Yesterday was dramatic. Today is ok.-音樂 | 我想介紹一下...

Highlights of Upcoming Music News

Tue, 27 Oct 2009 19:40:04 +0800

久休五年的大頭佛即將推出新專輯，31/10的音樂會請多多支持！

甜梅號11月有新作，據聞錄音質素有大幅度的改善，在Post Rock陷入瓶頸的2009年，他們的而且確是少數值得期待的名字。

AMK推出20週年Boxset，令我想起Pixies、Pavement的回歸。如他們復出，應該是香港樂壇的大事。

My Little Airport以失業救濟為名舉行音樂會，推出新碟《介乎法國與旺角的詩意》。

12月旅行團來港，不是來旅行，喜歡中國獨立音樂的朋友請密切留意。另一個音樂會則請到Carsick Cars表演，看來北京樂隊很受香港朋友的歡迎呢。

當然少不了Rock Motel第二場音樂會，都是在12月發生。同樣是四支樂隊，希望到時見到更多新的面孔支持這場音樂會。

數到1月，Green Day來港應是香港樂壇另一樁大事，去的話請穿上Dress Code(黑恤衫紅呔)，否則會不好玩的。

還有，偷偷在這裏說，1月Mono襲港!!!!!Post Rock迷召集!!!

收到消息下年Glastonbury40週年，Pulp會乘勢重組演出。Pulp is everything for me!!

講到重組，亦有早前已宣佈復出的Pavement，究竟有沒有機會來香港玩一場?????

Superficial Gossip

Tue, 23 Jun 2009 01:31:02 +0800

不知多少男生希望自己能化身成這把結他。椎名林檎三十而立，我確信她即使四十仍然不惑，繼續她邪氣而感性的搖滾音樂事業，如同PJ Harvey、Patti Smith般，受著大家的擁戴。

Music For A While

Tue, 23 Jun 2009 01:03:18 +0800

法國巴黎的Revolver終於推出首張大碟了。他們雖是一支名不經傳的三人樂隊，但音樂卻很讓我窩心。約一年前在網上聽到他們的EP Pop de Chambre，當中不少歌曲都有改動，而Youtube中的現場片段，我才發覺原來他們三人出現兩把結他、一個口琴、一支中提琴、而且三人都是合聲和唱的，實在不可思議。他們在Myspace中透露喜歡Bob Dylan、Beatles、Velvet Underground、Elliott Smith和Neil Young，確實是有跡可尋。樂隊的名字，就正正取材於Beatles的大碟的名稱。

此外，他們的官網(http://www.revolvermusic.tv/) 設計成黑膠唱盤狀，亦甚具玩味。難得的是三位巴黎男孩(他們介紹自己為Parisians)，唱起英文竟非常流暢，同時保留著一陣陣法式情懷。還未認識他們的樂迷，請快快聽聽這支年度窩心感人之作。

不願上飛機的盧廣仲

Sat, 23 May 2009 21:26:19 +0800

盧廣仲現在當然受到注目，在台灣金曲獎得到五項提名，風頭蓋過不少人氣歌手，上年他能在台灣舉行售票演唱會並取得成功，在香港他亦支持者眾，早前亦順利開了一場售票的中型演唱會，大概令許多人跌了眼鏡吧。

雖然他在今年的演唱會我沒有到場，但聽回朋友跟網上的回應，也是非常正面的評價。將時間拉回上年初秋，盧廣仲第一次正式在香港宣傳100種生活時，我倒是跟他談了好一回。那時唱片推出了一段時間，但在香港還是第一波的宣傳，他對香港歌迷仍是非常陌生的面孔，但這次微型音樂會卻吸引了不少早已留意他音樂的瘋狂年青樂迷親身支持。到場數十位獲邀的歌迷中，很大部分都刻意打扮到盧廣仲的T Shirt、短褲、大眼鏡造型，而當中不乏香港歌手、DJ不惜站著附近駐足欣賞他的表演。當天太陽頗猛，又在戶外舉行這次音樂會，在此的聽眾大都異常熱血吧。當天原本是七至八首歌的演出，但廣仲卻Encore此十多首，又突然加插許多特別的環節，令演出延長了足足個多小時。

演出後，我跟著唱片公司人員及廣仲先到一個有空調的辦公室稍稍歇息，廣仲也非常合作的讓我先拍照(倒是擺了許多動作的照片)，然後才坐下來談一談音樂的訪問。訪問的內容大致是他呼籲大家多吃早餐、我好想去海洋公園玩啊、我希望能儘快再度來港唱歌給大家聽的家常閒談。唱片公司人員搭嘴說他需趕回台灣，因為個多星期後便是大學的考試。因為曾經轉系的原故，令廣仲仍未畢業，繼續著他的西班牙語學位課程。廣仲在前一晚已經到港，接受多家傳媒的訪問，到我跟他聊天，已是他在香港最後一個傳媒訪問了。

整個相遇最離奇的事情，是廣仲跟本不願意回台灣。從他的種種跡象顯示，他起碼想多待香港至少一天以上呢。據唱片公司人員對我說，廣仲是訂了當晚的機票回台灣的，但他的演唱會加時、加上不斷跟新認識的朋友聊天拍照，令他完全不可能趕及那班飛機。他的飛機應是七時起飛，但我跟他差不多六時半才完成訪問，然後他又跟DJ聊天，整個人仍在廣播道。門外仍有二三十位樂迷等他跟他說再見。以他在辦公室跟大家逐一簽名拍照留念來看，他應會在門外跟樂迷再聊上好一陣子的。多買一張機票雖不算甚麼大不了的事情，但因為跟大家聊天而誤了時間，我大概是頭一次看到有人寧願搭下一班飛機而選擇待久一會。他大可以因時間緊迫的關係取消了我這個訪問，這樣應該趕得及預定時間搭飛機的。可是廣仲就是這樣的一個人，怎樣情況都能跟走了的飛機笑笑說﹕Sorry I'm Late。這件小事一直在我心中。不論大家認為他是經過計算的樂壇商品，還是衷心佩服他的音樂熱誠，經過第一身接觸，我能肯定的說，跟他聊天是件非常愉快的事情。

