酒館不點燈

松鼠自殺事件─劇情簡介

這是一個關於失蹤的故事。男子的生命中有兩個重要的女人。一個是April。一個是May。四月和五月。從春天到夏天，他聞到自己的生命逐漸散發出果實腐爛的氣味…

現在，男子獨自從沙漠中醒來，發現身邊有一名昏迷的女子。他搭著馬戲團的便車，將女子帶離沙漠，來到國王民宿。在浪漫的房間女子仍然昏睡著。他懷疑眼前的女子是否曾是自己深深相愛的人。他想起睡美人的故事，忍不住想親吻她。女子醒了過來，似乎也和他自己一樣地不認得他。
在國王和皇后盛情款待的晚餐之後，兩人來到泳池畔散步，男子對於眼前的一切仍是茫然無所措，但不論他如何追問有關女子兩人昏迷之前的事，女子給的回答總是不著邊際。失去記憶的男子甚至忘了自己不會游泳，縱身跳入泳池卻溺水的下場讓女子吃了一驚。他在房間中醒來，看到身旁照顧著他的女子，強烈感覺兩人其實似曾相識。曖昧的氣氛下，女子說出或許兩人並非陌生人，而是玩著陌生人遊戲的一對戀人，不待女子說完，男子情不自禁地吻了她，沒想到女子卻流下了眼淚。見到她落淚的男子以為是由於自己冒犯的舉動，正慌忙道歉時，女子卻開懷地說要告訴他兩人昏迷前的故事：
她叫Coco，在島上長大。與男子同行的May很喜歡旅行，嫻熟西班牙文，而男子則是從來沒有出國的經驗，所以他一切聽任May的安排和建議。他們在機場租了車，準備越過沙漠，經過島中央的首都，然後到達雪山。但是，在橫越沙漠的途中，他們下車休息時，May卻不小心把車門關上，沒想到車子就自動上鎖，而鑰匙還留在車子中。在想盡辦法，都無法打開車門之後。May要男子獨自在車旁等候，而May則攔下一輛賓士車，前去警察局求救。沒想到May這一去就沒有回頭。這時，Coco恰好經過，她幫男子把車鎖打開，卻意外發現May把男子的護照和信用卡拿去了，而且May放在車廂中的行李箱，竟然是空的，裡面只有放著一疊地圖和行程表。May的目的何在？她故意設計，把男子帶到這個島上嗎？她的目的又是什麼？於是男子和Coco，決定依照May規劃的路線，去尋找這個答案。但May究竟在哪裡？在旅程的終點雪山嗎？還是May根本早就已經悄悄地回到了台灣？這段充滿疑問的旅程，於此展開。不料在途中為了閃躲自殺的松鼠，發生了那場意外。
男子雖然完全無法想起任何事，但像催眠般融入Coco所說的故事；執意要到雪山尋找May。在這期間Coco的身分卻不時從鎖匠的女兒、牧師的女兒、左翼地下游擊隊員到地質學者。或許也因此，男子開始懷疑Coco所說的有關自己的一切，包括May聽起來都是如此虛幻。男子為此和Coco大吵一架，男子懷疑的態度也讓Coco感到憤怒，但她還是冷靜地說服男子兩人或許就要找到May。兩人越來越接近雪山，男子突然對於Coco將在抵達終點後離開他感到有些失落。
兩人在小酒館民宿落腳，老闆也詢問兩人是否要到雪山。男子這時才從老闆的口中得知，到雪山分手的戀人，必須隔八億光年才能再見對方一面。男子萬般惆悵，原來他和May到雪山的目的是分手？May究竟在哪裡？在旅程的終點雪山嗎？還是根本早就已經悄悄地回到了台灣？

從《起毛球了》、《給我一隻貓》到《松鼠自殺事件》

吳米森的第一部電影《起毛球了》，一部僅以不到兩百萬元成本完成的16厘米影片，在千禧年為台灣電影寫下驚人佳績，不但入選釜山國際影展競賽片、瑞典Goteberg等國際影展，並在製作完成三個月內，成功登陸日本市場，目前已售出日本電影、錄影帶DVD 、VCD 、有線電視等版權，預計今年暑假將在日本東京上片，打破本土獨立電影＝非商業的迷思。資深影評人藍祖蔚稱讚：「本片讓我們看到了台灣新生代影像創作者的大氣、鬼才與豪情」，本片強烈視覺影像感，剪接節奏明快，極度的後現代的繽紛映像風格，一掃觀眾對過往台灣電影的刻版印象。除了影評叫好，在國內外也都大受觀眾歡迎，在釜山影展正式放映一票難求，在國內金馬影展【華人新力】單元於奧斯卡戲院五百人座位大廳放映時，也場場爆滿並賣出五十張站票的盛況。

