方外 - not only -

金馬看完之後一直有點子想寫，卻因為下週要開始導戲，最終版劇本還沒弄完結果就一直拖呀拖，至少先做點筆記吧＠＠或許之後也只會剩下筆記。

想談的是《戀旅人》（幾乎全用寫實來拍幻想真的很屌！）、《甜蜜劇中劇》（設法平行讀《項狄傳》的中英版吧><傳說中的奇書到手之後一樣擱上一年……唉）和《paprika》（這片真是越想越平凡，瀰漫HIGH過的空虛感）。

延伸可以聊聊近兩個月著迷的川端的《掌中小說》（現在已經不敢讀中文版了，日文原作緩慢前進，想要自己翻翻看），還有晚上剛讀的兩個劇本《蹈海騎手(Riders to the Sea)》（John Millington Synge這齣短劇真棒！這裡可以看到2006年紐約公演的現場實況）和《當我們死者醒來》（易卜生即使號稱象徵主義還是一派寫實調調，要努力讓自己忘記大陸腔的翻譯）。

關鍵字就是「象徵」。其實我越讀《西方現代戲劇流派作品選 第二卷 象徵主義》的引言越覺得詭異，最後決定還是不要相信這些學界整理的規則。雙重的世界過去往往大家會從敘述學的後設去談，或許「象徵」可以從另一個角度解開更多線索。然後又不得不面對那個想想很可愛，讀起來又超級彆扭的卡夫卡。或許也正是在這個角度上的偏好，所以我才不完全認同村上（天啊今天看到誠品已經用「最接近諾貝爾獎的日本作家」來當廣告語……|||||）。

早在兩年前，四年前，或許我完全不會想到，卡爾維諾透過《看不見的城市》也可以插一腳。而波赫士的超現實和詩人身分，或許也能往回追溯馬拉美或波特萊爾。這麼一想，一切似乎又變成了個圓。

我的劇本也要來兩下。

可以沐冠　
可以濯足　可以
閃閃發光在午后
如果
不能成為目光凝視的那杯酒
我會悄悄溶入海中
輕輕包覆地球

繼wolfenstein提過的絕版連署網頁之後，日本出現了可以單本下單的訂製漫畫網站comic park。後台是講談社、小学館、富士ゼロックス、和微軟（！）組成的電子出版服務公司「コンテンツワークス株式会社」。即使是絕版書，也可以以單本輸出的方式訂購，甚至自己挑選裝訂方式，真不賴！除了收錄大量台灣從沒見過的奇作之外，最值得注意的大概就是赤塚不二夫漫畫大全集了。

為什麼會發現這裡，是因為查詢出版町田ひらく作品的一水社的時候，發現這間成人出版社最近12月竟然要發行沙村廣明畫集《人でなしの恋》?!沙村廣明和成人雜誌到底有什麼關係？翻了翻GOOGLE，查到一個神奇的成年漫畫系列，總編是多田在良。根據日本這個FAN網頁上的說法，這個系列是一水社／光彩書房的編集者、多田在良氏為了「作出自己想要閱讀的“怪書”」所以才編輯的合輯（アンソロジー）。雖然有著成人向的頭銜，但是這個漫畫系列銷售其實並不好，最後終於在2004年停刊（伴隨町田最後一本單行本發行）。

在『Hのある風景III』後記中，多田寫下了類似敗北宣言的文章，說「自己不想再編這個系列了（自分はもうこの手の本の編集はしない）」。從2000年～2004年，這系列涵括《激しくて変》全4巻、《暗黒抒情》全2巻、《知的色情》全3巻、《Hのある風景》全3巻、合計12巻。雖然停刊，不過後繼卻有《地獄の季節－グロリズム宣言－》這本刊物繼續延續，連載陣容不同，但是包含了另一個奇才駕籠真太郎！不管怎麼說，這刊物的陣容相當神奇，一開始封面全是請沙村廣明擔任，後來則是風格有點像大槍蘆人的明治カナ子。除了町田ひらく、我唯一聽過的大概只有玉置勉強，翻了翻，有趣的奇人相當不少，有許多作者都有被列入OHP的清單中，將來應該可以好好找找吧。

老實說，這種日本次文化創作誌實在是數不勝數，編輯理念大家都會有，但是到頭來終究是作品決勝負。相較之下，《ファウスト》實在不算什麼。

就在搜尋沙村畫冊的同時，找到了沙村廣明的秘密。對沙村有興趣的可以看到不少有趣的紀錄（譬如他是帶了自己畫的同人誌－－是谷崎潤一郎的小說〈刺青〉漫畫版－－到《午安》編輯部，之後編輯才建議他嘗試《無限住人》這種時代劇風格的）。和這篇我已經寫到有點囉哩叭嗦的文章最相關的就是，談到《無限住人》劇情風格的轉變，其實和沙村看到一ノ関圭的漫畫深受震驚有關。