Box Of Secrets

Wed, 10 Sep 2008 01:36:27 +0800

Blood Red Shoes是其中一個於今年備受注目的名字。一男一女的組合在近年成了一條成功的方程式。從得到極度注視的The White Stripes到本年的流行名字The Ting Tings都沿用鮮明之極的形象來吸引聽眾的眼球。這種又熱鬧又型格的二人組受歡迎大概是意料中事。

說Blood Red Shoes盡是The White Stripes的影子確是十分偏頗(但幾乎每次說Blood Red Shoes都會提起The White Stripes就是了)，經常被拿來相提並論的，有走龐克風的The Kills、型格garage先鋒Yeah Yeah Yeahs、甚至年初曾受高度重視的new wave/post punk新貴These New Puritans。這雙血紅鞋子絕對有著當人不讓的爆炸力，甚至我可以大膽假設，Blood Red Shoes也著流著比The White Stripes更為狂放的血液，假以時日絕對有攀上一線的能耐。

http://www.myspace.com/bloodredshoes

Sad Robots

Wed, 10 Sep 2008 01:05:18 +0800

Stars是一隊個人十分喜歡的加拿大indie pop樂團。即使上張唱片In Our Bedroom After The War中找不到喜歡上的愛歌，但單是能再聽這樣軟趴趴的輕鬆調子，已經有夠樂趣。

這張毫無預兆推出的EP，包含六首歌，一聽喜愛的有先行的Maintenance Hall, 4am，有點Mazzy Star，也有點Cocteau Twins，琅琅上口的dream pop曲子創造者終於承繼有人了。聽到中段的shoegazing guitar，感覺跟M83的拿手好戲飄逸音符來得軒輊難分，我只能把它不停重播好了。

至於試聽，以下網址也有全碟線上播放。另這網站的設計也挺可愛的。親耳感受一隊狀態回勇的樂團再度登場，又馬不停蹄的辦巡迴，怎能不興奮﹖

http://www.sadrobots.ca/

Revolver

Mon, 01 Sep 2008 02:19:53 +0800

Revolver，一個跟The Beatles經典專輯同名的法國樂隊名字，把悶了很久的我成功俘虜了。

封面印著三胞胎的可愛貓貓，對我來說其實蠻吸引的。在芸芸的新晉樂團之中，有著搶耳的旋律的Revolver已給我良好的印象。而這枝左輪手槍不但吸取了披頭四的優良悅耳血統，同時也跟Kings Of Convenience有著同一種歐洲氣質。五首歌曲只有短短十六分鐘的長度，對任何人來說這張EP都太短了，短得不合常理，短得讓人心癢癢。

這陣子歐美樂圈都被電子的士高懷舊復古的音樂流派所佔據，偶爾來一些清新雋永的民謠，竟有一新耳目的效果。但願有一天我能在香港順利購得這張唱片，不然要待我終有一天到訪法國，才有機會帶它回家了。

http://www.myspace.com/popdechambre

Comme si de rien n'était

Sat, 12 Jul 2008 00:43:12 +0800

Carla Bruni在成為法國第一夫人後推出的首枚唱片Comme si de rien n'était，英文意思為As if nothing happened，在本月正式發行。

雖然每次介紹Carla Bruni都用上法國第一夫人、超級名模等字眼來形容她，自己也覺得煩厭，但沒法子，她在這個年代可說得上是傳奇人物。就好像上世紀人們對Jane Birkin的美貌而神暈顛倒一樣，現在的Carla Bruni承襲著一種歐洲式的香頌情懷，意態依然撩人。

有報導說這次Carla Bruni出唱片受到不少政客的輿論及壓力。所以這次的唱片都沒有正式宣傳。而整張專輯的版稅將會用作慈善用途。說回音樂本身，這次的取向比較民謠，十四首歌之中只有一首用英語演繹，其餘都是法語作品。當中最引人注目的當然時大家希望從音樂中尋找Carla Bruni與法國總統的情史。不諳法語的我實在沒法為大家解說清楚，唯有靠閣下的幻想力尋找答案。

還有我想說的是，我很討厭中文譯名為布魯尼，既不動聽又不適切，好像把她喚老了至少三十歲般，我還是喜歡稱她Carla Bruni。嘻嘻。

Grace

Thu, 26 Jun 2008 00:35:33 +0800

有哪種死法比逞一時之快跳下密西西比河打算跟朋友暢泳一番，不料被洶湧的河水淹死更值得可笑﹖

抱歉，我絕不是有心取笑Jeff Buckley的死法，就算有心，我想彌逝了十一年的他都不會介意的。他會介意的，大概應該是現今還有沒有人聽他的歌聲，喜歡上這位傳奇性的早夭歌手。

Jeff Buckley在三十年的短暫生命之中只正式發行一張名為Grace的錄音室專輯，這張唱片現已超逾二百萬銷量。我深信當中的四分之三以上銷量是在他身故後才獲得如此驚人的成績。怎說他在生的時候都不算極之有名，也得不到如今受萬人景仰的重視。能得到這樣的發行量，除了是多個不同的雙碟版、豪華DVD版的帶擎下，也是因為經過多年來樂迷間的口耳相傳，才得到這麼多樂迷賞識和鍾愛。

