September 10,2007
《秒速5公分》

《序言》
「喂,聽說秒速五公分。」
「什麼?」
「櫻花落下的速度呀,每秒五公分。」
《秒速五公分》在少年少女的日常對話下,開展新的藝術篇章。新海誠監督的作品擁有類似的風格,精緻寫真的風景、細膩的光影變化、蒙太奇式的場景變換,有時會引起我以畫面引導劇情的錯覺,彷彿那視覺映象的流動主宰整部電影的流向。佐以宛若流水輾轉的樂聲,層層地將氣氛推向高潮,新海誠的作品以細膩的畫面與音樂變化營造氣氛,如此的佈局所帶出的不是故事主軸的前進,而是將觀者帶入氛圍的變化,感受那纖細的變動緩緩地將思緒引流至終點。
《秒速五公分》的結構也是非常有趣的,分成三個短篇,這些短篇各以不同的呈現手法行進,描述主角在童年、少年、青年的經歷,在不斷變化的場景裡看到心境的轉變。首部《櫻花抄》描述遠野貴樹與筱原明里的相遇,以旁白的方式訴說兩人經歷分離而思念,終又相遇的故事,如散文般的敘事手法鋪寫青澀的愛戀;二部《太空人》的時間點來到少年時期,此時是貴樹與另一位少女澄田的互動,透過對話與動作的表現,呈現小說般的故事推演;三部《秒速五公分》作為結束,運用了不斷變換的場景,分別帶出各人青年時期的現況,如在回憶的浮光片影裡快速搜索,記憶以即逝的剪影般匆匆而過,回歸開放式的結局。
有別於前幾部作品,《秒速五公分》是極度寫實的,劇中的那些場景就像是日本街道上平凡的街景,那些平常未曾注意過的景致,唯有在隔開了相當的距離後,才能注意原先習以為常的那些風景,變化是如此饒負趣味。新海誠的作品其實頗有古日本的風味,日本傳統藝術以雪月花為精要,意指纖細的景致變化影響人的心靈與藝術感,文學大師川端的作品富有這般特色,新海誠以動畫為呈現手法,似乎也有這麼些味道。
《櫻花抄》
開頭便是序言的那些話語,行走過櫻瓣墁成的街道,風起而櫻雨飄散,明里的身影輕踏過滿地花香的織錦,兩人在這如詩的意象裡走向童年的告別。年歲漸長,隨著距離的增加,彼此思念的意識在距離的作用下,兩小無猜的情感凝成青澀的思念。
於是貴樹奔走,在約定的時間裡前往約定的場所,在漫天狂舞的大雪天,在漆黑寒冷的春夜裡,貴樹形單影隻的踏上旅程。旅途中因大雪而不斷延誤的火車,因思念而不斷勾起的記憶篇章,兩人間的回憶屢屢在目,寒冷與漆黑的深夜景色,在那般的孤寂裡記憶才會如此鮮明,尤其在荒野上因故而火車停駛兩小時的寂寥,在那樣最寒冷孤立的狀況下,過去的片影是當下僅有的支撐。
兩人終於相遇的那刻,所有的不安都化為無形,深夜的雪地裡,確認對於彼此的情感。貴樹初吻時的獨白,儘管深知屬於兩人的未來或許不存在,然而相擁當時感受到的溫暖,與內心感覺到的悸動,在那個當下,只有彼此的存在。
櫻花抄是唯美浪漫的愛情故事,如散文般的敘事手法側寫純粹的感情,那些純真的愛戀喚醒人生中最單純的美麗。
《太空人》
貴樹的高中時代,此時的他與澄田邂逅,這部裡不再是以敘事的方法描述感情,而是透過澄田的眼光看她與貴樹的互動。這裡其實隱約可以發現貴樹的改變,對澄田異乎尋常的溫柔,對著總是沒有收件人的信箱不停的發送永遠不會送達的簡訊,總是凝望著遠方的眼神。
在這個時期貴樹或許已經與明里失聯,對於自己曾深愛的初戀情人,因距離而增加的思念,最後也因距離的相隔而漸行走遠,兩人終於失去聯絡,因此發向不曾送達信箱的簡訊,是他彌補內心缺憾的動作,因為他已不知道如何再取得聯繫;於是那種單向的思念變成溫柔,彷彿要將失去的情感填滿,藉由對別人的溫柔填補自己的遺憾,失落的思念使他總是望著遠方,望著再也無法尋回的愛戀。
因此終末太空船的發射,使澄田明白貴樹的內心就如遠去的火箭,始終不曾望向她,因為那種溫柔是遙遠思念某人而誕生的溫柔,少年的時代就此落幕。
《秒速五公分》
然後,時間流轉,時序走入青年時代。這最後一部呈現的時間變化的無奈,透過非常快速的剪影變化,看見每個人過去的經歷,明白貴樹與明里的失聯,也許僅僅是某次信件沒有送達,隨著時間與距離的增長,關乎於那些曾經屬於兩人的流年片羽,悉數化為片段的思緒溶入記憶的潮裡,每個人走向各自的生活,僅是時間裡的過客。
當貴樹與明里擦身而過,當貴樹回頭過去,疾駛而來的電車就像時間的牆,隔開他們兩人,隔開曾經擁有的過去,隔開交縱的人生道路。
往事如走馬燈般閃爍,純真的初戀,執拗的單戀,到分離的時刻,在卷末將童年至青年快速回顧,人生的悲歡離合宛如腦海裡的剪影,全劇在山田將義的經典老歌One more time,One more chance與不斷變化的記憶片影下,走向開放式的結局,留下淡淡的惆悵。
《結語》
