Yesterday was dramatic. Today is ok.

廢話少說，不跟時序不按牌理向大家介紹一堆歌！愛懷舊的朋友請進！



1. New Order - Temptation (Live)







2. Dubstar - Stars







3. Jesus & Mary Chain - Darklands







4. The Smashing Pumpkins - Tonight, Tonight







5. Kula Shaker - Tattva







6. Manic Street Preachers - Suicide Is Painless







7. Hurricane #1 - Step Into My World (Live)







8. Lush - Ladykillers







9. Primal Scream - Damaged (Live)







10. Black Box Recorder - Child Psychology







十首都喜歡的，請打聲招呼，我想跟你握握手！

剛看到的消息，上圖這尊石紀念碑石在一天前遭盜竊。大概被盜的原因只有兩個，一是那人太憎恨Ian Curtis的一切，所以非用違法手掣段將此石碑倏然消失於人世間不可，二是那人實在太喜歡Ian Curtis，才以身犯險奪下一塊如此有紀念價值的大石。



當Joy Division早從上世紀八十年代便跟世界說再見，甚至其化身New Order也在不經不覺間拆夥掉，大家都仍然難忘Ian Curtis的躁動身影。甚至在Control上映後，這些影像再一次具體呈現於樂迷及觀眾面前，大家對Joy Division這支傳奇後崩樂園的所有才再次搬出來廣泛討論。或許Joy Division不及The Beatles般擁有遍及整個世界的影響力，其私人物品不論書信、手稿、甚至廢紙帳單都有價有市，幾乎每個月都有層出不窮的披頭四物品於蘇富比拍賣行待價而沽，好不熱鬧。但或許大家都喜歡寄情於物的關係，一些人才會想到「不如把他的整個墓碑挖出來如何﹖」的瘋狂想法。而這次偷石碑的事件，很明顯是早有預謀，最重要的是，他們得逞了。



雖然未曾到訪參觀此碑石，可是得知此事仍是若有所失。若然此石碑最終遍尋不獲的話，那麼就是再做一塊仿製的放置相同位置了結此事﹖偷走它的那幫人究竟有何企圖﹖難道就是放於客廳中央每天準時參拜而已﹖只怪石牌匾上的一行句子Love Will Tear Us Apart一語成懺，道破了唱者的自卑心跡，觸動萬千樂迷身同感受的情緒。偷石者本是善良的，喜歡後崩的人心壞不了哪裏去，我一廂情願跟自己這樣說。

本年度最令我望穿秋水的重組，絕對沒有商量的餘地，一定是My Bloody Valentine！



還有商量的餘地嗎﹖不！



都記不起是何時開始聽Loveless了。初聽的感覺不太有印象，但絕不能稱得上喜歡。可是到了某個時點，就會如同許多樂迷經歷過的，像觸了電般愛上這張紅色唱片。這種腥紅色註定不能離開雷池半步，然後我失去自控能力不斷的把它反覆播著。這種shoegazing的魔力彷彿只能從Loveless之中完整兌換，畢竟時間邁進了廿一世紀，我們都找不到Loveless的代替品，My Bloody Valentine幾乎沒有重出江湖的意願，直到廿一世紀的第八個年頭，他們以最令人企盼的姿態回歸了這個音樂圈子。



最為人津津樂道的，還是製作Loveless時，這張唱片的成本高昂得幾乎把Creation這個獨立廠牌拖垮掉。他們堅持下去的理由，就是為了打造一張劃時代的唱片。而毫無疑問，My Bloody Valentine的完美主義在唱片中得到再三證實。這種難以名狀的感動，就是默默的潛藏在唱片之中。



今年六月開始，他們長達半年的各地巡迴正式展開。即使無緣到場，但對我來說，仍難掩內心的興奮。尤其是邊聽著無敵的腥紅專輯時，來個自顧自憐的垂頭打文章的時候，更見這枚唱片的效力。對於這隊經典的樂團，從他們讓人一聽難忘的團名，到迷濛得化不開的蒼白噪音，都蘊藏我們對他們一整個大愛。