能讓沙村廣明這個對時代劇完全沒有概念的人洗心革面的傢伙是誰？

這時候只能繼續GOOGLE。一ノ関圭是廣受好評的寡作漫畫家，主要活躍在70年代，以拿下bigcomic大獎的短篇〈燈下（らんぷの下）〉一戰成名。爬呀爬，竟然發現這麼老的作品竟然有網路試閱。就在這時候，comic park的網頁出現了！經歷漫長網路的邯鄲夢，我們終於可以看到南柯的出口，我們終於可以把文章頭尾連起來了，可喜可賀，可喜可賀。

向來不愛看別人長吁短歎，避之唯恐不及，何況自己生活平庸不足為道，寫多反成賣弄，每每想起昆德拉的kitsch，迎也不是，送也不是。差別僅在為己還是為人。一意識到自己在表演，頓失顏色，徒然落人笑柄。

不過好愛makuranososhi這種自得，這種彷彿金魚靜靜在自家池塘吐沫的雅趣。讀其日記彷彿知堂先生或祖師奶奶降臨，昨日一瞧，媽咪呀竟然同年，更叫人魂飛魄散。

就學著點吧。想起過往小睇芳英師一隅，雅則雅矣，可惜一傅眾咻，徒眾蜂擁而上，頓覺無味。又或許是獨占心理作祟，心有所獲，頓惡他人相隨。如此彷彿自命不凡，獨排庸眾，又落俗套。罷了。若求蝸居，何苦上網？若求孤僻，何需留言？自欺爾。畫地自限，將心置於方寸之間，自成一壺中天地，這才是真正的自得其樂，人生這樣也就夠了。

今日文學市集歸來，疲憊異常。受邀時很開心，時間一到又提不起勁，或許是因為我根本不想賣東西。另一原因，或許是因為劇本二稿正在進行，頓覺受擾。心情惡劣坐了一天，還拖otter和朋友下水，真是罪過。不過也非並無所獲，遇《PETIT COMIC》爆笑奇書兩冊，價僅30甚廉，聊感心安。

離開南海藝廊時，全身都散了。走得很快，又不好意思撂下半甲、otter和某位不知名卻來幫忙一天的同學。精神沒法集中，全身只有踩在人行道上的腳步是踏實的。大學畢業過後，對於現實世界常常會陷入這種迷濛的狀態，一切好像都只是一層霧。

明明早上天氣超好的，上週上完課以來彷彿頓悟新的寫作方向也很興奮，看川端或町田的時候，甚至感覺好到令人心痛。可是現在又悶了起來。

回了下週上課趕不及完稿的致歉信，晚上打算繼續讀《掌中小說》。捷運上想起wolfenstein的話「等你中文讀完就不會想再翻日文」，不禁冷汗浃背。

http://iyasakado.com/
自製蒸氣叛客復古風動畫。昭和浪漫的確是個大宗，其實帝國少年也一樣。

昨天和博班學長聊到龔鵬程到底建立什麼東西，一時沒法想清楚，所以沒法回答的很完整。我覺得對我個人來說，他有兩個點是我很喜歡的。

一個是回歸到價值論的文學評判。即使所有的審美觀念都有侷限，我們依舊不能不去談作品好壞，而這正是現在文化研究（譬如王德威）往往不談的。因為他們不能從文學論文學，或者認為大敘述的經典太麻煩，或者學問不夠，總之，我覺得現在很多文學研究都不談為何好？如何好？的問題。而這是龔鵬程一直都在嘗試作的。

另一個就是他試圖從中國和西方（即使是有問題又疏陋的西方）對比中尋找中國的方法論。這點不只是他是否封閉不了解西方的問題，我覺得他最重要的價值，其實是回去挖掘中國的創作本體到底是什麼？因為他不懂，所以很微妙或荒謬地使他不會輕易落入「我們一定要和西方比較」或者「美學有某種普遍方法論」之類的問題中。在這一點上，我覺得他即使不出國也能有自己的累積，不必完全看外人臉色（但並不表示兼通中西有什麼不好）。

我覺得至少就我自己，學習的西方方法和現代寫作技巧還是遠遠多過中國。過去雖然上過一點點芳英的戲曲理論，但是對中國的方法和本體其實還是感覺很朦朧。當我發現龔鵬程可以用一種粗淺的方法（相對於細緻的哲學邏輯）往回挖掘自己的文化深度的時候，其實很興奮。因為他的重心原本就不在和西方比較，太過強調比較，反而很容易像我們現在這樣變成以西方為基準，反而回頭異化中國學問吧。他在談西方其實都是噱頭，他真正想談的是中國的本體，而且是具有現代意義的本體。這其實是很當下的，從具體經驗出發的。不管怎麼說，台灣或華語即使現代化，也都不是真正和西方重疊的經驗，而是一種像染色滲透一樣的過程。如果太強調階段性，很容易就變成「我們－他們」這種類比研究。我覺得我看龔鵬程的時候感覺最有趣（或許不是最正確）的地方就在於，竟然有人可以不用西方類比的方式尋找中國的現代意義。翻新傳統，重新詮釋傳統，以古打古是他找到的方法論之一，這是他的長處，我並不會認為毫無價值。這大概是我想到的。

怎麼有這麼棒的漫畫家啊！怎麼有辦法把故事處理到這種程度！？
簡直像是用歐洲電影的調子來拍谷崎潤一郎，實在是太詩意了！
http://picnic.to/~ohp/machida/machida.htm