紫苑故居

詮釋音樂一直是演奏裡的重要課題，實際上各家說法莫衷一是，時至今日也不能確定的說怎樣才是好的詮釋，然而關於演奏總是有個準繩在。

基本上我並不喜歡憑感覺這種說法，當然音樂是主觀的，我只是認為感覺這種說法太過模糊，對於初學來說也不容易掌握；直接任憑自己的意思表現音樂，我認為那種演奏並不成熟。

文學跟藝術是作者展現自身思想的處所，將自己的想法透過具有特定形式的規範而展現。文學跟繪畫、雕刻都已經是成品，展現的內蘊已經具有固定的形象，唯獨音樂是流動的藝術，每一代的新生演奏家會賦予新的生命。

作品表現作曲家的意圖，在歷史地理人文背景下，才能塑成一件作品的樣貌。因此演奏是應該尊重作曲家本人意願，盡可能的展現作曲家想要呈現的意象。

所以要如何詮釋音樂？

我認為任憑感覺表現音樂不僅危險，而且不成熟。音樂裡任何一個音符都有存在的必要性，即使是休止也代表情緒的緩和，音符的位置、長度、強弱已是樂譜上不可任意更動的要素，隨意變更樂曲的結構表示演奏者對樂曲的瞭解還不夠深入。只憑感覺的演奏不僅展現不出音樂的厚實，也會誤解對音樂的認知。

我想造成不同演奏家的演奏差異性，來自個人的與樂器的差異性。每個人的手形皆不相同，力道也不盡相同，也就有所謂觸鍵的深淺差異，這就是所謂個人的特色；樂器也會因為原料與製程的差異，而每個樂器都有屬於自己特別的音色，即使是同一闕樂曲，自然會因為音色的不同而有相異的音樂表現。

因此音樂的本身，是不可變動的本體，但演奏者與樂器的差異，便能賦予音樂新的生命。

面對想要演奏的音樂，試圖瞭解作曲家的意圖，試著展現音樂本身的內涵；面對樂器本身，試著展現樂器的特色，找出適合自己的演奏姿態。