揉合了藍調、鄉謠、搖滾、福音、詩歌等元素的Grace，絕對有經得起時間考驗的能耐。Jeff Buckley那把出了竅似的嗓音真是很能感動聽者，特別是重唱Leonard Cohen的Hallelujah，甚至比原唱者的版本更為人熟悉。在萬籟俱寂的晚上獨個兒聽著整張專輯，簌然落淚也是正常不過的事情。同名歌曲Grace、較少人提到的Eternal Life更彰顯出Led Zeppelin對Jeff Buckley的啟發及影響。Grace就是代表著某種哀怨淒戚之音，也正因為這樣，才令只推出唯一一張專輯的Jeff Buckley能獲得如此傳奇的地位﹕唱片公司不厭其煩地為他出合輯、回顅專輯、重發版，我想他生前要是料到往後能得到好此厚待，絕不會這般魯莽的跳下河水---至少也帶個水泡穿上救生衣才下水吧。

現在Grace成為圖書館的鐳射唱片欄必備的一枚九十年代外語唱片，我也曾在兩年前at 17舉行的演唱會中聽到她們表演Hallelujah，似乎大家都沒有忘記十多年前曾出現這樣的一位才華橫溢的年青歌手。在最近心情低落的情緒困擾下，聆聽這張傳奇唱片似乎蠻對口味，至少，剎那間的沉重好像放緩了不少。沒有宗教信仰的我，對於上天曾帶來這聽覺享受的恩典，當然非常樂意的接受。Jeff Buckley泉下有知這麼多人追溯回他的音樂來細聽，大概會高興得笑不攏嘴的。

Honey From The Tombs

Tue, 17 Jun 2008 02:52:40 +0800

又一次勤力逛二手唱片店的成功例子。這次買到的，是全新未拆的日版Honey From The Tombs。

這是加拿大chamber pop樂團Stars陣中女主音Amy Millan的個人唱片。要是沒有多加留意的話，真的很可能會完全錯失跟這張唱片的聯繫。畢竟無論Stars還是Broken Social Scene在香港也不算很多人認識，會留意的Amy Millan的solo project的人或許更少也不一定。所以這張唱片被二手唱片行標的價錢也低得有點過分，就是廿八元港幣。以全新未開封的唱片為例，這次原本十二首歌，外加日版的兩首bonus tracks，真的就是每首歌的價錢賣兩元，不多也不少。這也是我上次在同一地點見到The Shins的Wincing The Night Away日版賣廿八元又一不計成本散貨(可惜的是我一早便買了這枚，雖然日版有bonus tracks都沒有中計買第二張)，真的莫名其妙地撿到便宜貨。

至於音樂的部份，要是喜歡Stars那把暖入心的女聲的話，這張唱片大概會照單全收吧。當然，這次單飛作的風格比較趨向acoustic和country，民謠風從頭帶到尾，那來隨便放上輕鬆一下最為適合不過。留心點聽下去的話，或許會覺得跟Belle & Sebastian前期帶點靦腆的結他民謠不謀而合，具有越聽越喜歡之勢。

在香港，只要有心找唱片的話，能用上最不可思議的低價購得心得好，絕不是天方夜譚啊。

Narrow Stairs

Thu, 12 Jun 2008 13:53:55 +0800

話說在三月尾時，在網路上已廣泛流傳Death Cab For Cutie的第七張新專輯了。正當大家都不以為然這張流傳新作的真確性時，才收到可靠的消息指出，只有第二首的I Will Possess Your Heart才是真正屬於DCFC的作品，其餘曲目則是一隊來自德國名不經傳的樂團的前作。

這樣的一個小插曲，足以證明大家是何等對DCFC的新作引頸以待，要第一時間聽到方才罷休。

而這張Narrow Stairs在正式推出首週旋即取得Billboard 200冠軍的佳積。這還是樂團第一次在銷售上擲下的最好成績。當indie跟主流的界線已經消失得無影無蹤時，某程度上，Death Cab For Cutie已不被看成一隊獨立行事的地下團了。上張專輯Plans始跟Atlantic廠牌簽下一紙合約，視為投石問路之舉動，也得到相當不錯的反應。所以這次Narrow Stairs得到如此熱烈的反應，實在有跡可尋。

值得思考一下的是，究竟是這張新專輯因為得到更高的音樂質素而得到各方加持，還是因為得到媒體出力的介紹，而讓更廣泛的樂迷認識到他們的存在呢﹖這是沒有答案的開放式問題。我不是說這張Narrow Stairs比起前作一整個削掉，甚至覺得這次樂隊有意把作品推至更為人文、更具談論性的方面探討下去。

最為人留意到的變化想必是達至八分鐘的長篇作品I Will Possess Your Heart吧。層層疊疊的曲風之中看得出他們的野心，就是譜出不一樣的流行曲。可是這跟大家一直以來喜歡上DCFC的期盼出入似乎蠻大的。以往大家都喜歡將DCFC的唱片放上床頭旁慢慢聆聽入睡，可是這次他們卻把我們的精神繃緊了，勢要我們好好的留意他們使出各式各樣的變法。直到最後一曲The Ice Is Getting Thinner，我才能好好的鎮靜心靈，緩緩的享受DCFC帶給我的寧謐。

只是一向有留意Death Cab For Cutie的樂迷都會暗自嘀咕，認為這絕不是DCFC最佳的專輯。這不跟流行與不流行掛勾，只是單純的覺得，DCFC應該能寫出更觸動人心的樂曲的，而這張最令人有印象的，就只留下令人眼花撩亂的專輯封面了。

Viva La Vida

Wed, 11 Jun 2008 00:41:13 +0800

雖然距離正式發行尚有一星期的光景，可是這張Coldplay的第四枚錄音室專輯終究還是提早泄露於網上給大家先聽為快。

搶了頭啖湯的樂迷如我，基本上也接受了這次竄出來的版本音質稍差。但撇除這項因素，這張繼X & Y後的全新大碟可以預期得到，聲勢絕不會比上一張唱片來得弱。

Viva La Vida是取名於超現實主義的女畫家Frida Kahlo的同名畫作，得了一個這樣的名字，就像跟大家來個預言，就是Coldplay要來個突如其來的革命。

