November 12,2009
Bireli Lagrene & Richard Galliano - Waltz For Nicky
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吉他手=Biréli Lagrène
手風琴手=Richard Galliano
好可愛的演出~
爵士這種音樂聽起來輕鬆自在
演出者也要保持著放鬆的情緒
但其實很難.真的好難
點內文Nina轉貼了一些關於兩位音樂大師的介紹
其中Richard Galliano為歐洲當代爵士手風琴大師
今年十月中台中舉辦的爵士音樂節還曾來過台灣
可惜已經錯過了>__<
Biréli則最初是以吉普賽吉他樂手身份嶄露頭角
後來漸漸融合現代爵士樂成為他獨特的風格
Bireli重新詮釋Django
湯志偉/文
我曾經在專欄中介紹過好幾張是以Gypsy Jazz Style為主的吉他專輯,這種輕鬆自在又兼具技巧深度的吉他演奏,不論是爵士樂迷與否都蠻容易接受。這當然與其根源本就和群眾相當貼近有關,再加上演出的搭配本就不複雜,通常加上Double Bass、Rhythn Guitar,偶而加上打擊樂器,因此很容易聽到演奏者之間的協調性,默契、樂曲的舖陳、個人技巧等等展現,重視音樂性而且錄音又不差,所以三番兩次介紹此類風格的專輯,以饗諸卿好友。
而這位Bireli Lagrene來自法國的年輕吉他手,雖不是最優秀的,Pat Methany、Bill Frisell、John Scotield、Mike Stern、John Abercrombie、Paco De Lucia等等在許多方面都比Bireli來得強,但他因有很好的音樂環境素養和豐富的演出經驗,再加上音樂當中一份可人的親切感,因此使他在年輕一輩的吉他手群中,漸漸佔有一席之地,只要你聽了他的音樂相信也會有同感。
在介紹專輯之前先來簡單地認識他,1966年出生在法國的Bireli Lagrene,在一個Gypsy音樂家庭中成長,父親也是位吉他手,因此從小耳濡目染,四歲時就已拿把吉他公開演出,其實Gypsy的音樂是蠻重視世襲傳承,因此Bireli的吉他技巧除了來自父親、親戚等週遭的環境外,再加上當時正紅的Django Reinhardt也是他學習模倣的對象,因此日後他的音樂也不脫Django的影子。十二歲那一年在一個音樂比賽中脫穎而出,隔年不但和Django的老搭檔小提琴手Stephane Grappile巡迴演出,同時也出了個人第一張專輯,以童稚之年竟將Django的音樂表現得如此出色,吸引了許多樂迷的眼光,十四歲時組成一八人組的樂團是Montreal Jazz Festival最受樂迷喜愛的演出團體。
1986年以前Bireli均以Gypsy Jazz Style為主要音樂取向,但之後所推出的專輯較傾向於Contempoary Jazz,尤其和Larry Coryell的雙吉他,加上Miroslav Vitous的Bass所推出的「Bireli Lagrene」運用更多現代爵士音樂的技法。而另一張和Jaco Pastouris(Electric Bass)則有Weather Report的音樂風格,之後的Bireli就不再拘泥於Gypsy Jazz,玩起Contempoary Jazz也模有樣,甚至還加一些Bebop的風格。1995年這張「My Favorite Django」,雖然十一首曲子有十首是Django的舊作,但經Bireli重新詮釋後,幾乎不見原先的影子,再加上貝斯手Anthony Jackson、鼓手Dennis Chambers兩位經驗豐富的傑出好手助陣下,將Bireli這張專輯的訴求標地相當清楚。聽Bireli的彈奏,似乎有些Gypsy Benson七○年代最頂盛時期的音色,雖然在這張專輯中你已經不那麼的明顯的感覺到Gypsy Jazz的風味,反而是有不可思議地解放感,和新鮮自由地空氣,以及非常灑脫的自在,而這些才是Django原有的精神。所以這張專輯的想法是以現代爵士樂的語法「說」出Django原曲的精神,Bireli原來是用他整個人生和音樂經歷精簡成唯他獨有的音樂,將所有曾接觸過的音樂精華改以自己的方式呈現,這就是Bireli錄製這張專輯主要目的,至於好不好聽,你認為呢?!
