方外 - not only -

因為配合《德律風》新版的關係，最近慢慢在爬一些真正中國的書。現在日本設計／文化符號太過流行，連台港都有把和風誤作中國風的傾向，影響之廣真的是很可怕。不知不覺會讓人忘記區別，也不會很刻意去辨認，結果只會讓自己和其他人越來越雷同而已。

近年超崇拜的趙廣超不論，改天另寫一篇專文。杉浦康平的《亞洲的書‧文字‧設計》真的在很多地方打到內心深處。這就和看到薩伊德《知識份子論》的時候，就會重新感受到文天祥的正氣上身一樣，在這個混亂的島國要保護自己相信的珍貴事物，是必須勇敢挺身而出大喊的。

想練書法的念頭就像想把小提琴重新拿起來拉一樣懸之已久，看到刻印，又覺得自己大學太混，文字學為何不好好念呢？倒是大學時真正比較耐得下性子寫楷書，感覺自己有那麼一點進步，能抓到訣竅真的是一件很快樂的事。


本來想找《中國印譜》中收錄的明代大師何震超可愛的〈雪齋〉，可是網路上只找到這顆〈青松白雲處〉比較有趣。我很喜歡篆刻（所謂秦漢風）古意中那股跨越方塊的自由，就像書法佈局一樣，像生物一樣活著。像古老的圖騰符文。

此外，也跑圖書館翻了十幾期《漢聲》。黃永松真的很強，不過漢聲的印刷不知道是不是因為紙的關係，總覺得整個偏暗很多，連《剪花娘子庫淑蘭》這麼炫的專題都印得很灰，這未免也太可惜……重翻《漢聲》的印象只有兩個字：恐怖。不只是內容強、題材廣、版面帥、選紙怪、更麻煩的大概是他搭配每篇內頁下的個別功夫。它的編排就像他的內容一樣野，我有時候會懷疑這樣到底易不易讀……拿捏閱讀習慣和內文的功能性本來就是設計常遭遇的兩難……倒是看多了之後，也看出點名堂，《漢聲》在使用邊框上還是有幾個固定的版型，版面配置上也不如想像中那麼千奇百怪，不過雜誌比起純粹的小說這種文字書，真的還是花樣多。

一邊聽著album1的精選（真是彷彿重聽小型的前衛音樂網，連曲目都一樣，只差姚大嗓音）一邊把篆刻演進從商代讀到清朝，真是深夜的迷幻。