紫苑故居

很久不曾在交大演藝廳聆賞這麼高水準的演出，儘管這幾年聽過不少名家的演奏，能將音樂的張力發揮至此的表演，Taiwan Connecion真不愧是在我印象中，國內最認真的樂團。

很意外的是跟我一同去聽的朋友，都是在弦樂團認識的，鋼琴社的友人倒沒有幾位。聽音樂會，除了欣賞大師們的演出，也許另一個目的，是為了跟老朋友相聚。自從大家畢業後，便不常聯絡，唯有這樣的音樂活動，仍將我們牽繫著。 ...繼續閱讀

前奏曲集可說是集德布西鋼琴技巧大成的作品，德布西曾在鋼琴技巧的探究上，做過非凡的努力。在這套作品裡，德布西發明了全新的鋼琴音樂形式，迥然有別於前人已知的任何特色，而透過這整套作品將之呈現出來。

每首前奏曲都是德布西所見所聞的事物之印象，在不拘於形式的情形下，把它自由地表現出來。其內容有德布西對事物的觀察，包羅萬象的印象或思想，透過他獨有的音的組織表現出來。 ...繼續閱讀

西班牙國民樂派重要的作曲家，葛拉納多斯，同時也是一位偉大的鋼琴家，除了聲樂曲以外，他最主要的作品便是鋼琴曲。葛拉納多斯的作品主要屬浪漫樂派風格，雖然多少有受到德布西印象主義的影響，但他還是發展出屬於西班牙的樂曲風格。

關於葛拉納多斯的鋼琴作品創作，主要來自於兩方面的影響。其一是表現他醉心於蕭邦等人的作品，散發著非常濃厚的浪漫氣息，另一方面則是率直的表現西班牙本色的國民音樂創作。有別於阿爾班尼士直接採用西班牙南部的民俗音樂，葛拉納多斯則將西班牙北部的民謠經過萃湅後，溶為自己的風格。 ...繼續閱讀

4/4拍子，b小調，幻想的奏鳴曲式

李斯特一生作了許多鋼琴曲，但提名為奏鳴曲的，僅此一闕樂曲；此曲為李斯特在威瑪擔任宮廷樂長時所作，這個時期的李斯特寫下為數不少的傳世作品，此首奏鳴曲猶被評為顛峰傑作。

全曲由巨大的單樂章構成，沒有樂章的區分，但其中卻植入三樂章奏鳴曲的架構與奏鳴曲式原理，並運用李斯特首創的交響詩手法中的基本動機，藉著重疊、再現與變形來構成。

整首樂曲以自由的奏鳴曲式構成，並植入豐富的即興演奏，曲中安插相當於慢版樂章的詩情樂段。李斯特使用獨特的主題動機變奏的技巧，增加整曲的變化性，以防止全曲的散漫，且整體的架構緊緻密實，每個動機變奏環環相扣，形成宏偉的氣勢。

此曲在內涵上整合了李斯特的鋼琴思想，無論從結構或是音色來看，盡皆發揮出足以媲美整個樂團的效果；曲中強烈的光明與黑暗對比，亦展現出李斯特精神上的矛盾，既閃耀著神性的光輝，卻又隱藏著魔性的騷動，無盡的掙扎衝突，使整曲充滿了戲劇般地張力。

由於其新穎的寫作手法，此曲剛發表時曾遭受猛烈的批評，然而隨著時間流轉，在古今眾多的鋼琴奏鳴曲中確立其獨特地位，成為世人一致推崇的艱深技巧與深邃內容完全融合的傑作，曲中抒情而豪壯的情調，獲得世人的熱愛。

4/4拍子，降D大調，抒情的快版

最能表現李斯特情趣的作品，除了「愛之夢」，就是這一闕樂曲「悲嘆」了；在李斯特結束燦爛光輝的演奏生涯後，他定居威瑪，並擔任當地的宮廷樂長，開始他的作曲生涯。李斯特許多重要的曲目便是在這個時期完成的，此時的作品保持一定的技巧水準，少了強烈的炫技風格，多了更深刻的優美內蘊。