或者Coldplay之前的創下了太多深入民心的歌曲，幾乎所有人都把注意力放於這趟有沒有如The Scientist、Fix You等街知巷聞的大路情歌。這次起了最大變化的，應該是編曲的部份。

邀得Brain Eno拔刀相助，早已引起坊間的輿論，就是Coldplay會否跟隨U2成為下一個搖滾的殿堂。事實其實不用太認真，比較也沒多大的用處。重要的是它動聽與否，才是首要的條件。

Life In Technicolor作為開首的一曲，充滿陣陣電氣化氛圍，到結他聲揚起，給Coldplay注射了前所未見的活力。Cemeteries Of London配上西班牙風格的舞曲調子，這樣的轉變已明顯跟前作劃清界線。個人認為最能得到大眾青睞的應該是Lost!一曲，相信現場必定是所有觀眾一同拍掌大合唱才像樣，至於同時流出的一個acoustic版本也十分討好。另外42意外地在中段來個變奏來個小爆破，也成功給了大家不少的新鮮感。

Coldplay成了幾乎是現今唯一一隊能佔據美國市場的英國樂團。撇開他們是Brit Rock還是Piano Rock的爭論，我們都清楚他們之所以受觀迎，完全是因為他們能譜出讓人動容的旋律之故。

當然，那Coldplay跟當年The Beatles的商業成就去比較，都是多餘的。可是看到從Pitchfork密不透風的打廣告，到i Google上可以選Coldplay作背景，甚至NME都附上他們的限量黑膠一整張，可想而知失去了Bjork、Radiohead的大公司EMI是可等需要把Coldplay推上商業成就上的高峰至休。論這程度上的成功，Coldplay可說達標有餘了。至少在未來的十年之內，我估計Coldplay仍能夠憑這樣的聲勢扶搖直上，成為最受美國人、甚至全球歡迎的英國樂團。

Dance Party in the Balkans

Wed, 11 Jun 2008 00:10:16 +0800

Ptichfork在介紹這張唱片時開首便說道﹕「有一個比你還要有名氣的樂手出現在自己的唱片之中就像是一把雙刃的劍。」意思很明顯，就是這位較有名氣的樂手會無形的替自己起了宣傳作用，但喧賓奪主的情形也很難完全避免。

所說的就是Alaska In Winter這隊來自新墨西哥的樂團。他們之所以引起大家的興趣，說不定因為Beirut的名氣佔了不少的部分。單看唱片上的貼紙上打上一大個Beirut字樣就能明白名氣對一支獨立樂團的重要性。當然，好的音樂除了靠具名氣的樂手打造出來外，當中動人的旋律才是令獨立唱片口耳相傳得到口碑的主因。

Beirut是一位非常年輕的樂手，發了兩張充滿巴爾幹半島情懷的唱片，在美國的獨立音樂圈上也累積到一定的名氣。然而Alaska In Winter卻不能草率的一概而論。這張Dance Party in the Balkans除了用上鋼琴、小號、提琴等樂器外，還加插了少量電子碎拍來豐富了編曲。最多人喜歡上的，首選是Close Your Eyes - We Are Blind這首Zach Condon負責唱出的結尾曲。臨結束的時候電子碎拍的加入成了Alaska In Winter跟Beirut的最大分野。

而這張唱片，我在上年的冬天已經看上了。不料到了半年後的初夏，我才從美國回港過假期的朋友手中得到它。即使整枚唱片的設計都簡陋得很，但喜歡這類民謠的朋友應該不會太介意的吧。對我來說，這張Dance Party in the Balkans 已夠好聽得讓我帶回家了。你還猶疑甚麼﹖

ps. 據聞這張唱片已推出了一個雙碟版本，顧名思義就是加了一堆新的曲目，有興趣的不妨多加留意。

Mee Sue í Eyrum Vie Spilum Endalaust

Tue, 10 Jun 2008 23:36:34 +0800

肯定有人還沒有聽過整張Sigur Ros的新唱片Mee Sue í Eyrum Vie Spilum Endalaust 前，已經可以信誓旦旦的大聲說這註定是今年的best of album。

到底有誇張到嗎﹖

之前，網路上許多樂迷都對Sigur Ros新推的單曲抱有問號，就是為何Gobbledigook會變成Animal Collective的非洲民族風呢﹖正當大家徨恐其餘曲目會否變得跟大家所認識的Sigur Ros面目全非時，剛串流的新專輯便給了大家安心，就是一貫的，好聽得要命。個人甚至認為這張新唱片比以往過份恬靜的樂曲更令我對味。

可能之前我們預期會聽到比較冷冽的冰島之音，所以在乍聽新唱片的幾首搶耳之作時，不禁會覺得有點不習慣。可是這完全不影響其可聽性。Inní Mér Syngur Vitleysingur開首的愉快感讓我想到大夥兒衝上沙灘這一幕場景。這是Sigur Ros首次離開冰島屬於自己的錄音室灌唱片，所以感覺也相對帶點沿海的爽快感覺。到碟放至末段，Sigur Ros一貫的冰島式呢喃重新出來，尤其All Alright這首便宛如在枕邊細語般，飄渺動人。