日本片商Guapo Guapa 公司的Naomi KURIBAYASHI, 更預測吳米森將繼侯孝賢、楊德昌後再度掀起台灣電影在日本的風潮！吳米森（Allen Mi-sen WU），自1995年返國以來，為國內知名短片、廣告影片、MTV導演，加上紐約大學電影學經歷，其風格鮮明多樣的影像敘事手法深受年輕觀眾喜愛。曾以《梵谷的耳朵》、《後樂園》等片數度獲得金穗獎最佳影片、紐約EXPO SHOWCASE評審團獎、芝加哥國際影展佳作、SIDNEY MEYERS MEMORIAL AWARD最佳影片、導演、攝影、剪接！《起毛球了》這部小品電影的成功，除了證明編劇/導演的才華外，吳米森在影片製作及創作上，更證明商業與藝術的相容性──以低成本呈現高質感之道。以電影藝術的原創力，精準地開發電影市場的商業契機！

吳米森首部35釐米長片作品《給我一支貓》，無論規模與深度均遠勝他個人所有的作品，內容更加風趣富有開發國內外市場潛力，題材新穎而具國際視野：將現代人的工作與愛情觀溶入後現代邏輯並加以演繹。以個性鮮明的人物及極富想像的敘事手法及獨具風格的影像手法，散發故事的魅力；豐富的現實與虛擬時空變化---以個人獨特的經驗去反應當代台灣的社會與文化，也展現出台灣最新世代的電影語言和美學。其強烈的視覺風格及對語言、戲劇的敏銳度，為新一代觀眾所期待台灣電影的新世代樣貌。

藝文界與讀者高度矚目的新生代作家郝譽翔小姐，曾榮獲聯合文學小說新人獎、時報文學獎、台北文學獎與中央日報文學獎。《松鼠自殺事件》將是其首度跨刀電影編劇的作品，亦為吳米森驚艷的魔幻寫實劇本，一個發生在狂熱多變沙漠的故事。不過暨華麗又自然樸實的題材，在台灣卻鮮少人願意嘗試。但本片不論從製作或文本層面，在在顯示它的獨特如詩般的畫面。從神秘的公路電影故事，轉入詭譎的精彩故事。一個追尋生命旅程的異國故事，開創國片取材與表現的新局。

吳米森 /導演‧編劇

紐約視覺藝術學院電影系、紐約市立大學電影製作BFA、研究所。曾與美國「垮掉的一代」 (The Beat Generation)詩人，金斯堡 (Allen Ginsberg,1926~1997) 共同創作實驗短片《梵谷的耳朵》。該片亦為畢業論文作品，曾破紀錄囊括該屆校內五分之四個獎項，包括最佳影片、導演、攝影、剪接等。去國多年返台後，曾任Sun Movie電影台導演、Channel[V]創意指導、廣告導演、大學兼任講師/助理教授。

吳米森的電影風格在眾多的新生代導演中輕易地擄獲眾人的目光。第一部劇情片《起毛球了》，在千禧年為台灣電影寫下驚人的佳績，不但入圍釜山國際影展競賽項目及瑞典Goteberg等國際影展，更成功登陸日本市場（日譯：「戀愛回遊魚」），打破台灣電影等於非商業的迷思。

做為新導演的第一部電影，《起毛球了》展現了驚人的原創力，在影像風格上，吳米森擁有一種準確、清亮、跳躍、即興、華麗的節奏感，而這種獨特的影像感也一直延伸到《給我一支貓》中；他的鏡頭的凝視、移動、鏡頭與鏡頭之間的跳接和交軌，都彷彿有旋律在流動，這樣的旋律令人在看他的電影時，產生情緒的激盪和動力，讓人既放鬆又警覺，情緒高漲又思想清明，吳米森的影像就像現代清涼爵士（CoolJazz）有著同樣的波長，透過視網膜，影像的電流刺激著音樂的振動性，直搗我們內在最抽象最不可言傳的能量中心。

此外，吳米森亦相當擅長掌握演員的細微動作與情緒，他電影中的角色都有種生命的質感及情緒的感染力，一些細膩的凝視、抿嘴、搖頭、身子擺動，都洋溢著難得的觸感，吳米森擁有可以把電影中的視覺轉換成觸覺的能力，使得他電影中的角色讓觀眾覺得可觸摸。他擅長掌握城市這個隱藏的寓言性，用統一的既清冷又迷離的手法，讓他的電影同時兼具清醒的現實和迷幻的夢境感。他的影像飽含情感，並且展現出難得的精緻和純熟。而影像其實是一件最最誠實的事物，它不會撒謊，也無法矯飾，它每分每秒都在洩露著掌鏡者的思考深度，以及體內是否躲藏著巨大的熱情。吳米森的影像便具有如是強大的召喚力與說服力，他在二十一世紀於電影及廣告的發展，將值得我們給予高度的期待。
吳米森的第三部劇情長片《松鼠自殺事件》即將在2006年暑假首映。他目前正積極籌拍醞釀多年的科幻電影《戰爭終了》、《藍色項圈》及《愛比死更冷》。