此曲在60年代的李斯特傳記電影「一曲相思未了情」裡，扮演著重要的角色，貫串整部電影的主題，馳名一時；後人多認為這首是李斯特諸多作品中，最美麗動聽的一首。

整首以纖細的琶音作為彩飾，並以左右手交替奏出主弦律，不斷地將主題進行變奏以發揮多層次的音響效果；在樂曲中段一段快速的連綿音群過後，帶出簡短的裝飾樂奏，藉此引導出全曲最動人悲切的弦律；曲末在一連串的琶音引導下，最後在靜默裡結束整個樂曲。

12/8拍子，e小調，緩版

沒有什麼驚天動地的故事，拉赫曼尼諾夫在1913年寫下了此闕奏鳴曲，然而前作第三號鋼琴協奏曲的身影，在此曲中仍是處處可見。第二號鋼琴奏鳴曲中充滿了交織錯綜的多聲部，音響設計更是窮盡高低音的效果，以戲劇性的音量度表現出強勁的張力。

有趣的是，作曲家本人在1931年又將此曲重新修訂，並且作了相當大幅度的變更；拉氏在修訂版裡，針對結構、技巧與和聲以及旋律都作了整體的思考，然而兩個版本各有其優缺點，加上作家本人曾授權給霍洛維茲改編，如此先例使得此曲在演奏上，演奏者能參考兩個版本予以改編，強化自己對樂曲的控制，是這首奏鳴曲的特點。

第二樂章在導奏過後，進入如歌般地的主題，並且在優美旋律的引導下，主題過後進入本樂章情感衝突最激烈的樂段；爾後樂曲進入發展部，並帶出鐘聲般地音響效果，而在一陣快速音群中結束發展部，最後帶到沈靜肅穆的再現部，再與導奏相似的尾奏裡，靜靜地結束這個樂章。

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4/4拍子，E大調，甚緩的浪漫樂曲

蕭邦一生只寫了兩首鋼琴協奏曲，本曲作於1830年，是蕭邦青年時代的作品。此曲具有青年時期特有的情緒的纏綿性，感覺上的新穎，以及表現的豐富與燦爛，閃耀著當時蕭邦所獨有的音樂天分。

當時就讀於波蘭華沙音樂學院的蕭邦，對同校的年輕女高音康絲坦蒂亞情有獨鍾，而生性羞怯的他，始終沒有勇氣把愛意告訴對方，只能將款款深情編織入樂曲裡，在琴鍵上輕撫過情人的詩句，讓樂聲流過思潮裡的呢喃耳語，流過記憶中琉璃質地般的朗笑，而這首第一號協奏曲第二樂章被後人稱為「情人的詩句」。

蕭邦自己曾在給友人中的信提到：「在這個樂章中，我不要求有任何有力道的表現。我只是在浪漫的沈靜中，半憂鬱的氣氛中，寫了這首曲子。我望著無數喚起回憶的場景，腦中浮現出當時的景象，才能寫出這一段音樂。比方說：美麗春夜晚那般的印象。」

本曲擁有宛若夜曲般的優雅，從簡短的引奏開始，進入如詩歌般的主旋律，並以細緻的裝飾技巧來雕飾樂句，經由三次轉調接連帶出優美細膩的主題；主題結束後，在輕巧的獨奏樂句引導下，第一鋼琴以音階與琶音三連音輕快的陳述音樂，此時第二鋼琴以序奏的主題再現演奏，兩部鋼琴的聲響交相呼應，最後在一串流瀉的音群中靜靜結束。

12/8拍子，降A大調，優美的稍快版

巡禮之年是李斯特最重要的鋼琴曲集，其作為曲集作品的藝術價值，在李斯特系列作品裡有著非常高的評價。巡禮之年共有三冊，前兩冊將其在瑞士與義大利的所見所聞，融入音樂創作裡，分別象徵以音樂抒景與將文藝融入音樂；第三冊則是李斯特心靈沈澱的結晶，用來表達宗教性的朝聖之旅。

Au bord d'une source(在噴泉旁)是巡禮之年第一年瑞士裡的第四首，此曲有著典型的變奏形式，以同一主題有著五個樂段的變形。由於這首曲子富有詩意的氣息，並以輕巧乾淨的技法，做出噴泉潺潺流動的動態聲響，再加上具有相當的技巧難度，使其成為巡禮之年裡，非常典雅精緻的作品。