸都已經不是人了，爆炸的彷彿只是螢幕上的亮點或者無機的兵器而已。除此之外，想想現在很多少年少女主角不論駕駛機械人還是出外冒險，都彷彿不需要別人就能單獨活著，和過去相比，真的是完全不一樣了。

現在回來看這部98年的作品感覺真是有夠前衛。OP幾乎從頭到尾都是裸女卻毫無色情感。ED的花卉攝影更竟然是以拍攝裸女（尤其是風俗業的女性）聞名的攝影師荒木經惟拍的！現在一堆SERVISE動畫不敢也不能作到這種程度吧。

雖然人設是いのまたむつみ，機械設定是永野護，但是不知道是否因為富野的主題太前衛，片商溢注的資金太少，作畫品質和色指定都相當詭異。即使找到大手作設定卻一點都沒有加分效果。過了7年的現在，我想應該會有更多人覺得畫面不好看所以不想看這部動畫吧。

富野的編劇要看整體發展，單看一話不準，而且也會受各回編劇影響出現落差。不過現在可以看到的是富野真是會開局（同時帶著褒意和貶意XP）。

我覺得有一個日文詞可以形容得非常貼切－－「強引」（可以翻譯成蠻幹、硬來、有勇無謀亂搞），富野的劇本真的是非常「強引」的呀。角色莫名其妙被捲入事件，然後開始說出一堆正常人不會說的台詞；而且不是為了耍帥，認真到莫名其妙的程度，讓你覺得不能取笑這些人的反應未免太假、太過戲劇化。相對來說，容易出現的問題就是對話中會出現太多背景設定，或者角色的行動完全不合（正常人的）邏輯。彷彿完全無法掌控自己的行為，而是被強大的命運（作者）推移前進著。

從這個角度來看，也才能理解押井所謂的「箱庭」，還有為什麼押井會說《MACROSS》、《大和號》和《鋼彈》是封閉型的故事。（不過押井並沒有真的認真討論這個編劇的概念，所以主要是我自己的想法和詮釋）

此外還有一點相當有趣，在第一集進行到18分30秒左右，畫面出現巨大的字幕：

一年後

哇塞！一般來說，如果片頭演個五分鐘過去之後跳一年後可能大家都還能接受。但是在單一集中時間超過一半之後竟然跳躍一年，真的是從來都沒有看過@@不得不說富野的手法真是「強引」又大膽啊……