Yesterday was dramatic. Today is ok.

早幾天在電腦觀看了Oasis於上年年末溫布萊的一場萬人演出。這場館的室內設計恰巧跟香港亞博有八成相像，唱單次序也跟我看的場似有九成一樣，感覺非常親切。



MTV台錄製也很有心思，多台攝影機將現場每個角落都飽覽無遺。Liam那時還未將髮型轉為陸軍裝亦沒戴漁夫帽，台上的樂手全部欠缺一支樂隊應有的交流。相比香港場次Liam唱Wonderwall時跟不上拍子，英國這次演出各項細節都較完美。同樣沒有唱私心鍾愛的Live Forever，客席鼓手仍是那麼喜歡一邊打鼓一邊拋鼓棍。一聽Masterplan時仍有感動的況味。可能MTV剪去了一些片段，就是漏了Don't Look Back In Anger和結尾重唱Beatles的作品I am the Warlus，以Champagne Supernova作結。那時Liam向台唱，Noel經常背著他彈結他。Andy Bell和GEM都很稀有被攝入鏡頭。



有朋友說過，仍喜歡Oasis是件難以啟齒的事情。就如Blur已在Glastonbury台上正式復合，Damon仍穿上Fred Perry唱Boys and Girls，沒有事情是必然的。曾經大呼大嚷喜歡某支樂隊，現在仍跟這些音樂感情深厚嗎﹖

全世界最具大數量的唱片收藏家Paul Mawhinney於大半生活於唱片堆之中，於六十年前已開始收藏各式各樣的黑膠唱片，超過半世紀以降，他儲藏唱片的數量與日俱增，在一萬六千尺的貨倉中，放滿了一百萬張黑膠大碟、一百五十萬張單曲、三十萬張CD，總共逾六百萬首曲目，堪稱史上最完整的音樂寶庫。要完全聆聽所有音樂，即使你每分每秒都細心聆聽，也要花費五十六年時間才能完成此等大業。要用音樂癡來形容Paul，絕對沒有誇張，他曾因為唱片囤積太多，而與妻子大鬧一場；他的收藏鉅細無遺闡述打從1948年至六十年代末期最重要的一段音樂歷程。



唱片堆中，有超過八成的黑膠早已絕版，甚至很可能只能在此才可完整窺看當年的音樂史。Paul說﹕「只有黑膠才能保存完整的音樂，鐳射唱片把音樂壓縮，總是失掉一點音樂原本的面貌，而且通常只有十五至二十年的壽命；而黑膠正正把這些歷史完好無缺的保留了六十年。」



Paul擁有世上僅存的唱片，包括Rolling Stones一張不向外發售的稀有錄音黑膠，數十萬未被摧殘成廢料的黑膠正默默的安守在Paul的貨倉中。Paul已年屆七十，但仍經常在聆聽自己的收藏。幸好他已用電腦把一部分收藏製作數據庫，方便找回想聽的那些唱片。而Paul近年身體漸差，所以也有把所有收藏賣掉的念頭。有專家估算這百萬珍藏總值五千萬美元。Paul但求換回金錢，用來頤養天年，出價三百萬美元，豈料仍是乏人問津。這就如同已撈起的鐵達尼號般，一些歷史都有從此翻出來，最重要的，收藏中有著人文音樂藝術史中最重要的一塊版圖，奇珍無比。



投資全副身家於唱片中的Paul，現只求將這些珍藏轉賣給有心人，又或大學、研究院、博物館、唱片公司，希望這塊歷史有回復原貌的一天。Rolling Stones原本的音樂面貌、Billie Holiday在半世紀前的爵士風采，齊整地留守於這家貨倉之中，但求有心有力之人把它們帶回塵世之間。

Dragon Ash是我中學時期其中一個對外的窗口。之後再沒有接觸他們，不清楚他們有否再出唱片，更不知道他們多了數位成員加入。偶然再聽到百合綻放的場所，仍覺得非常動聽。



有時找二手唱片，都會看到Dragon Ash這個名字。究竟他們的唱片仍有人追聽嗎﹖不敢聽他們近作的原因，很大程度是不想破壞他們在我心目中的地位。萬一新作不濟，或只是單純的不入耳，興許會使我很傷心的。呃，椎名林檎也快出新作了，她當然是我中學的良伴。那時我仍用Discman，橘色的，我儲了蠻久零用買的。她的唱片一出，我便第一時間放進Discman，聽了許多許多遍。那個Sony Discman早已報銷，它陪我渡過寂寞的考試季節。還好，我現在不用再考試，這些傷春悲秋的感情，也消失得毫無影蹤了。

