Yesterday was dramatic. Today is ok.

挾著華語電影史上最貴大片之名(總投資8500萬美元)、創出最高電影拷貝數量、發行規模最廣的中國電影。說的就是赤壁。



就同期的電影而言，赤壁幾乎以君臨天下之勢登場。在華人演員之中身價最高的一行人中挑選出來，單在電影海報上看到一字排開的陣容也幾乎出現前排擋著後排之險，動員及戰爭場面只能用不惜功本來形容。每一點都是吸引入場的誘因。



在早幾天，媒體報導了一段「赤壁成了最不敢讓媒體看的大片」的新聞。這新聞大致說野心具大的一套中國戰爭片，竟然在試片時只播上不到一半的劇情。當我親身看完此片後，才明白為何片商如此靦腆，好像沒有足夠的信心去爭奪戰場，不敢認了這套電影是這年的最強電影檔。可是單看到同場觀眾在落幕一刻捧著滿腹疑惑離場的面孔，已解釋了當中的答案了。



拍一個中國人如此熟悉、無人不知的歷史故事，當中的困難，實在可以想到。故事稍有偏差，大概會落得竄改歷史的嫌疑。可是要編寫一個人人皆知而又與別不同的故事，即使多努力也只會吃力不討好。勞師動眾的場面固然是賣點，可是我個人來說看不出有甚麼特別的亮點。手持鏡頭拍的一段打鬥場面讓我很暈眩。導演試圖以張飛、關羽的造型作笑料，可是我笑不出。打赤壁之戰的主因是因為曹操想得到小喬﹖恕我歷史知識薄弱，但這樣的道理很難讓所有觀眾接納吧。配上一些不討好的自創對白，整場戰爭只配用失真失實來形容。



最鄙夷所思的，大概是這強行分拆一半的情節。我相信大部分觀眾都希望一氣呵成看完整個故事，不料到如箭在弦的開戰一刻，竟草草收場，並散希觀眾下次入場看畢下半部。這情況就如突然下雷雨的溫布頓賽事一般，來不及給反應的腰斬令大家高呼沒癮。



我都明白這套電影的製作極有可能入不敷支，試問這樣的故事怎能輕易的得到7億元人民幣的中國票房來封蝕本門。總的來說，這套電影應該令不少人失望而回吧。當然，要是只因梁朝偉或金城武而進場的話，又另作別論了。

這套電影所帶來強烈的震撼，並非三言兩語能清楚解釋到。雖然故事的脈絡難免因為沒有對白而有點模糊，但絕不影響其觀賞性。特別喜歡當中的動畫，絕對比當下的卡通片有意思十萬倍。個人強烈建議將這套片子應納入中學的教學課程範圍，特別當老師學生一起看到Another Brick In The Wall pt. 2一幕時，直教各位對封建刻板的教育制度感到汗顏。而反戰意識亦成為此電影的一顆亮點，讓人印象難忘。



看迷牆其實不需相當理解Pink Floyd的音樂理念，因為畫面自自然然的為大家解畫，其視覺衝擊甚至比聲效有過之而無不及。當然，在沒有對白的情節中，許多故事都將詮釋內容的責任交給觀眾自行判斷。這面迷牆，不論是誰建下誰毀掉，都不重要，因為我相信每個人都會修補和破壞這面牆的能力，視乎你怎樣看待它而已。

看得驚心動魄。表面看只是單純觀感刺激，內裏的乾坤也不能小覷。可惜看到後段自己心不在焉，沒能親自挖空那謎底的心思。最不明所以的其實是電影的背後，為甚麼那個殺手的角色只配拿奧斯卡的男配角﹖這樣的道理不是故意將他的演技矮化，還是獎項早已根據玩家的喜好分了先後次序﹖



奧斯卡最佳電影、最佳導演等四個大獎，又一套叫好不叫座的電影。但願高安兄弟在拿了這個小金人後，能向投資者扳回更多的籌碼，再執導更光怪陸離的作品。

這新一年先完成的小計劃，竟然是看畢安坦但奴五部曲。



杜魯福最為家傳戶曉的作品分別是四百擊(400 Blows)及祖與占(Jules et Jim)。而前者則是安坦但奴五部曲的首部曲。



四百擊在數年前經已看過，而往後的四部曲則於這年頭悉數看完。我能說四百擊是部經得起時代考驗的電影，即使在接近半世個世紀後再回首，也會被當中的故事、鏡頭為之傾倒。



從安坦但奴的童年，到年輕入伍再退伍，由街童搖身一變成風流青年，結婚又離婚，成了作家又有了下一代，畫面則由黑白進化至彩色，歷史橫越將近四份一世紀，風雲早已翻了幾轉。看著一位虛構人物(也可投射為導演本人)的半自傳電影，對我來說是蠻有趣的經驗。



DVD包含的五部曲除了五套電影外，也有一些演員試鏡片段(尚彼亞‧里奧第一次面對鏡頭的片段)、原裝預告片、導演訪問等等詳盡的外加資料，內容非常豐富。



套用在boxset中印著一句杜氏的箴言﹕愛電影的人都是生病的。我承認我是病入膏肓，方會這樣死心塌地的情繫杜魯福。

在今年康城影展中由當今三十多位導演為影展六十週年而聯袂的電影給康城的情書(To Each His Own Cinema)，反映出當今世上大概只有康城影展才有這般強大的號召力，能一次過集合為人熟悉的導演去打造這齣電影。事實上，往後各位導演會否再一次跨刀合作，即使真的有機會恐怕都不會是短期內的事了。

