Yesterday was dramatic. Today is ok.

Woody Allen再次回歸紐約拍片，當然要照例捧場。導演一向都是個說故事的人，即使你或許會覺得他順口開河、胡說八道，但他依然故我。沒辦法，我還是很喜歡他的堅持。



關於電影內容，其實沒有甚麼需要補充。想說的是，香港的海報換上Melody拖狗遇上型男演員那幀劇照，誤導成份很高。生面口的老人家，原來在香港仍是難登大雅之堂。都是原裝海報有趣得多。

因為傅穎的原故，我很欠揍的挑了這套電影看。想不到一年之後才能上映，沒有特別的期待，也不帶來任何失望的元素。女生們都很討喜，雖然對白都有點化開不夠含蓄。

最大發現是張榕容，我想跟她交朋友。片中的歌很好聽，喜歡片中娃娃唱歌那段。原聲唱片一如所料沒有王菲的約定。就連傅穎的花吃了這女孩也漏網了，真是不可饒恕的罪過。

話說我房間之前掛了一張春光乍洩的電影海報，但在我媽強烈的嘮叨底下，我最終換上Velvet Underground大香蕉掛畫取代之。沒有大海報，其實我還有一疊春光乍洩的明信片。我從未在二手唱片店看到這張原聲唱片，這足以證明它的珍貴程度。

這是本年最具話題性的電影。同時，它絕對有可能是本年的最佳電影。



「Why So Serious﹖」成了其中一句最令人心寒的電影對白。Heath Ledger很有機會憑此片被追頒奧斯卡的最佳男演員。



Batman成了亦正亦邪的人物。對善惡的考驗更成了此戲的重要探討課題。



電影的每張海報都精美得很。每個畫面都緊張得讓人喘不過氣。




對於Batman的偏愛，大概我五歲時已經產生了極大的好感。兒時嚷爸媽買了許多Batman的玩具，到頭來全部玩具都沒有遺下，都給丟掉了。現在反而有點懷念擺動Batman四肢時的觸感。卡通片那時真的看了許多，也買過Batman的電玩遊戲盒帶，至於電影方面，最有印象就是企鵝人了。將時間帶到二零零八年，Batman仍然讓我熱血。撇除念舊的因素，我也只能說，這套The Dark Knight是我看過最令人著迷的英雄片。當漫畫角色跳進真人演繹的電影時，仍能夠感到人，實在充滿難度。而這套大片，我敢說它已達到無以復加的精彩了。



全心推薦。

有聞Juno在坊間得到幾乎一面倒的好評，於是也拿來看個究竟，它有甚麼因素把這套低成本製作推向奧斯卡和其他美國電影業獎項的門檻之上。



平心而論，這套電影之所以獲得許多觀眾的青睞，很大程度是歸於編劇的功夫跟女角Ellen Page的演繹之上。性格鮮明的Juno當然惹人喜愛，穿插電影之間的配樂也甚有特色，但除此之外，這套帶出少女懷孕並非悲劇開始的論點，可說是薄弱得很。



首先，Juno在發現懷孕後，幾乎沒有想憑自己的力量去撫養兒女的想法。當然我們可以理解一個十六歲的少女究竟有多大能力去將自己的骨肉親手養大，但吊詭的是，Juno幾乎將自己的骨肉物化了。她懂得這是一個生命(至少她放棄了墮胎的念頭)，但這十月懷胎的過程好像未曾顯出Juno對胎兒發揮過應有的母愛。



故事不是探討未婚懷孕、家庭對子女未婚有孕應採取怎樣的接納與關懷，編劇甚至將這些問題避重就輕，側重訴說Juno決定將肚中的孩子給一對不孕夫婦領養的故事。這樣起來，故事實在比較有趣，但相對而來說服力勢將大減。這甚至給我一大堆問號﹕Juno的父母又會忍心自己的外孫遭陌生人領養﹖Juno的小情人又怎可能當沒事發生的繼續上課下課﹖難道Juno不會料到自己的孩子終有一天長大後會怪責自己生而不養、生而不教﹖這沒完沒了的問號不但會影響結局的發展，對我而言，還影響了對這套電影的評分。



或者轉過來說，最值得我喜歡這套電影的一部分，大概就是腹大便便的Juno的爽直性格了。

對於一些搖滾樂歷史上的重要人物，尤其是英年早逝者，樂迷們總喜歡將他們神格化。這除了是對往生的搖滾樂手的致敬外，不少原因是對逝者的一份執念。我們常常會想到要是John Lennon還在生的話，他究竟會繼續推出黑膠唱片，還是早以摒棄舊式聆聽音樂的方法，轉向iPod的懷抱成了新一代iPod代言人呢。當然這只是樂迷一廂情願的想法而已。



看罷Control這套電影，我想很多樂迷兼影迷會將之與年前講述Nirvana主音Kurt Cobain的電影Last Days相提並論。事實上兩者都儘量忠於事實的根本(又以前者為甚)，而且兩者的主角都是陷入萬劫不復的泥沼之中，最終得靠自毀來了結自己鋒芒畢露而短暫的人生。而Control的給我的感覺就是一場混沌的噩夢，永遠揮之不去。