相較於前幾部作品,《秒速五公分》在用色與音樂上更趨成熟,透過畫面布景引導劇情的手法也更為細膩,甚至以景致的改變來側寫人物的心理變化,許多的細節都在後面呼應了前面的劇情。三部短篇以不同呈現手法,對應不同時期的心境變化,而整體又合併成一個描述人生經歷的故事,在劇情的結構安排上,比起前作要精妙的多。
《秒速五公分》能看出新海誠的進步,隨著表現手法的更加複雜與精緻,他的電影已經不是純粹的動畫,反而像是透過動畫的技術來表現藝術,探究動畫的技法如何做出更完整和諧的作品,他的作品對我來說不是電影動畫,是電影藝術。
有別於前幾部作品,《秒速五公分》是極度寫實的,劇中的那些場景就像是日本街道上平凡的街景,那些平常未曾注意過的景致,唯有在隔開了相當的距離後,才能注意原先習以為常的那些風景,變化是如此饒負趣味。新海誠的作品其實頗有古日本的風味,日本傳統藝術以雪月花為精要,意指纖細的景致變化影響人的心靈與藝術感,文學大師川端的作品富有這般特色,新海誠以動畫為呈現手法,似乎也有這麼些味道。
《櫻花抄》
開頭便是序言的那些話語,行走過櫻瓣墁成的街道,風起而櫻雨飄散,明里的身影輕踏過滿地花香的織錦,兩人在這如詩的意象裡走向童年的告別。年歲漸長,隨著距離的增加,彼此思念的意識在距離的作用下,兩小無猜的情感凝成青澀的思念。
於是貴樹奔走,在約定的時間裡前往約定的場所,在漫天狂舞的大雪天,在漆黑寒冷的春夜裡,貴樹形單影隻的踏上旅程。旅途中因大雪而不斷延誤的火車,因思念而不斷勾起的記憶篇章,兩人間的回憶屢屢在目,寒冷與漆黑的深夜景色,在那般的孤寂裡記憶才會如此鮮明,尤其在荒野上因故而火車停駛兩小時的寂寥,在那樣最寒冷孤立的狀況下,過去的片影是當下僅有的支撐。
兩人終於相遇的那刻,所有的不安都化為無形,深夜的雪地裡,確認對於彼此的情感。貴樹初吻時的獨白,儘管深知屬於兩人的未來或許不存在,然而相擁當時感受到的溫暖,與內心感覺到的悸動,在那個當下,只有彼此的存在。
櫻花抄是唯美浪漫的愛情故事,如散文般的敘事手法側寫純粹的感情,那些純真的愛戀喚醒人生中最單純的美麗。
《太空人》
貴樹的高中時代,此時的他與澄田邂逅,這部裡不再是以敘事的方法描述感情,而是透過澄田的眼光看她與貴樹的互動。這裡其實隱約可以發現貴樹的改變,對澄田異乎尋常的溫柔,對著總是沒有收件人的信箱不停的發送永遠不會送達的簡訊,總是凝望著遠方的眼神。
在這個時期貴樹或許已經與明里失聯,對於自己曾深愛的初戀情人,因距離而增加的思念,最後也因距離的相隔而漸行走遠,兩人終於失去聯絡,因此發向不曾送達信箱的簡訊,是他彌補內心缺憾的動作,因為他已不知道如何再取得聯繫;於是那種單向的思念變成溫柔,彷彿要將失去的情感填滿,藉由對別人的溫柔填補自己的遺憾,失落的思念使他總是望著遠方,望著再也無法尋回的愛戀。
因此終末太空船的發射,使澄田明白貴樹的內心就如遠去的火箭,始終不曾望向她,因為那種溫柔是遙遠思念某人而誕生的溫柔,少年的時代就此落幕。
《秒速五公分》
然後,時間流轉,時序走入青年時代。這最後一部呈現的時間變化的無奈,透過非常快速的剪影變化,看見每個人過去的經歷,明白貴樹與明里的失聯,也許僅僅是某次信件沒有送達,隨著時間與距離的增長,關乎於那些曾經屬於兩人的流年片羽,悉數化為片段的思緒溶入記憶的潮裡,每個人走向各自的生活,僅是時間裡的過客。
當貴樹與明里擦身而過,當貴樹回頭過去,疾駛而來的電車就像時間的牆,隔開他們兩人,隔開曾經擁有的過去,隔開交縱的人生道路。
往事如走馬燈般閃爍,純真的初戀,執拗的單戀,到分離的時刻,在卷末將童年至青年快速回顧,人生的悲歡離合宛如腦海裡的剪影,全劇在山田將義的經典老歌One more time,One more chance與不斷變化的記憶片影下,走向開放式的結局,留下淡淡的惆悵。
《結語》
相較於前幾部作品,《秒速五公分》在用色與音樂上更趨成熟,透過畫面布景引導劇情的手法也更為細膩,甚至以景致的改變來側寫人物的心理變化,許多的細節都在後面呼應了前面的劇情。三部短篇以不同呈現手法,對應不同時期的心境變化,而整體又合併成一個描述人生經歷的故事,在劇情的結構安排上,比起前作要精妙的多。
《秒速五公分》能看出新海誠的進步,隨著表現手法的更加複雜與精緻,他的電影已經不是純粹的動畫,反而像是透過動畫的技術來表現藝術,探究動畫的技法如何做出更完整和諧的作品,他的作品對我來說不是電影動畫,是電影藝術。
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