文章轉貼取自◎http://tw.myblog.yahoo.com/jw!qs9.8OibHRKqrxbvwtjL2g--/article?mid=95
2009台中爵士音樂節: 樂中有畫,樂中有詩 ─ Richard Galliano
文/台北愛樂電台「台北爵士夜」主持人 沈鴻元
大學時我唸的是法文系,對浪漫的法國風情一直有無限憧憬。無奈的是到現在為止,我從沒去過法國。即使求學期間本有機會藉「交換學生」之名,拗家人支持以行「法國爵士之旅」之實,但未曾實現。想去法國的原因簡單不過,當然不是為了名牌包包,而是過去塞納河二岸的爵士俱樂部。法國是唯一可以和美國競爭「誰是爵士樂親生父母」的國家,因為爵士誕生地,美國紐奧良,當年是屬於法國的殖民地。此外,早在二零年代巴黎塞納河的二岸,就有許多爵士俱樂部沒天沒夜熱情演奏。小提琴手Stephane Grappelli與吉普賽吉他手,「八指琴魔」Django Reinhardt,他們的「法國熱爵士俱樂部五重奏」〈Quintette du Hot Club de France〉不僅是歐洲爵士樂的早期代表,Reinhardt更被喻為「史上最佳爵士吉他手」。能夠踏上「爵士第二誕生地」,一直都是我的夢想之一。
然而夢想畢竟只是夢想,實現了就不叫夢想。感謝台中爵士音樂節讓我與夢想更接近,首先是三年前邀請法國小號手Erik Truffaz的樂團來表演,讓我總算有機會聽到法國人的爵士樂。今年再邀請了當今爵士手風琴第一把交椅,來自法國的Richard Galliano,這將讓大家的「法國爵士經驗」更加「道地」,有沒有去過法國聽爵士樂,反而不那麼重要了。
手風琴在爵士樂裡並不是常見的樂器,黑人們比較喜歡用電風琴〈Organ〉營造「靈魂味」。但不管是手風琴、電風琴、管風琴或是許多朋友小時候都玩過的口風琴、小學音樂教室裡老師的風琴,只要有個「風」字,發出聲響的基本概念,甚至音色本身,都是類似的〈電風琴則是用「電」製造類似風琴的聲音〉。但是揹著手風琴的音樂家,總給人一種「流浪詩人」的感覺。而它的音色所帶出來的效果,也給人一種「田園式的浪漫」,和黑人玩電風琴那種「黝黑靈魂」截然不同。所以Galliano用手風琴玩爵士樂,那種法式田園風情,絕不是美國人能玩出來的。再者,Galliano的爵士啟蒙來自美國小號大師Miles Davis與Clifford Brown,他本身也有演奏銅管樂器的經驗〈小時候玩長號〉。所以在聽他演奏手風琴的當下,有經驗的樂迷應該可以發現他音色的延伸與轉換,其實存在著銅管樂器的質感,這部分的經驗用在爵士演奏之上再恰當不過。
然後我們來談一下「世界音樂」。當然這部分太過寬廣,先把範圍侷限在南美洲。講到巴西,我們會想到「森巴」,講到阿根廷,則會想到「探戈」。這些音樂的出現,其實和爵士樂有異曲同工之妙,因為他們都是透過「融合」而成。換句話說,單靠「阿根廷原住民」〈印地安人〉是不會出現探戈的,巴西也一樣。都是因為大航海時期後的移民潮,讓西班牙、葡萄牙等國家〈也包括法國〉進駐南美洲這塊土地,加上帶過來的非洲黑人,大家的音樂文化在這塊土地上交流,融合成各個地方不同卻有跡可循的音樂特色。這和爵士樂之所以在美國出現,是一模一樣的道理。
扯這麼多,不外乎為了把Richard Galliano和探戈音樂做上連結。事實上,Galliano和探戈音樂的關係非常深厚,他和探戈音樂之父Astor Piazzolla亦師亦友,有超過十年以上的合作情感。然而必須強調的是,南美洲的音樂實質上同樣受到歐洲音樂文化的深刻影響。或者說,整片美洲大陸,除了印地安人的原始音樂與文化外,所有文化的累積,都是從大航海時期之後開始慢慢演變成今日的樣貌。而這些成果都和歐洲與非洲過來的移民有著絕對的關係。不管是美國的藍調或爵士、阿根廷的探戈與巴西的森巴,都是如此。
通篇講著嚴肅的文化融合,最後再回到Richard Galliano的音樂上。綜合上面的介紹,你將發現Galliano的手風琴帶著法式田園浪漫、美式即興不羈,以及阿根廷探戈的節奏美感。他的音樂會給你畫面,讓你不需買機票,便能遊覽三大洲的瑰麗風光。唐代文學大當家蘇軾盛讚詩人王維「詩中有畫,畫中有詩」,這句話用在優秀的音樂家身上一點不為過。Galliano就是這樣一位「樂中有畫,樂中有詩」的音樂家,而他就要來了!
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