天堂的恩怨情仇NON NON

　Ｄａｖｉｄ老師說：

Kimi，

很難得，大過年完成第一張畫作。

花開得又燦爛又漂亮嘛，妳對色彩的感覺不錯(雖然嚴格上來說這張作品用色超過了和諧色的色譜 --- 黃、綠、藍，不過沒關係)，我很喜歡花的大小和佈置，敘散有緻(往後在進階討論時會講敘散在畫中佈置的理論)。

花只一朶有深色的芯，這樣挺好的，如把每朶都一樣處理就顯得平凡了。

我不喜歡的是用黃線來勾著每朶花的輪廓，要讓花的色與底色直接產生自然的分界，線條勾畫在部份還可以考慮，使在全部就稍死扳一點。

整體來說，是成功的作品。

我想知道：畫作的size、用那幾支顏色？

　Kｉｍｉ回答　Ｄａｖｉｄ　老師：

老師,
那個不素藍色. 我是拿 permanent green deep (美術店的人是給我 viridian hue) 和 permanent green light 亂加黑色白色這樣調出來的. 果然照相沒有照好. >

<然後黃色的部分拿了 cadmium yellow hue 和 permanent yellow lemon 加黑色白色綠色亂調的.黃線勾輪廓是因為花瓣和底色之間都有白色的空隙. 也許應該在第二次上色的時候不要勾線, 顏色補強就好...

畫布是 16x20, 只拿了三支 shaders, 0 號, 8 號和 10 號.

老師, 是不是上色的時候, 應該先上底色, 然後等底色乾了, 再來畫其他的東西? 這樣會不會在顏色的處理上好一點?

油畫照片再拍一次... 好像還是亂難看的...

　Ｄａｖｉｄ老師接著說：

知道我為甚麼不喜歡用學院派的approach嗎？

我討厭一開始就從realism(放幾個水果、瓶子、布來畫)訓練畫者去跟照相競爭像真度，這樣會(1)容易令初學者氣餒，(2)過早框住了畫者、往往讓創意不易釋放出來。

世上太多修飾和像真的美了，我個人認為不妨探索兩個方向：<一>純真的美(發自心靈深處、少點匠氣、多點稚氣)，<二>偶趣(舉例：潑墨就充滿偶趣，油畫也可以有它的偶趣，往後在進階討論再說。

其他匠工的技巧可以容後按個人喜惡再練(實驗)。