至於那張從九六年開始灌錄、據聞已製作好四分之三的新唱片，究竟會否隨他們的重組而重見天日呢﹖這真的成了樂迷們包括我的其中一個怨念了。

從何時開始，我對這樣迷幻、飄渺、易碎、甜蜜的音色如斯趨之若驁﹖



我從這裏找到Air的法式浪漫跟Slowdive的暖色調躁音迷幻。然後我將音量扭至最大，然後我想起蘇菲亞歌普拉的電影。他們說當初開始製作唱片的時候，根本未曾聽過My Bloody Valentine的任何唱片，然後現在竟交出了一首首這般優良的瞪鞋電子舞曲。總之這樣的音樂我註定愛不釋手。



還有，連封面也這樣清新可人，教我怎能抗拒﹖



青春成了我們的最佳本錢，好讓我們放任的四處遊樂。所以我純粹的愛上Saturdays = Youth，因為這是一張關於青春的唱片。

為慶祝Manic Street Preachers在NME頒獎禮上捧走了全場最奇怪的獎項﹕God Like Geniuses Awards，我決定在今天放上這兩張酷斃的專輯。



容許我簡單介紹這兩張唱片。左面那張是他們的首張作品Generation Terrorists，那手臂是屬於人間蒸發十多年了的Richey James。那刺青跟他露出了那粉嫩的一點真的很可愛噢。右面那張是他們的second coming，喚作Gold Against The Soul。總括而言，他們四人真的很不喜歡穿衣和極度喜歡露肉啊。我想說的是，他們的第三張專輯，也就是Hole Bible，是他們喜歡露肉的極致啊。有懷疑的話，可以找張唱片來對照一下。他們確是如假包換的露肉偶像天團。



要放這兩張唱片的話，緊記的是把音量扭至最大。不要怕被鄰居投訴嗓音滋擾，總之不要理會他們的感受好了。要是你們聽完這兩枚唱片後，忽然想穿豹紋衣服跟畫深黑色眼線都不要怪責我好了。

看完Across The Universe之後，除了被當中的亮麗畫面吸引之外，固然也因為三十多首的The Beatles經典歌曲而牽動到觀影的情緒。興之所致，也找回一些披頭四的老唱片來溫習。一邊聽回電影中放著的老歌，一邊回想起電影上的各個畫面跟片段。尤其喜歡上這一幕，當Jude依傍著一面插滿草莓的牆，若有所思的神情，配上一首Strawberry Fields Forever，足以成為了我最喜歡的其中一格畫面。

1971年，這張唱片初次印行。這是John Lennon的第二張solo album，也公認為他最具靈氣的一張作品。

事隔差不多30年，John Lennon的遺孀Ono Yoko在千禧年前夕親自監督，於Abbey Road將這張專輯用數碼技術remastered跟remixed，使大家能聆聽到彷如連儂還魂的歌聲。還好有這樣先進的錄音技術，方能把原音再次完整的呈現於世上。

點題的Imagine不消說，事隔超過三十載仍然震撼人心。Oh My Love更是優美動人的ballad。Oh Yoko！的輕鬆也夠我聽得心花怒放。揉合了hard rock、blues、indie rock甚至小品的一張唱片，其精彩程度足以跟The Beatles時期的任何一張作品媲美。

本年初在電影院看了The U.S. vs. John Lennon(又是沒有機會上正場的電影)，電影放完當時自己心情蠻激動的。他們召集記者於自己的房間裏向全世界宣揚Bed Peace, Hair Peace。他們在1969年的聖誕印刷了大量的War Is Over If You Want It! 海報免費派發。一些沒拿到海報的嬉皮士更自發地印製，這年的聖誕一場反戰浪潮於整個歐洲蔓延開去。我沒法接受Lennon夫婦倆拿了綠卡移民美國後被美國政府監視甚至迫害。我沒法想像如果當時沒有John Lennon，我們的世界現在又會發展成怎麼樣。

請容許我說一句，每個喜歡音樂的人，都應該擁有這張唱片。它註定能陪伴你跟我一輩子。還好我們的世界曾擁有這位藝術家、政治家、思想家，還好我們都有同一個夢等待著實現。

有時是優雅動人的弦樂，有時是加上張牙舞爪的電結他聲效。很多人喜歡他們的芭樂，也有不少人被他們的瞪鞋迷幻所迷倒。窩心感人的The Drugs Don't Work固然吸引，長篇大論的Come On也讓大家聽得很爽。Bitter Sweet Symphony幾乎成了當年的英搖國歌。討人喜歡的，還有他們一身的知性的英倫Mod Style造型。