先不論它會否成為閣下的本年度最佳唱片，這張讓人滿載期待的新專輯已成為這個初夏最不可或缺的響亮聲音。

Roseland NYC Live

Sun, 01 Jun 2008 16:50:15 +0800

容我先為Trip Hop詮釋一些定義﹕

1. 這是由Hip Hop變奏而成的樂風，因為它們都具有第三拍為重拍的節奏感，雖然風格迴異，但一脈相承，名未也猶如兄弟般相仿。

2. Trip Hop也就是許多英國人口中的Bristol sound or Bristol acid rap，因為它催生於九十年代的英國小鎮Bristol。

3. 在Hong Kong Records中，你可以在Electronica的欄列中找到Trip Hop唱片。然而這類型的音樂並不等於尋常的電子舞曲。它甚至可以不靠任何電子合成器都有存在於世上，也不像舞曲能讓人起舞。

4. 許多時間Trip Hop可跟Acid Jazz、House、Down-tempo等揉合成形。風格多變，但氣味卻鮮明得欲蓋彌彰。

5. 這類音樂宛如電影配樂，彌漫著濃濃的電影感。

或許我這樣形容下去根本就像瞎子摸象，怎樣也觸不到Trip Hop的形神面貌。怎麼形容，都只能描述到當中的一撮而已。

貴為Trip Hop流派中最重要跟最值得談論的一員，Portishead在蟄伏十年後推出了新作Third。而個人認為更值得大書特書一番的，應該是他們一張現場錄音的專輯。

時為一九九七年七月廿四日，一隊英國三人樂團在美國紐約舉行了一場音樂會。配上超過三十人的管弦樂團，浩浩蕩蕩的闖進一個偌大的圓形場地做了一場實驗。管弦樂手的音場步步進迫，黑膠唱盤上的唱片如泣似訴的發出詭譎聲效，加上女主音鮮明易辨的吟唱，已為Trip Hop這類型音樂留下了最佳的註腳。

Beth Gibbons手中的香菸好像永遠不會熄掉，雙手隨意的依靠著mic stand，唱出了其首兩張唱片的部分歌曲。感覺很Laid-back，所滲出的爵士氛圍卻揮之不去，永遠滯留在此情此境。

所以我很喜歡這張Roseland NYC，即使我還清晰記得第一次將之放上唱機上那如坐針氈的不安局促感。

縱然這年我們聽到全新的Third時，那些刷著黑膠碟的DJing聲效已去蕪存菁，Laid-back的爵士味道也消失得七零八落，但對於Portishead的一切，都是那麼鮮活的呈現在腦海之中。

如果我硬要將Trip Hop的定義再加上一點以遍蓋全的定義，就是Trip Hop等同Portishead一直緊緊相隨的音樂理念的話，相信也不會得到很大的抗議跟反對吧，我這樣認為。

We Sing, We Dance, We Steal Things

Sat, 10 May 2008 01:39:12 +0800

那時我跟以前的同房常常在宿舍裏大聲放著Life Is Wonderful，Mr Curiosiry成為那年我播得最兇的一首歌。今天我想告訴這位朋友，我們很喜歡的Jason Mraz快將推出新唱片了。

看到封套的手縮人物，直接的聯想起Damien Rice的O，雖然看起來有點粗糙得過份，但我想喜歡他聲音的朋友也應該不會太介懷吧。三月時試聽了其中We Sing的部分，感覺極之良好，都是帶點感人的民謠，也沒有了Mr A-Z時不其然的一些造作突兀的瑕疵。幾乎全都是很簡單的一把木結他的清脆不插電小品，細聽下去甚至會幻想Jason Mraz整個人就是正襟危坐的在你面前抱起結他自彈自唱起來。

還沒有完整的聽完整張唱片，所以個人來說還是蠻期盼的。或許只是We Sing的部分才是深情一點，We Dance跟We Steal Things都是較跳脫一點吧，我估計。

聽到新的一曲I'm Yours，有點想重新拿起積塵的結他，自顧自的唱起來。當然，一個人甚麼也玩得不稱心，我們要一起唱，才能盡興，不是嗎﹖

Anywhere I Lay My Head

Wed, 07 May 2008 01:00:37 +0800

性感女神終於開展了她的歌唱事業。不論是不是受到她的美色而帶著主觀的偏見，我總覺得她這張唱片聽起來蠻不錯。又或者是數年前借過Tom Waits的舊唱片來聆聽過，個人完全受不了他那低沉得讓人驚慄的聲線，反而現在由女生來唱，竟有點暖暖的動聽感覺。

Scarlett Johansson的歌喉算不上悅耳之極，但卻不會難聽到達令人厭惡的程度。而且留意一下，製作的配搭也頗令人意外﹕Tom Waits幕後督師、TV on the Radio的Dave Sitek擔綱製作人、變色龍David Bowie獻聲、Yeah Yeah Yeahs的Nick Zinner彈奏結他部份。出來的效果大概是火花處處吧。

我們都是從大銀幕上開始喜歡上Scarlett Johansson，現在大家要嘗試轉換另一個角度，伸出雙耳去欣賞這位可人兒的才藝了。

Narrow Stairs

Sun, 04 May 2008 15:04:55 +0800

我會跟隨你去到黑暗，我會佔據你的心房。

就是這樣，我們都喜歡上Death Cab For Cutie。

浪漫九龍塘

Tue, 29 Apr 2008 22:52:29 +0800

既然介紹了兩首在網上免費下載得來的新單曲，也一併說說一首前陣子於同樣的方法聽到的一首玩味十足的青春心靈獨白。本地獨立樂團My Little Airport快將舉行兩場甜蜜而殘酷的音樂會，所以新單曲便順理成章的誕生。浪漫九龍塘說到我身處了三年的這個地方，跟我快要離開的這所大學。這樣可堪玩味的精緻小品，雖然跟他們之前玩過的主題大同小異，可是我一點都不介意。喜歡聽的應該會覺得還不錯。他們笑稱是twee-est band of the world，不論你是否認同，這小小的飛機場已經越來越得人喜愛了。

www.mylittleairport.com

Rat Is Dead

Tue, 29 Apr 2008 22:41:01 +0800

跟Coldplay幾乎同步於網上免費供下載單曲Rat Is Dead，是來自巴西的舞曲組合CSS於今夏推出專輯的新作。喜歡熱鬧的朋友，準是會對這樣的夏日舞曲感興趣。下載方法就是前往其官網www.csshurts.com遞上電郵地址即可取得。

