天堂的恩怨情仇NON NON

在參觀前. 先了解展覽的內容. 是固有的習慣.
在看作品前. 先熟析作者與畫的故事. 是必須的功課.
參展期有幾個月. 先不急著湊熱鬧. 可免去大排長龍. 萬頭竄動的不適.
如果精彩或意猶未盡. 會去好幾次. 也不足為奇. 只要不說我太敗家~~哈

參觀後. 再回來寫感想. 等我喔.

當然. 並不是每一個人都住在台北都會區. 或許也無緣等到這樣千載難逢的真跡展覽.
例如前年 (2006)香港曾經展覽梵谷的畫作. 卻無法成行. 就讓我扼腕良久.

或許可以買些畫冊來翻閱. 或上網找尋畫家的生平與作品. 平靜與從容的享受藝術的真善美. 也不失為親近美的另一種方法.
中國居. 我也是以這樣的方式體會西洋藝術之美. 並無任何窒礙.

也還得感謝 david 領近門的善意.  讓我有機會在網路上發揮尋找的潛能. 學習反饋. 並能在部落格介紹些許喜愛的西洋印象派或超寫實派畫家.  進而迅速忘掉了煩憂. 實在是另一個意想不到的結果. 甚幸!!

一. 驚艷米勒～田園之美畫展

１。　驚艷米勒～田園之美畫展

這項名為「驚艷米勒 — 田園之美畫展」的大展，全部展品都由奧塞美術館提供，展出 40 餘件油畫， 22 件照相技術萌芽初期的老照片。
其中以米勒的 16 件鉅作，最為珍貴。
《拾穗》和《晚禱》二件作品，名聞全球，是繪畫課本必選的教材。
這二件畫作，題材溫馨，線條細緻，色彩豐富，感動每個人的心靈。
此次尤為難得的是，奧塞美術館將所珍藏的米勒畫作精銳盡出，僅在台北展出後便回奧塞，可以說是空前不可錯失的一次機會。

米勒生於 1814 年，卒於 1875 年，創作《拾穗》時，正當法國二次革命之後，民生艱困，卻更激發人民堅忍的毅力。
米勒處於風雨飄搖的年代，眼見社會奮力圖存的辛勞，讓他的畫風充滿悲天憫人的精神，他雖是崇尚自然的巴比松畫派代表人物，但除了風景寫生，米勒的作品，比當時的畫家，更多了濃濃的人文關懷。

米勒的藝術創作，總是把焦點放在農民身上，風景成為背景襯底，他的作品，表現平凡人物純樸、平實的生活，把農民揮汗辛勞的工作，經過詮釋，昇華為高貴與聖潔。

主辦單位特別在記者會中邀請到紙風車劇團帶來《拾穗》短劇，用趣味的方式穿梭時空，讓拾穗者活起來。

這項本年度最具質量的展覽，自 5 月 31 日 展至 9 月 5 日在 國立歷史博物館 ，將展出 16 幅米勒的鉅作，完整陳列米勒 30 年畫家生涯的各時期作品。
也安排 展出米勒同時期的藝術家友人胡梭、柯洛、迪亞茲、德崗等人的作品，還有後輩畫家艾杜安、布荷東、波納、霍勒等人的畫作，從中可以窺見，同一時期畫友之間的彼此影響，更能呈現師生前後輩間畫風的發展軌跡。

柯洛、胡梭、迪亞茲和德崗，都是國人喜愛的畫家，所畫的田園風景，憩靜幽遠，超然於困頓的現實環境，有著水窮雲起的詩意，畫作著重細部寫實風格，和注重空靈的中國山水，畫味稍有不同，卻同樣美麗。

作品有的描繪群禽在庭園閒步覓食，有的表現激流收網捕魚，有的是農莊映照潭影的寫生，有的單純聚焦在森林的樹茂葉繁，當時畫家的表現，可說是意境同科，焦點異目，卻共同組合成巴比松醒目耀眼的畫派。