這張Urban Hymns推出後，The Verve第二度宣佈解散。Britpop這股風潮也走進了向下坡的十年。Richard Ashcroft跟Nick McCabe竟有再次聚首一堂的一天，而Simon Tong則跟隨著Damon Albarn成了The Good, The Bad and The Queen的結他手。Life Is Not A Rehersal，明天的事有誰能信心十足的預計到呢﹖

連續三天的假期，我選擇回家休息。一是不回家，一回家就有點生病的跡象。大概是天氣微涼起來，自己不小心著了涼也不知道的關係吧。不停渴睡，又不想出門，所以還是選擇待在家中休息一下。下午又向雜亂無章的房間抓了一堆bootlegs來看。事實上我也不清楚是何時留下來的東西，一堆沒有記認的光碟被塵埃封存了一段不短的時間。由於太閒，就用家中的電視逐張拿出來放一放。由於是bootlegs的關係，那些外國音樂頻道的現在錄影帶畫面總是帶點粗糙。每張光碟都沒有記下是哪支樂團的錄影帶，所以只好一面放一面按fast forward草草看一遍。全部都是令人懷念的畫面。The Verve的Drugs Don't Work、Blur的The Universal、Coffee & TV、Travis的Driftwood、還有數之不盡的Nirvana和Radiohead，足足夠我看一整天。Tender的live是加了弦樂的版本，浩浩蕩蕩的聲效很有gospel的感覺。重看Coffee & TV時我才對那個小牛奶盒有點印象。特別令我懷念的是Nirvana，畢竟我對Kurt Cobain曾有過趨之若鶩的迷戀。True Love Waits原來是95年前後的作品，我還一廂情願的以為這是I Might Be Wrong時期的b-sides。Radiohead的MV縱然看過不下數十遍，但每次都照樣吸引著我的視線。

最令我吃驚的是我竟找回Portishead的NYC Live，可是我以前曾經喜歡過trip hop嗎﹖沒有很深的印象。只記得Massive Attack的唱片大部分都曾在圖書館借回來聽過。近兩年我都不曾碰過這類型的音樂了。可是我竟然買過了一枚Portishead的大碟。但我心想，總有一天，我會走回原點，聽回那些起初漫不經心買回來的唱片，然後細瞇著眼對看封套，把玩一番。

雖然在這裏好像只談到外國的音樂，但我不否認自己對廣東流行曲也很有感情。是的，到現在我也有偶爾聽Canto-pop的習慣。我的同房是Canto-pop的擁護者，在晚上一同發呆的鐘數大概就是放起Canto-pop的時候。他的I-pod放滿了我中學時曾經鍾愛的音樂，由於不能長期放著搖滾樂(他統稱為冰島音樂)，所以我們會輪流播放自己電腦內的音樂。縱然是截然不同的音樂風格，但我們都沒有太大的所謂。我儘量放些soft一點的如post rock的類型，他播王菲、陳奕迅時我也會跟著歌詞哼。當他出門後我就會將音牆大的音樂推向最大的分貝自娛一番。我們在睡覺時都不會停止放音樂的行為，所以音響可說是廿四小時無間斷播起音樂的。至於我愛聽Canto-pop，很大程度上是因為歌詞的原故。出自林夕跟黃件偉文手筆的歌詞都令我愛不釋手，兩位作詞人在香港樂壇上分庭抗禮，基本上純粹欣賞其文字也美得像詩。不知大家有沒有發覺，我的文字也偶有引用了他們的歌詞呢。

即使現在逛唱店行幾乎完全沒有留意放置本地流行唱片的一欄，但無孔不入的傳播媒體還是會將它們投進我的耳膜之中。儘管現在已沒有買票看本地音樂會的衝動，但間中我還是會收到各式各樣演唱會的贈券讓我有聆聽本地音樂的機會。不曾於這裏談到香港的音樂，是因為不想留下來的只有冷淡的批評。自己不願留下沒有建設性的意見，但不代表本地音樂對我不重要。事實上，它們早已在我心裏某一個特殊的位置上潛藏著。