Violet Hill

Tue, 29 Apr 2008 21:46:04 +0800

剛從其官網上下載到Coldplay的最新單曲Violet Hill，二話不說立刻聽了幾次。說個簡單的感想，就是很不Coldplay。

從封面設計上我們已看到一些端倪﹕法國大革命、各人高舉槍枝、油畫、潑墨。幾乎跟以往所認識的Coldplay毫無關聯，卻又讓人理所當然的想到三年之間，整個社會氣候都有著更大的變化。三年前所推出的X&Y，唱片用上令消費者極度煩擾的Copy Controlled技術(幸好現在這種技術已絕跡唱片上)，以防被用家於電腦中大量複製。現在他們的第一張單曲便大方的放上網上供人免費下載。看到這樣迴異的舉動，也夠讓人失笑吧。有興趣的，不妨到www.coldplay.com下載試聽。

Songs In A&E

Thu, 24 Apr 2008 02:20:23 +0800

都不需追求推陳出新的變化，我們喜歡的Spiritualized就是這樣﹕感人、窩心、真摯、催淚。我想知道自己是先喜歡上這樣的摻合福音、鄉謠、太空搖滾的溫暖音牆，還是單純被Jason Pierce的口音所徹底融化掉才喜歡上Spiritualized的每張唱片。

Jason Pierce，請你將每首曲曲慢慢的吟唱。淡淡然的，最教我神傷。這張Songs In A&E分別有Soul On Fire跟Don't Hold Me Close，兩首的威力都夠把我擠出眼淚來。

有誰說「sweet heart」這兩個詞彙比從Jason Pierce口中講出更具更說服力更有殺傷力﹖暫時我還想不到有人能跟他爭一日之長短。單靠這個小小的理由，足以令我喜歡這張Spiritualized久違五年的新作。

No Promises

Sun, 23 Mar 2008 02:20:46 +0800

甫進唱片店，基本上不用親自挑唱片，因為店員總會為我揀幾張大概合我心意而他又私心推薦的唱片遞給我。而且這家唱片店基本上是可隨意試聽各類唱片的。對於好唱片這回事，我怎說也一定不夠這裏的店主跟店員通天曉，所以很多時候我都是拜託他們替我找一些新聲音來聽的。他們知道我比較對哪些類型的音樂熱衷一點，但有時也會大膽的叫我試試另一些口味。我唯有抱著一試無妨的心態乖乖的把這些唱片帶回家吧。橫豎很多時候他們都把唱片價錢算便宜一點，所以買多一兩張也不太覺得昂貴就是了。

這次店員跟一位在場的顧客竟不約而同的叫我把這張No Promises買下來。他們的原因有三﹕一是這位Carla Bruni就是現任的法國第一夫人，她的姿色輕易的把法國總統薩爾科齊（Nicolas Sarkozy）徹底俘虜了，還成為了法國上上下下的話題人物。二是這張唱片每首歌的歌詞足以跟當代任何一位詩人的著作媲美。三便當然是Carla Bruni根本就是天生麗質的美人胚子，基乎所有男性都註定為她神暈顛倒，即使只是無聊難熬的晚上，要是有這張唱片的話，心情也會自然輕鬆起來云云。

試聽了幾首歌曲之後，我也只能乖乖的付上鈔票品嚐一下這種法式風情好了。之前為名模的Carla Bruni，把內頁的每幀照片都拍得有如歐洲高級名牌的廣告照般，總之看得女生心生妒忌，男生心頭癢癢。說回音樂方面，其實鍾愛甜美歌聲的聽眾基本上很難抗拒她的聲音。而且歌詞本就是詩的體裁，配上簡單的木結他編曲，跟香水的芬郁迷人簡直不謀而合。這是張越陳越香的唱片，我相信未來每個失眠的日子都要靠這張No Promises來解我寂寥好了。

ps.我手中是日本版，包裝跟內頁的相片都是一等一的美得沒話說。另外這版本附上一曲bonus track，還要是Lou Reed獨白，總算把輕鬆愉快的心情延長多三分鐘。要是巧合遇上這張唱片的話，請帶走它吧，這必定會成為閣下的鎮靜心神的良伴。

Hurricane #1

Sat, 22 Mar 2008 22:22:50 +0800

時為1997年。Oasis交下了Britpop最後一道亮點Be Here Now，Radiohead則投下OK Computer這一枚震撼彈。Ride解散了一年多，Hurricane #1則成了其結他手Andy Bell的過渡樂團。

只出版了兩張唱片便草草解散掉的Hurricane #1與其說是因為音樂不夠創新所以才被迫拆伙，不如說成是時間的錯更為合理不過。當時Creation這廠牌仍有著Oasis跟Primal Sream作中流砥柱，成軍不久的Hurricane #1只配淪為一支二三線的英倫搖滾樂團。這隊樂團不論是主唱的嗓音還是結他的演奏都跟Oasis有著兩生花般的一脈雙承，只可惜那些年已漸漸步進Britpop的夕陽，Hurricane #1遲來的起步不能完完全全的從英搖盛世之中叨得半點亮光。

標準的英搖歌曲Step Into My Wolrd有否讓樂迷想起Oasis的Wonderwall﹖特別是歌曲最後兩分鐘張牙舞爪的music break，實為Britpop短短數年歷史其中一段最動聽的結他獨奏。Let Go Of The Dream是Andy Bell衝著懷念Ride這段迷幻歲月的自我獨白，這種感人直逼The Verve的The Drugs Don't Work。翌年Hurricane #1推出了第二張專輯後便宣告解散，Andy Bell則輾轉成為Oasis的貝斯手直至現在。