Nirvana一場於1992年Reading Festival的表演，近日推出了非官方的DVD版本。據悉官方版本亦將隨後發行，以抗衡非正式版本云云。



現時流通的雖非官方發行物，但相信大家都不太在意。早在一個月前HMV已將非官方版上架，比網上公佈的推出時間還快了一個月呢。而網上在差不多時間也發了這場演出的Bootleg。這張Bootleg甚至還未經任何剪接，如同許多Nirvana的Bootleg一樣，甚至連Sound Check的片段也有收錄在案。而畫質呢，就是錄音帶的質素，連錄影時間都置於畫面之中。如同Unplugged那場演出的官方DVD姍姍來遲，這套DVD也遲了十七年才現身。Unplugged那張真的很經典，我在官方碟正式出版的數年前已從朋友手中得到Bootleg，這是Bootleg對我來說，真是接觸音樂的一大途徑。



說回Reading Festival這場現出，這應該是其中一場Nirvana最大型的演出。雖然Nirvana是九十年代的樂隊，理應不難抓到現場影碟，但大部分都是畫面質素有問題的，猶如他們數年前的官方Boxset內附的DVD，基本上是史上最爛的官方Bootleg，那畫面全是搖晃的，比偷拍的畫面還差上十倍。從畫面中看到跳字鐘顯示著將近十時，即他們是當晚的壓軸陣容吧。此時是1992年，所以Nevermind的作品均悉數到位，算是這將錄像的一大賣點吧。Kurt Cobain說到這是他們最後一場演出，雖不是事實的全部，但離事實也沒多大的偏差。



不解的是，台上竟有一名男子狂舞，究竟所謂何事﹖他又是何方神聖呢﹖他好像比樂隊成員還要嗨，跳足出場呢。



縱然Grunge已全面退潮，Soundgarden沒了，Chris Cornell新碟竟搭上Timbaland及Justin Timberlake幫忙，Sub Pop最紅的樂隊叫Fleet Foxes，他們不是玩Punk的，是支民謠樂隊。世上稀奇的事不多，但Nirvana確實是一支神奇樂隊，畫破了九十年代打後的音樂圖騰。

這兩天斷續的放著The Libertines、Babyshambles及Dirty Pretty Things的音樂。毫無疑問，我一直都非常喜歡Pete Doherty及Carl Barat，他們確是當今世代值得追隨的搖滾人物。

雖說當年不少乘著龐克復興浪潮掘起的樂隊，但The Libertines的放蕩卻是攝人心神。這時是覺得他們的音樂好聽，現在則是懷緬他們仍是隊友的時刻。The Strokes我都愛，但怎也不及The Libs。而要比較The Libertines分支哪隊較得我心，也只能說由Pete帶領的Babyshambles較對味。Dirty Pretty Things基本上就是缺少了Pete的The Libertines，我一向這樣覺得。這甚至令我猶豫，究竟是喜歡以往的The Libertines，還是只喜歡Pete Doherty這個人。這位人兄在Babyshambles時，唱現場特別糟糕，很多時都唱得像吞了泥般的呼吸聲，不計原因，他依然存活著，甚至比他以往的隊友有著更佳的發展。他的狂放無時無刻都成為大眾的焦點。他與Kate Moss的關係絕對是當年的大事，而他吸毒被抓、成為不受喜歡人物被趕出商店已不算新聞了。喜歡他的人總覺得他的才華太眩了，竟能隨時隨地引用王爾德的詩句，繪畫的能力很高，亦是時裝雜誌的討論人物。當然，大家覺得他會否步一些才華橫溢的搖滾巨星的後塵，因吸毒而斷送小命，又是另一個課題了。

Pete的個人唱片已經推出，但在香港仍未見有售。我想買這張唱片，除了想聽他的聲音外，那據說是由他的血所畫的封面，絕對是收藏的一大理由。他不是值得仿傚的人，但這種吸引人的魅力，卻恆久地掛在大家的心中。

1991年，一隊來自愛爾蘭、在倫敦發跡的另類搖滾樂隊My Bloody Valentine創造了一枚劃時代經典，就是蓋著腥紅色封面的Loveless。至此之後，樂隊像昏迷了的病人，一沉睡便是17年的光景。



無疑Loveless這張專輯可供討論的地方，確實多得另書十篇都說不完。就以當年以Kevin Shields為首的這支樂隊，花費在製作這張唱片的支出，竟然多得足以令唱片公司Creation瀕臨破產的邊緣，同時間接令這家英國廠牌結業，就夠話題性了。



而他們的出現，更重要的，是把Shoegazing這種獨特的音樂體系發揚光大。80年代，The Jesus And Mary Chain把電結他的音效來了個有趣的實驗，就是把音牆無限量變厚，形成噪吵的反饋(Feedback)及白色音牆(White-Noise)，Noise Pop在JAMC的首張大碟Psychocandy中正式成形了。當時仍未簽廠牌的My Bloody Valentine，已經落力的進行一個將噪音變得更美的實驗。1988年，Isn't Anything終於以石破天驚的姿態出現。



