天堂的恩怨情仇NON NON

油畫 ---  續談進階技法和介紹一些畫作 (1)

(一)   題材和風格的選擇

頗多網友受此困惑，借這機會在此作進階的討論。

首先，我認為繪畫不要與攝影競爭像真度。古代沒有攝影，繪畫的最大價值曾經是像真，並服務皇冑貴族，把美好面容和場景定格繪下留念乃主要功能。在現代，像真功能已被攝影完全取代，後來數碼科技更讓攝影的後期加功讓圖片完美化，而虛擬的電腦繪圖能幫助人類發揮幻想，似幻似真，形之美的追求可謂到極限。在這個時代及之後，繪畫要和攝影或虛擬的電腦繪圖比拼像真度或形之美就顯然有點不合時宜了，但攝影和虛擬的電腦繪圖仍不能完全取代繪畫，因為美術的追求取了形貌外，尚有神髓和意念，繪畫在這兩方面有較大的發揮空間。

是以捨短取長，我主張印象以至抽象的題材和風格。

所謂印象，主要是憑記憶和想象，以平時的觀察為基礎配合思緒或心情，把實物實景加以形貌、顏色、光暗、組合和配置等考慮，施以變化、增减或重新組合，透過適當的技法去表達隨了形貌外，還有某種神髓和意念。而抽象則更不講究畫中的物象形貌是否為人所熟悉或與實物相乎的。

有人問究竟實驗油畫是否要素描做基礎，我的答案是無也可有也無妨。因為不搞像真，所以沒有素描基礎就影響不大，而很有可能還有其他好處，例如我所喜歡的天真稚氣、原始氣息、偶趣、天馬行空的表達和大膽的創意，這些都容易為傳統學院派的訓練方法所壓抑。我看素描是非必要的前期過程，當然，習了油畫後再習素描是有幫助的。

(二)   先介紹二幅作品

透過介紹兩幅作品，作為深討一些進階技法的熱身。

這幅是Franz Marc (1880 – 1916) 1913年時的作品，名為Fate of the Animals，屬接近抽象派的Expressionism表現主義，也屬後期的印象派，Franz Marc是我最推崇的畫家之一，如果他的生命能長些，或許其成就可以超過梵谷和畢加索也未可料。

在這幅畫及其標題中，很明顯的，畫者要表現的意念是動物的自然生態被嚴重破壞，命途多舛。觀其技法及表達方式，有以下幾點值得介紹：

(1)    顏色的運用包括了兩組鮮明的對比色，紅vs綠，藍紫vs橘黃，加上白和黑，寓意牠們的生存與外來破壞力間的衝突。

(2)    畫中的大交义、左上有處像血雨的、充滿力量的幾何圖形--- 尖銳的紅色塊和似解體的綠色塊等等，象徵著刼難。

(3)    畫者受Cubism立體派的影響，動物是由幾何物體組成的，並主要使用紅、綠和藍紫色，大膽不在乎動物的真正顏色。

(4)    右邊1/3的一塊明顯有很不同的處理技法 (但可惜未看過原畫，不知我的判斷對不對)，好像有一層後加的薄薄的透明的淺淺的褐色覆蓋在原有的畫像上面，隱隱說著一種污染或邪惡的力量正侵害著綠林和動物，全畫唯獨這塊淺褐色的下面才是運用和諧色，代表著本來是好好的和諧的綠林生態。

(5)    透明色、薄色、染色、層次和光暗的處理技巧都很值得參考。

這是拙作，名為Scrimmage，屬較抽象的畫法，先前在Non Non 這部落挌出現過，現在容我現身說法。

先解釋一下我個人的抽象畫理念，我不畫無題、純偶然誤撞和沒解釋的畫，我認為藝術必須是個語言，再抽象也應包含著傅達一個主觀意念才是上品。

此畫作於數年前，正值台海兩岸范綠和中國關係繃持，我就用抽象技法來繪畫這種衝突狀態。

(1)    我故意選從黃綠到鈷藍的色譜作主色調，是和諧色譜為主。用和諧色去表現衝突的難度有點高，必須倚重tint & shade 光暗對比的處理，也即是加入白色和黑色的運用。

(2)    畫中黃綠色球體代表著寶島，正努力往上衝出一種被壓抑的狀態。混濁的沼澤代表著中國，隱約能看到各方的扯力與壓力施於球體上，不給它自由。

(3)    畫作分三回完成。第一回先用淡色勾草圖再用筆把顏料粗略的填上去；第二回用筆細畫、修改並把上回空白處填滿，再用油畫刀，以粗獷的刀法自由自在的把顏料塗抹在畫中需要加強表現力量的地方，第三回以筆和刀作最後修補。

(4)    畫中有厚如塗牛油般的著色運用(刀法)，普通厚薄的著色(筆法)，也有非常稀薄的著色(筆法)。而筆法包括平塗、側塗、轉動筆尖、擦、繪線和點繪法等。

(5)    球體的位置約處於黃金分割點上。

待續。。。