而艾杜安、布荷東、波納、霍勒等畫家，年代稍晚，或許生活環境己有改善，畫作中，趣味漸多。或小牛用力往樹幹磨背搔癢，或農民聚聽小提琴邊喝飲料，或頭頂肩扛著農作物歡慶豐收，或豐收遊行的慶典，或提著滿是鮮奶的少女等等，都成為畫作的主題。畫作篇幅明顯變得更大，顏色表現更艷，是其特色。

米勒恰好生於攝影技術萌芽的年代，照相成為當時高尚的藝術新貴，留下的古老照片，剛好保留下米勒寫生的歷史景像，這次展出的 22 張老照片，成為畫作實景的參考資料。

台灣的農民，以汗水，在艱苦的年代滋養國人，後來，農民的汗水，澆灌出台灣的繁榮進步，醞釀出經濟奇蹟。看到米勒的畫作，可以聯想感受到台灣農民的辛勞，米勒的 《拾穗》 ，畫出撿拾禾穗的婦女，而台語的節儉，竟也叫「撿拾」。這次展出，除了提供藝術文化的宴饗，還希望表達對農民的尊敬和疼惜，也希望喚起民眾珍惜資源，養成「撿拾」不浪費的好習慣。
展期： 2008.05.31-2008.09.05
  週一 09: 30a m~18:00pm ，
  週二 ~ 週日 09: 30a m~21:00pm
展廳：台北歷史博物館一樓
票價：全票 250 元、學生票 220 元、敬老票 120 元， 110c m 以下及身心障 礙者免費入場。

２。是展覽，也是向米勒的致敬。

３。"驚驗米勒學習單"　親手製作樂趣多，歡迎下載～　

４。讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet，1814年10月4日－1875年1月20日﹚法國巴比松派畫家。
以鄉村風俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名。習慣被稱作米勒，實際按照法語發音應翻作「米葉」。(。。。。繼續閱讀維基百科的米勒)

５。寫實主義時期 米勒﹝Jean Francois Millet﹞
米勒是法國一位偉大的寫實主義田園畫家。批評家朱里亞．卡萊德在他撰寫的巨著《米勒藝術史》中，指出米勒的作品刻劃出他當時那個時代一般平民的人心和思想，表現了近代思想，是位高貴而不朽的人性畫家。他出身農民，一生描繪農夫的田園生活，筆觸親切而感人。　　（繼續閱讀。。）

６。媒體報導~~看！米勒的生命力  
【聯合晚報╱記者黃玉芳/台北報導】 2008.05.31  
  
今年最令人期待的特展「驚艷米勒--田園之美」，今天起在國立歷史博物館登場！米勒最著名、以農民為主角的畫作，常被選在美術課本當教材的「晚禱」與「拾穗」兩幅世界名畫，將首度來台，讓國人親眼目睹、細細品味畫作樸拙的真實感與生命力。

這次「驚艷米勒--田園之美」畫展，全部展品都由法國奧塞美術館提供，共展出40餘件油畫，22件照相技術萌芽初期的老照片。其中米勒的16件鉅作，最為珍貴。

巴黎奧塞美術館珍藏 首次出館

史博館館長黃永川表示，巴黎奧塞美術館珍藏的米勒作品從未外借，這次藉著開館20年整修展覽廳的機緣，首次「出館」，遠渡重洋來到寶島台灣。

「20年也才這麼一次，台灣民眾真的有福氣！」黃永川說，好幾個國家在聽聞米勒畫作要來台灣，也想盡辦法爭取，不過都被法國館方拒絕，所有展品在台灣展完就回法國，更顯得這次展覽的難能可貴。

其中「拾穗」與「晚禱」兩幅傑作，是奧賽美術館典藏的米勒作品中最耀眼的兩顆明珠。黃永川說，史博館也特地在展館中央，以獨立的空間，讓參觀者駐足欣賞。

除了看名氣，也要看門道！史博館典藏組主任巴東表示，這兩幅畫是欣賞米勒作品最佳的入門，也是展覽中必看的焦點。以往西方繪畫都以宗教英雄、史詩悲劇等為主題，米勒卻以通俗的市井小民為題材，雖然主題大相逕庭，但米勒卻能將名不見經傳的小人物，一樣展現崇高的人文精神。