深受Cocteau Twins、Dinosaur Jr及JAMC影響的Kevin Shields，著力把Isn't Anything打造成一張既羞澀又精彩的唱片，從音樂上的稜角中，已可大概窺探出這隊樂隊絕非池中物。這個預言確實在3年後的Loveless之得到證實。



1991年，在美國西雅圖，Nirvana以君臨天下的氣勢開拓著Grunge的盛世，同一時間，在大西洋對岸的英國亦默默進行一場瞪鞋革命。從唱片銷售數字來看，Loveless怎也不及Nirvana的Nevermind般得到壓倒性的勝利。但這並不代表Loveless的影響力較薄弱或被忽視。就筆者的個人觀點來說，Loveless是前衛、破格、而且動聽的完美體現。特別在十多年後的今天重聽，亦只能認同Loveless是張不可多得的經典。這張唱片你或許不會如初聽Nevermind時一聽鍾情，但它的魔力必定在某一天出現在你的耳朵旁，讓你一直沈淪的聆聽下去。甚至在歌詞方面，在沒能聽清楚的情況底下，你仍會漸漸愛上當中的每個音階。



往後Kevin Shields仍然活躍音樂圈中，只是把「我是MBV主腦」的身份慢慢放下。在Primal Scream的唱片中，不難找到跟Kevin Shields的長期合作關係。至於Kevin Shields較近期的活動，則要數到跟龐克女將Patti Smith的聯袂合輯The Coral Sea，負責當中的即興結他部分。



即使在My Bloody Valentine沒有出動的十幾年間，跟這組名字拉上關係的新聞也不絕於耳。2003年，在電影Lost In Translation中，除了引用多首Kevin Shields的作品外，Loveless中的無敵情歌Sometimes亦在原聲大碟中以皇者的姿態出現。而近來在音樂圈芸芸眾多的新名字中，紐約的A Place To Bury Strangers繼承了MBV的強烈噪音血統﹔而歐洲方面，則以法國電音組合M 83最令人懷念起MBV的甜美旋律。只是原裝正牌的My Bloody Valentine一天仍沒新作，單靠新血來替代這隊Shoegazing皇者，似乎仍讓忠心的樂迷若有所失吧。



2008年，蟄伏良久的My Bloody Valentine終於重組，並接連舉行音樂會，以回饋樂迷的熱情等待。8月時他們在日本Fuji Rock Festival的表演，已是最接近香港的一場演出。往後的秋季，他們仍會馬不停蹄的往來北美演出。而他們的兩張專輯Isn't Anything跟Loveless亦鐵定在10月推出重發版本，新的混音效果究竟能顯出甚麼獨特的本領來，還需拭目以待。



至於傳聞中於1997年已錄製好的新曲，會以怎樣的形式出現，仍是一個讓人滿懷期待的問號。而今時今天仍能享受到My Bloody Valentine的聽覺刺激，已夠幸福了。

二選一﹕Oasis / Blur



對我來說，其實不難揀。後者確實較得我心。總之Oasis出新碟我可以當沒有事情發生過繼續聽後搖，但每次聽到Song 2，都會下意識的祈求Blur會終有一天重組。原來他們上張大碟已要數到五年前的Think Tank，其印象竟變得如此模糊難辨。我喜歡美式風格的Blur，13是極為特別的唱片，Tender是我聽過最動人的福音。還有就是他們的MV，從發條橙到牛奶盒，都是讓人記憶猶新。他們無可置否的解散不是令我失望的主因，可是Gorillaz的掘起和另組The Good, The Bad And The Queen卻證明Damon Albarn不再是我杯茶了。至於最新動向的西遊記，恕我不懂欣賞，當我試聽時聽到intro用上國語的取樣，我真的了無興致再聽下去了。



對我來說，Blur是代表玩世不恭、不肯妥協、不偽善、也長不大。或者年過四十的Damon已經不能再以輕挑的態度當起Blur的主唱，Blur的復合只是大家一廂情願的幻想。很多美好的畫面，已經在上世紀演過了，包括我們杷當熟悉、那四個長不大的痞子青年。