Hurricane #1這股風暴最終在Britpop風潮下未成氣候，不得志的解散掉，可是這張同名專輯卻仍舊動聽得很。這枚唱片在一般唱片行應該早已絕版，幸好自己能在二手市場找到一張狀況良好的作收藏。有不少人說大部分香港樂迷都是吸取英倫搖滾音樂的乳汁成長的，相信這論調沒有人敢有異議。今時今日仍然熱愛Britpop的你我，不如一塊重溫十多年前一枚優秀的英搖唱片，再次感受這股牽動人心的情懷。

Searching For The Hows And Whys

Sat, 22 Mar 2008 20:58:07 +0800

在經常光顧的二手唱片店認識到這支一人樂團，又一古怪離奇的團名，喚作Get Cape. Wear Cape. Fly。Sam Duckworth是位具緬甸血統的英國青年，他的音樂乍聽之下有點像Jason Mraz的跳脫風格，可是看了幾段現場片段後，卻越有聽上癮的跡象。本應是輕快的電子民謠，偶爾來個悠揚小號跟結他合演的小爆炸，簡直令人精神為之一振。Get Cape. Wear Cape. Fly總會讓我聽得熱血起來，年輕不一定要跟The Teenagers般色迷迷的盯著女生才算熱情奔放，聽聽Get Cape. Wear Cape. Fly，你便會明白何謂正氣陽光的青春可愛。這張唱片應該是剛剛發行，香港還沒甚麼可能買得到。但我直覺告訴這位年青人確實很有前途。我們快穿上蝙蝠俠的斗篷，然後大喊一二三飛揚在天上吧。

Myspace: http://www.myspace.com/getcapewearcapefly

Our Love To Admire

Wed, 19 Mar 2008 22:42:46 +0800

數年前自己對Interpol的音樂根本提不起勁去追著聆聽。不是因為他們名不副實，而是主音的唱腔實在令我錯把他跟Ian Curtis的聲線完全混淆了。可是想深一層，這樣美麗的誤會也不是罪過，把他們跟Joy Division魯莽的類比起來也對後人的努力跟成就不公不允。要是不把Interpol看成Joy Division翻版的話，那麼要喜歡上他們，也許是件輕而易舉的事情。 Interpol將搖滾樂手的形象變得高調起來。全黑的窄身高級西裝繫上領帶是他們的標記。偶爾架上太陽眼鏡，束起鬍子，乍看是玩世不恭的優皮士，感覺不太親民，卻有一種令人刮目相看的深刻印象。千禧年的紐約市，Yeah Yeah Yeahs、The Strokes跟Interpol把搖滾圈翻了一股巨浪。他們懷舊、復古，卻又時尚、具爆炸性。這三隊樂團引起了不少的討論、模仿，也受到了眾多樂迷的注目禮。樂迷們除了從他們的身上嗅到了懷舊的後龐克氣味外，也從此追溯回一些搖滾根源﹕從The Velvet Underground到Joy Division再到Sonic Youth，各類本應是獨立搖滾的音樂逐漸走向地面。有潛質地下樂團紛紛得到主流大廠牌的一紙合約。本是小眾的音樂跟流行音樂的界線漸漸模糊起來。各樂團從模仿前人的音樂成就，到發掘屬於自己的東西的狹窄空間來回進迫。即使在汰弱留強的急遽形勢下，Interpol仍有力交出第三張錄音室唱片，足以證明他們不是泛泛之輩。對於八十年代出生的一代，我們宿命性的註定不能親身感受The Velvet Underground跟Joy Division的輝煌成就，但新世代的後龐克仍然在實時(real-time)的發光發亮。我們還是很有機會看到Interpol拾級而上，然後得到當代搖滾樂迷的推祟備至。

我的崩世光景

Mon, 10 Mar 2008 22:30:30 +0800

藉著Broken Social Scene這星期到訪台灣開唱，我也想介紹一下這個近年來於北美最不能少覷的搖滾樂團。遺憾是他們始終未能順道造訪香港，但也很難怪他們，從小白兔這廠牌極力爭取代理Arts & Crafts的唱片以致誠邀來台演唱，反而香港樂迷對該他們的認識委實不多，恐怕要是他們來港也只能得到乏人問津的窘境吧。

香港人對加拿大的音樂向來都不算陌生，即使你不怎聽音樂都應該認識Celine Dion又或者上年數度來港的Avril Lavigne吧。但有留意近年加拿大的獨立滾樂圈的話，這五年來一定不得不認識Broken Social Scene這個響亮的名字。

對於一隊如此大編制的樂團而言，團員間的關係必定是盤根錯節的了。仔細端詳他們各人的所屬樂團的話，至少知道他們就是Do Make Say Think 、Stars、Metric、The Dears等樂團的混合體。從這張同名專輯中看到樂團的名單就是洋洋灑灑的十多二十個名字，還有數名嘉賓的跨刀助慶，十分人才濟濟呢。

比起You Forgot It In People的一聽難忘，這張self titled就不是那麼巧妙精緻了。話雖這麼說，但這不代表這枚唱片是平平之作，相反的是，它滿佈粗線條、狂放、節衷性、即興而亮點處處。他們不在乎樂迷是否聽得稱心滿意，而是敢於開創與嘗試，希望能開創出破格、嶄新的道路。