米勒塑造不朽的農民面貌

巴東說，米勒的畫作中，人物的臉部通常黯淡無光，且不是描寫特定人士。以「拾穗」來說，三位不知名的「歐巴桑」，在昏黃暮色下辛勤撿拾穗粒，卻可以代表社會底層人民胼手胝足的勞動生活，因為不依附權勢、不養尊處優的辛苦付出，自然而然產生了一股莊嚴高貴的形象。

另一幅「晚禱」，也是相同情況。巴東說，一對老農夫婦低頭虔誠祈禱，農夫黑瘦的臉龐，給人敦厚的親切感，甚至讓身處不同國家的人，也能感受到似曾相識，彷彿是自己曾遇過的一位勤勞謀生的農人。難怪曾有藝術評論家將米勒與貝多芬、莎士比亞等天才相提並論，認為米勒成功在世人眼前，塑造了不朽的農民面貌。

巴東說，油畫通常是不透明的材質，作畫時一層層塗抹覆蓋，若畫的工夫不好，容易覺得髒髒的，但是米勒的畫卻能讓人有晶瑩剔透之感，每幅畫就像絲緞、珠寶一樣細緻，更有光影色彩變換的效果。

觀賞者欣賞畫作時，還可以注意米勒在農民畫作中呈現的真實感。巴東說，其他畫家畫類似題材時，彷彿是為了戲劇效果，「城市的人想像農民生活，好像林志玲扮成村姑」。而米勒是農家出身，也曾下過田，他不喜歡繁華的都市巴黎，種種特質都讓他的畫作展現渾然天成的純樸氣息，毫不做作。

「晚禱」有段坎坷的遭遇

米勒畫中的農人、牧羊女等主角，給人靈魂深處最真實的悸動，這是其他相同畫風畫家都比不上的。巴東也說，米勒雖不是每一張畫作都是驚世傑作，但是「他畫的農民不土、不俗氣」，更值得令人好好欣賞。

拾穗、晚禱雖然自首展以來就名滿天下，不斷受到臨摹、翻版，不過也有一段「坎坷」的購藏遭遇。「晚禱」在1889年，曾因法方籌資不足被美國人捷足先「購」，隨後運往大西洋彼岸，作為「戰利品」在數個城市盛大展出。

這件事引起法國輿論沸騰，紛紛痛斥政府將此曠世傑作拱手讓人，簡直就是國恥！於是一位巴黎富商索夏爾不惜耗費鉅資，當時以80萬法郎的天文數字從美國人手中買回。「晚禱」回鄉被視為舉國歡騰的一件大事，並於1909年正式納入羅浮宮館藏。從此以後，這幅畫開始了生命中的第二春，盛名歷久不衰。

而「拾穗」收藏的曲折歷程和「晚禱」有密切的關聯，法國著名的香檳酒窖擁有人龐茉莉夫人，因為看到「晚禱」流落異鄉，決定購買「拾穗」並捐贈給羅浮宮。 @ http://udn.com/ 
 
 ７。媒體報導~~米勒展湧人潮



眾所矚目的「驚艷米勒──田園之美畫展」昨天在國立歷史博物館開展，觀眾扶老攜幼前往觀賞，還有不少觀眾遠從中南部北上，爭睹名畫丰采。

以世界名畫「拾穗」、「晚禱」為首，來自法國奧塞美術館的六十五件名作，昨天起在史博館展至九月五日，一早即出現排隊人龍。
也有經常看展覽的內行人特別選在下午六點以後「離峰時間」進場，從容地享受藝術。昨天共吸引近四千人購票參觀此展。

「驚艷米勒」以油畫及攝影重現了米勒所處的十九世紀法國田園之美，米勒的十六幅畫是觀眾朝聖的首選；以動物為主題的巴比松畫派名家特華雍「抓背的牛」、波納「第一次鬆土」，也大獲激賞。 【2008/06/01 聯合報】@ http://udn.com/