相信許多影迷都會將這套電影跟我愛巴黎(Paris, Je T'aime)，甚至十分大師(Ten Minutes Older)去比較，只因給康城的情書正沿用了它們的鋪排技巧去貫穿電影。我愛巴黎中每位導演用五分鐘說一個關於巴黎的故事，而十分大師則是各導演在十分鐘內建構一個屬於該導演獨有風格的短片。來到這齣電影，三十多位導演只能靠三分鐘來表達一個跟電影院有關的故事。只因每齣短片的時間更為緊促，而這部片子亦是在康城影展中在各位導演面前率先公映，各手執導演筒的導演都不敢怠慢，大概生怕要是自己的作品在芸芸短片中最不堪入目，又或當場給觀眾(也就是其他導演)即場來個負面的評語，多年累積的名譽地位也會因為短短三分鐘的片子而一朝盡喪吧。即使隔著大銀幕，我也能感受到各導演之間的摩拳擦掌，猶如武林高手互相比試內功深厚，當場火花盡出水銀瀉地的情景。

由於電影以當下身處的環境---電影院為主軸，所以一邊看電影，一邊看著身邊的觀眾的即時反應，也真是別有一番滋味。多位導演所帶出的戲院，不約而同都是殘破、凋零、空無一人的模樣，也窺見在主流大製作外，其他嚴肅、另類的電影也只淪為小眾的興趣，在大師的心目中，舊式電影畫面中的華麗、整齊竟與播放電影的戲院中衰落、殘舊的場照形成鮮明的對比。當屬於大眾的電影院逐漸被私有化的家庭影院所取締，能夠跟素未謀面的其他影迷儕儕一堂堆在影院看大銀幕的電影，就已經是難能可貴的事情了。

在走馬看花的看著幾十套短片時，不難察覺各導演都向自己鍾愛的電影奉上祟高致意。開首的北野武就乖巧的先向自己的作品壞孩子的天空來個tribute，往後一齣齣經典如8 1/2、400 Blows等都被拿出來膜拜一下，實在令人看得會心微笑。

步出電影院後，我又完成一個小任務了。將這部電影計算在內，今年我又一次看到一百套電影了。以這齣高手過招的電影為分水嶺，對觀影經驗還淺的我來說，也是饒有意思的紀念啊。

先看電影，再急不及待讀一遍原著小說。含蓄內歛的李安又一次讓我們大開眼戒。

極力推薦。

藍白紅三部曲是一套電影經典，每當有人走來向我問有甚麼電影是必看時，這幾乎是我的標準答案。向友人們講道般介紹這套trilogy有多漂亮有多完美，說得他們都知道我多渴望擁有它。這盒三碟的boxset索價三百多港元，雖並非負擔不起，但總覺要據為己有實在有點奢侈。最終友人們買下了贈送給我。我有了它，以後可以隨心所欲的拿出來慢慢細味了。

從Safari Underground得知，斷了氣(Breathless)終於重新修復成數碼化。這套60年的黑白片絕對是法國新浪潮中最重要的作品之一，有機會重新出碟，修復畫面，甚至重新翻譯，對本人以至很多影迷來說都是件美事。如果不容許這張與Truffaut的四百擊(400 Blows)祖與占(Jules et Jim)平起平坐的新浪潮電影出版，才是橫蠻閉塞！

我是看錄影帶版本，英文字幕。雖然畫面真的有很多殘影和翻譯得一般，但我仍看得津津有味。欣賞斷了氣之前其實也久仰Gordard之名而看過他晚期的長片和一些短片。說真的，Gordard晚年拍的東西實在給人曲高和寡之感，畢竟牽涉大量世界史和哲學的黑白長片並不是每個人都能接受。但Breathless才讓我真正了解到大家鍾愛他作品的原因﹕優雅、獨特、隨性、出其不已！

現在已經很想翻看了！怎辦﹖

You are as queer as a clockwork orange--你真像有發條的橙一樣古怪。

暴力和性，就是存在著我們的周遭。

村上春樹在一開首寫作時，早就理解到這兩件事最好不好寫於文章中，並小心翼翼好像避免碰壁似的輕輕略過這兩個範疇。不過，他最終於挪威的森林中寫到渡邊澈的性，在發條鳥年代記中大篇幅提到諾門罕事件的暴力。他說到，性和暴力就在周遭啊，即使應承過自己不寫也好像不得不寫。

發條橙中，一個充滿荒謬的世界就活生生出現於觀眾面前。如果有更正確形容這種荒謬，應該就是嘔心吧。四人幫的所作所為固然令人作嘔，他們的叫囂聲真的十分令人討厭，衣著，相貌亦然。不需要理由地打人，輪姦人，還殺人。他們就是這樣的流氓。醜陋的小流氓當然惹人憎惡，但事實上政府，社會又是不是真的為人所喜愛呢﹖這種為了犯人而設的洗腦法是想令犯人變善，或是只是純粹的為解決監獄的人滿之患呢﹖要承認自己的醜陋，但也要看到別人的好。每人也會做過錯事，那個曾被欺侮的醉酒老人也趁別人無還手之力時才敢打人，無惡不作的小流氓犯案時也一面唱著Singing in the rain。我們要明白，自己不是最醜陋的人，但也不是頭帶著光環過生活的。