對於Ian Curtis這位悲劇人物而言，愛這個字實在來得太過沉重。宛如電影中的色調非黑即白般，對於他的愛情，不是忠誠到底，就是一敗塗地。所有事情都沒有中間點，而主角最終也落得悲劇收場。



從開首Ian Curtis捧著David Bowie的黑膠，房間貼上Lou Reed的海報，到他們在Sex Pistols的演唱會上相遇，組成Warsaw，再易名Joy Division，帶到Ian Curtis自縊前聽的Iggy Pop的唱片，整遍故事早已讀過，然而從黑白色調的畫面看過一遍，感覺份外鮮明清晰。早婚的Ian Curtis最終因為一場外遇而令其婚姻產生裂縫，加上自己患上羊癎症而精神受到折騰，萌生輕生的念頭。特別是故事的下場，即使完全不諳Joy Division的故事，大概也可推斷整個故事的發展起伏。



Joy Division所引起的後龐克風潮，無疑是Sex Pistols誘發反叛的龐克運動的反饋，它比龐克低調、深邃，也更具摧毀性。這股風潮的影響無遠弗界，直到今時今天許多炙手可熱的名字都是深受他們的啟發而開始創作的道路。這個基調恐怕會繼續蔓延下去，直到人們不再需要這種晦暗得令人窒息的樂風為止。

之前的電影節因為某些原因錯過了這套柏林影展的開幕電影，不料個多月後在套電影能在院線得到上映的機會。Rolling Stones不算自己心儀的樂團，可是配上馬田史高西斯執導，又有許多著名的攝影師掌鏡，令這片子的叫座力頓時提升不少。



眾所周知，滾石樂隊早在六十年代已成了樂與怒(Rock & Roll)的同義詞，他們成為了唯一一隊能跟The Beatles分庭抗禮，而他們橫跨幾近半個世紀的音樂事業，則令他們得到史前恐龍級樂團的稱呼。



據聞滾石樂隊向來甚少舉辦室內形式的演唱會，以觀眾人數也以動輒十萬計起跳，而是次演唱會則是以劇院為舞台，並因為替前美國總統Bill Clinton的大壽才舉辦的，所以導演便看中了這次演唱會的特殊意義，為這晚演唱會來個現場紀錄。



導演並不甘於錄製一套現場的演唱會(live concert)，而是更想製作一齣音樂紀錄片(music documentary)。影片裏加插了樂團自草創以來的一些稀珍的訪問片段，而多角度的鏡頭更把整場演唱會細緻的呈現在螢幕上。



在螢幕上，我們看到Mick Jagger在台上佻皮而狂放的演唱，根本完全不能想像嗜毒如命的他何來這樣用之不竭的精力去落力演唱歌曲。偶爾來個台下觀眾的特寫，也能看到觀眾們就是橫越各個年齡層，不論老中青，均有欣賞得如痴如醉的滾石迷。Keith Richards的個人演出的一幕，配上他獨特的肢體動作，也令人印象特別深刻。



完場前一剎，看到螢幕上的每位樂迷均到達了亢奮過度的臨界點，跟電影院裏寥寥十數個正襟危坐的觀眾形成極為鮮明的對比。歸納出一個小小的結論，就是看錄影演唱會的片段，絕對跟親歷其境看一場演唱會所獲得的滿足感完全無法比擬的。這種投入感只能在現場之中才能兌現。

這一吻，可大可小。吻了下來，才發現這次非同小可。吻了過後，對方的氣味還是溫存。這大概不只是唾液的互相交換般純粹而簡單吧。不理會後果了。豁出去才算吧。

從四面八方衝出來的感動。很久很久沒有看到一套這麼深得我心的電影了。



浪蕩天涯是為了放下一些包袱。浪蕩天涯是為了追尋更有意義的人生。放下了物質的引誘，方才發覺我們所追求的，竟是簡單不過的心靈滿足。



學子們天天只能循規蹈矩的上學，上班族日日只能營營役役的工作，拋下一切闖蕩一下，只淪為天荒夜談。即使這套電影跟現實的結局均是悲劇收場，可是我卻沒有半點悲從中來的感覺。反而，那些大自然的壯麗畫面讓我覺得聳動釋然。



甫出劇院門外，我便跟自己說，這套電影很有可能成了自己人生中的top ten。沒有半點誇大，我確切被這樣的一個故事感動了。這不需我這個觀眾片面加持，只要閣下有機會看一遍的話，相信也會點頭稱是的。



誠心推薦、私心推薦。

這次電影節最期待看到的一套。有說這是近年最佳的中國電影。單看介紹，其實已經被故事所吸引著。道德倫理的枷鎖不易鬆開，尤其是在中國這個國度之內。女兒突然患上血癌，竟牽動著對愛的考驗與質疑，令身為女兒的母親、舊情人的前妻跟別人的妻子的這個女人身陷囹圄之中。即使題材在內地算是偏鋒(可是在世界其他地方早是讓人接受的題材)，但人非草木，對於敏感而切身的題材仍是會觸動觀眾的神經。



德國柏林影展最佳編劇銀熊獎，中國電影再一次面向世界。不論是嘩眾取寵，還是實至名歸，左右實在是本年中國電影的焦點。



今晚是電影的亞洲首映暨頒獎禮。可是現在已經開始期待劇院內掌聲雷動的一剎了。