方外 - not only -

SHORT PEACE（剛剛才發現不是Piece而是Peace耶！刻意的雙關...
風格的確很適合這本多半是日常喜劇的短篇集）
和ハイウェイスダー基本上收了大友最早的作品中約2/3的部分吧
從年表可以看到
從1973年投稿出道開始
他就大約以1個月一篇20-32P的速度完全不間斷地在畫著
職業化？以後更是有一個月2-3篇的產量 但是全部加起來頁數上限也是到50P左右
不知道他開始受注意之後有沒有助手就是了

就ハイウェイスダー後記
川本三郎的說法
大友最特別的是從畫風開始就超越了少年.少女.青年.劇畫等等文體
畫出了一種奇妙的風格
和有所師承可以看出「喔～這是學誰的」這類
從擔任助手開始學習出道的漫畫家不同
簡直是不知不覺中 自然而然成長成漫畫家的
從故事風格中也可以看到這樣的傾向
在他的作品中 老年人和兒童出現的場合很多
當代能夠畫老人和小孩畫得像大友一樣好的青年漫畫家可以說是一個也沒有

川本的文章著重在談大友作品的「無中心」和「不能追溯意義」
70.80年代的討論在現在看來還是讓人感到新潮
台灣要走到能夠出現或接受大友這樣的作者還很遙遠吧
他並不是因為《AKIRA》或《童夢》這類SF大作才受到注意
而是早在他剛出道之時 就在畫著這種不協調的異化世界
或者日常生活切片的故事了
當然情節還是有著起承轉合和節奏
但是那和商業編劇在談的賣點 或者所有類型漫畫在畫的SERVICE完全不同
能夠接受這種風格的雜誌 也才真的能稱得上是開放的發表空間吧
大友是這樣慢慢成長過來的
對他來說 不管是老人的戀情 小孩殺死父母的事件 某個下午的強暴場面 或者科幻故事
立足點都是一樣的
現在 我腦海中所能想到短篇題材這麼廣泛的作家也只有浦澤直樹而已


包含投稿發表的第一部作品
他早期有好幾篇漫畫都改編自文學作品
在他的那些痞子式抽煙喝酒打麻將的高中故事中
電影社的人會看A片 會看Lina Wertmu"ller
(這我還是查Wiki才知道是著名的義大利女性導演...
第一個獲得奧斯卡最佳導演提名的女導演
除此之外 只有Jane Campion和 Sofia Coppola兩個女導演曾經入圍過奧斯卡提名)
看宇宙戰艦大和號的OTAKU反而是被塑造成丑角
大友的背景或許和岩井俊二.押井守等比較接近
是比較廣闊的文藝青年
和從一開始就是動畫迷身份起家的庵野是完全不同的
也難怪押井會說出「沒想到庵野這種傢伙也還會有作者自覺..此人還有救」的評語了

先記到這裡

現在知道如果要上怪誕文學的話
漫畫不必去提伊藤潤二 大友克洋就已經有很多鮮明的現代都市性卡夫卡作品了...

不過看他的漫畫真的是很不同的
以往台灣對他的認識 都只有動畫而已
頂多會看到《童夢》《阿基拉》這類的SF漫畫
但是如果因此認為他是一個SF作家的話 根本是太小看他了
反過頭來說 也更可以認為《STEAMBOY》真的是完全完蛋的作品
究竟是怎麼一回事呢....大友啊

如果是自己在寫的話
有一個發表平台.然後像大友這樣累積完全違反既有規則的作品 感覺是相當有趣的
或許對我來說 需要的是用每個月都有作品來練習？不管寫什麼都好

另外一點有趣的就是節奏感
大友完全不怕緩慢 或許應該說
漫畫好像比電影/舞台/小說都更容易容許緩慢
因為翻頁的節奏在讀者掌握中 又有視覺理解的優勢（如果不搞意識流分鏡的話）
所以可以有那種前面20頁完全沒有劇情高潮.只有結局扭轉的故事
這種基本上是極短篇小說在用的結構呀XP
現在一般商業漫畫這樣畫 大概編輯就直接退稿了

想想只有《午安》上黑田硫黃和五十嵐大介會有這種作品
他們也是文學性強的漫畫家
但是和谷口治朗那種正經的文學漫畫家又很不同（感覺谷口很劇畫...）

其實從另一個文學脈絡來看漆原友記也是

少女漫畫的話 早期前輩受文學影響就很多了
短篇風格也更豐富 這是少年漫幾乎不作 青年漫稍微可以得見的吧
近來自己最愛的代表作者 當然就是西炯子了