方外 - not only -

　　本來這學期要念的是西方古典，為什麼要回頭搭配讀中國古典？

　　因為現代小說的結構和技巧，從翻譯小說中都可以學，但是「中文」語言本身的美感、使用方式還有文化典故都是不可能從翻譯小說中找到的。我對每一種創作模式的態度，都是追求「盡可能窮盡這種模式的獨特性與無可取代性」。以電影來說，就是有只有電影才能拍，文字不可能這樣寫，舞台劇也不可能這樣演的表現方式。寫舞台劇劇本的時候，我也會去寫只有劇場才能演出來的超級魔幻效果，而這甚至是電影和小說難以表現的；小說同理可證。這種玩法的好處，是你更能夠體會每一種媒體的侷限和優勢，並且試著去掌握不同的體裁可以怎麼玩？還有哪些東西沒人玩過？雖然有一點形式主義的傾向，不過所謂『文學』，本來就是一種操作文字的學問，如果只是表達意思、或者交代故事好看就好的話，何必談文學？當我用比較嚴肅的審美眼光在討論電影或者動漫畫的時候，也是用這種形式審查的態度去分析的。可能有人會質疑重點應該是內容，不過真正優秀的作品，往往會為了表達內容找到一種新的形式。在創作自覺強烈的作者的作品中，尤其容易發現，我推崇的押井守、西炯子、植芝理一等等，都各自摸索出一套超有個性的表現手法。這其實是一般平凡的創作者極端缺乏的。也因為他們作品身上帶著這樣的氣質，我們也才會站在羨慕和感動的立場談『文學』與『藝術』。

《中國散文小說史》
《中國小說敘事模式的轉變》
建立史傳／詩騷的了解框架
史傳／詩騷之於散文的影響，又和小說寫法互通，這是中國文學發展上的有趣伏筆，看到相當感動
『文體』的再認識（傳奇與志怪從內容到形式上的風格差異）
陳平原論史過程中，文學進化論態度的侷限

陳平原的附錄〈說詩史〉，極有趣的索隱圖，不過侷限在討論詩史，和敘事詩還是沒有完全重疊
驚為天人，傳說中的最長唐詩〈秦婦吟〉
我研發的　敘述型／戲劇型　公式再度派上用場（以杜甫、白居易、鄭燮為例）
對話的強烈演出效果，從樂府開始延燒
角色聚焦（《敘述學》）的重要差異，讓讀者進去而非旁觀造成的不同效果

整體討論：中國含蓄間接的抒情詩表達法，和儉約的春秋筆法強烈影響渲染效果
寫實主義的問題（陳平原提到中國為何近百年寫實大盛的理由），
日本頹廢與死亡的美學／中國充滿歷史包袱的美學（狂狷與作意好奇的方向被壓抑）
台灣缺乏幻想作品
「傳奇體」和魯西迪，唐吉訶德
村上春樹的陌生化

其他則是一些讀詩陸續的有趣發現
詩經的趣味
元稹的詠物志怪詩
白居易的紀傳體勸戒詩
湖州歌故作悠閒背後，隱約浮現的巨大哀傷
度遼將軍歌的反諷喜劇性