1972年年初的一個星期天，北愛爾蘭達利市(Derry)的血腥星期天事件。該年1月30日，北愛爾蘭公民權促進協會(Northern Ireland Civil Rights Association)在Bogside地區策動了一場和平的遊行抗爭，目的是希望英國政府尊重並確定北愛爾蘭人當家作主的公民權。協會的遊行路線原本是要前往市內的大聚會所(Guildhall)，可是英國傘兵部隊卻早已佈下路障來控制遊行路線，當主要的遊行人群繞過路障後，數個熱血憤慨的年輕人群起推倒了路障往，並以石塊攻擊全副武裝的英軍傘兵部隊。這時英軍祭出了強力水柱、催淚瓦斯和橡膠子彈來驅散人群。據報，有消息指出IRA(愛爾蘭共和軍)的狙擊手就躲在附近伺機行動，於是指揮官下令全軍開始突入Bogside區，指揮官同時下令可使用實彈鎮壓，於是血腥鎮壓便開始了。至少十三人被當場擊斃。傷者更是難以估計。事後英國政府把事情低調處理，甚至不惜一切隱瞞事實的全部，說成軍隊由自衛開火。自此北愛跟英國政府的矛盾加深，亦偶有對峙的緊張場面。這甚至讓敏感的我立刻聯想到十九年前發生在北京的一樁悲劇。



而愛爾蘭愛團U2則在1983年發表了Sunday Bloody Sunday來悼念是次暴力事件的死難者。這首歌也成了一支反戰意味濃厚的搖滾國歌。滾石雜誌則選了這首歌為500首All Time Favourite之一，年前樂團也被推舉為搖滾名人堂之列，跟The Beatles、Rolling Stones等殿堂平起平坐。在全球局勢相對穩定的八十年代(最緊張的局勢大概是冷戰)，U2成了許多樂迷的良心發言人。往後的廿多年，Sunday Bloody Sunday幾乎成了演唱會中萬人合唱的指定主題曲。當中一句We Can Be As One Tonight確實感動到萬數歌迷。從85年Live Aid的全球直播到千禧年的第一個十年將近尾聲，U2都不斷證明自己是最具野心，也是最肯將政治訴求唱出來的樂團。



這陣子逛唱片店發現U2的幾張唱片均重新發行了，包裝跟曲目都有改動，價錢也向上翻了一圈。Boy和War很可能是八十年代兩張最不可錯過的唱片。當期時Bono的終極偶像Ian Curtis把自己毀滅了，而U2則把搖滾的元素帶進Arena，創作了一大堆大搖大擺的流行搖滾樂。如果還未聽過War這張唱片的年輕人，何不從以下這支歌開始認識他們﹖

喜歡Nirvana並不是偶然，整個過程都是有跡可尋的。



當時身邊只有一位朋友知道Nirvana是何方神聖，而我們都很喜歡這樣的龐克風。我們同時開始理解Grunge這個生字的基本意義。我們都懂彈結他，而他比我彈得好一百倍。尤其記得他曾說過﹕「為甚麼Kurt Cobain這麼帥，旁邊兩位的樣子都像猴子或卡通人物般爆笑﹖」很抱歉都要說下去，我們倆曾不下數十次揶揄Dave Grohl跟Krist Novoselic，畢竟他們有時擺的動作都頗為滑稽。之後我找了Nirvana的傳記來讀，對他們也有了進一步的認知。至於這位朋友則替我抓了很多Nirvana的bootlegs，包括許多MV和Unplugged In New York的影碟。要知當時還沒有Youtube這樣方便的渠道去看音樂錄影帶，而Unplugged In New York當年也還未推出官方版本，所以對這些bootlegs我確實是以趨之若鶩的眼光去接受這些刺激。及後官方推出了一盒包含許多稀有曲目版本的套裝With The Lights Out，也上映了一套側述這隊史上最成功的另類樂團的電影Last Days，我都照單全收，不漏的聽過看過。



到現在，我還經常獨個兒提起結他彈著About A Girl。到這位朋友的錄音室時，他仍會突然彈一段Smells Like Teen Spirit的intro來使我抖擻精神。骨子裏，我其實是蠻執著的。Grunge這個字，對我仍有種不能三言兩語解釋清楚的情意結。

又是一樁有關Radiohead的消息。EMI將於下月十九日發行一堆經典重發黑膠碟，其中網羅了六張Radiohead於EMI時期發的全部六張錄音室專輯。這次的賣點是限量兼採用180Gram黑膠，吸引力也絕對的壓倒剛推出的Best Of 4-LP的黑膠吧。



即使香港未必會引入，閣下大可使用Amazon訂購，價錢約為$20.98至$25.98，視乎是單碟還是雙碟而定。對於價錢方面，我倒是沒有甚麼話需要補充，只是有心的人一定會上釣的就是了。即使沒有唱盤的樂迷如我，都會心癢癢的想購入幾張用來收藏吧。順帶一提，Coldplay的頭三張專輯都是這次重發的焦點。



看到有些在千禧年後發行，甚至只推出市場三數年(X&Y真的只是三年前發行)的專輯現以另一種方式重出市場，不禁令人驚嘆真的是否有需要利用這些資源到嚇人的程度。成了名的搖滾樂手搖身一變當了唱片公司的搖錢樹，相信在未來幾年這情況還是會繼續下去。