正如打開此唱片便讀到一句 ''We Hate Your Hate''，Broken Social Scene就是這樣敢愛敢恨，從不拖泥帶水的玩奏著輕快、狂野的節拍。即使未能立刻喜歡上他們，但他們就是代表著可能性。今天聽了還是覺得他們不甚對味的你，夠膽信誓旦旦的保證將來不會有喜歡上他們的一天嗎﹖

ps. 我擁有的是歐洲版，同樣包含十四首專輯曲目外加一張7曲的EP To Be You and Me，封面是樂團重心Kevin Drew的插畫。這張同名專輯還奪得了2006年Juno Awards的年度另類唱片殊榮。崩世光景是他們的台譯團名，個人覺得譯得蠻有氣勢跟意思的。

Silent Alarm

Mon, 10 Mar 2008 14:23:27 +0800

究竟要達到怎樣的要求才配得上是一張優良的專輯呢﹖對於我的首要條件，就是久不久便心癢難耐拿出來放一次才安樂的音樂便合乎要求了。

將時間拉回2005年。那年剛混進大學，Bloc Party也剛發表了他們的唱片(不計之前推出的單曲)。那時其實也聽了蠻多遍，初次感覺是主音的聲線有點Damon Albarn的質感，結他手的動作十分Johnny Greenwood而已。自己對這隊新浪潮後崩樂團的整體表現評分也不是很高，至少沒有一聽便愛上的衝動。唯一記憶，便是覺得Blue Light很爽，鼓點準得讓人既驚嘆又興奮而已。

直到有一次誤打誤撞的看到一段Bloc Party的acoustic live時，只剩下黑人主音Kele Okereke跟故意將前額的頭髮蓋著眼睛的結他手Russell Lissack對坐玩了幾首動人的ballad後，才開始對他們另眼相看。從post punk走運動走出來的樂團，竟可以安靜的唱著感動人心的旋律，重點是他們的現場必定充斥著熱情跟富感染力的氣氛。

開首的Like Eating Glass實在少不免令人聯想起Franz Ferdinand，因為同樣帶著使人手舞足蹈的急遽節奏。私心最愛當然是This Modern Love這催淚情歌，每次播著都有種攝人心神的感覺。So Here We Are又是另一溫暖人心的單曲，層層的結他音效帶點迷幻的效果，原來後崩都可以營造成如此溫柔的旋律，而後半段的暖色調竟跟前半段的Helicopter、Banquet等急激電音構成協調的局面。總之這是將越聽越對味的唱片。

這一天，懶洋洋的起床，徐徐放著這張唱片，由第一曲順序聆聽著，我再次感受到Silent Alarm帶給我的刺激與感動。

Rubber Soul

Fri, 08 Feb 2008 03:21:57 +0800

由我來介紹The Beatles，怎說也講不通自己。畢竟對著這隊歷史上最偉大的樂團，比我更認識他們的樂迷確實大有人在。在這裏作介紹也實在怕得罪廣大的The Beatles樂迷呢。而自從Chocolate大推拿了版權出售的The Beatles系列男裝服飾(甚至家品)後，便可再次引證披頭四是有史以來影響力最無遠弗屆的搖滾icon。

正因為他們實在擁有太多經典的關係，或許聆聽年資還短的樂迷(當然包括我)對The Beatles的唱片會有種無所適從的感覺，好像不知道要從哪張唱片入手去聆聽才好。Revolver跟Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band均是被奉承為經典之作，然而本人還是覺得Rubber Soul這張65年發行的唱片也有不容忽視的實力。這張被喻為是樂團在商業與獨立間取得平衡的作品，基本上在當年熱賣的潛力很高(畢竟有四人的大頭照片的封面作招徠)，該時期推算出來也應該是他們最火紅的時代。65年應該是Lennon開始服用LSD的時期，這張唱片推出翌年後(即Revolver時期)樂團也接著宣佈不再舉辦巡迴表演。

儘管這張唱片還是以慢板的情歌作號召，但內裏求變的端倪已經著跡處處了。最明顯的，莫過於Norwegian Wood (This Bird Has Flown)一曲由sitar彈奏而成的印度風樂曲。Lennon的歌詞讓人看得似懂非懂，令我對這個燒了一位女生的房子的故事留下一個很大的問號。而挪威的森林這個讓人神往的國度，更促使村上春樹寫成同名的小說。這樁美事說起來，還是令我露出嚮往的眼光。

In My Life大概是許多樂迷一致公認的遺珠，那淡淡的旋律真的把我感動得沒話可說。Michelle則應該是這枚唱片最為人熟悉的一曲，即使不是標準樂迷也許有些印象吧。

我執意把這張Rubber Soul奉為情歌的經典。這同樣也是本人現時為止最喜歡的一張The Beatles唱片。不要抱怨我老是愛懷舊，Rubber Soul彷彿命中註定用來詐騙我的眼淚似的，而你，說不定也會被同一種磁場所感染，愛上這張四十多年前的唱片。

Riot On An Empty Street

Tue, 29 Jan 2008 01:40:52 +0800

正當上星期我還對Explosions In The Sky來港樂觀的抱有希望之際，今天便收到可信性頗高的消息，就是他們因為趕不到合適的檔期所以不來了。

之前言之鑿鑿說邀請他們來的單位，你可知這樣的結果讓我失望透了。

了解過之後，原來擬好了大約四月來港的Kings Of Convenience表演也大概泡湯了。原因是他們大有解散的可能。

那就是最糟糕的結局了。

Kings Of Convenience在香港也算蠻受歡迎的。算是我學長的Pixel Toy曾不諱言深受Kings Of Convenience的影響，也不時在網絡上聽到有樂迷談論他們的音樂。Maximilian Hecker也曾翻唱過一曲Homesick，並收錄於台壓的精選中。

他們的音樂與品嚐著咖啡紅茶的下午極之匹配。懶洋洋的曲風，使人聽得自在非常。

愛歌Homesick不消說，Misread、I'd Rather Dance With You都夠未曾踏足過歐洲的我真切感受到何謂北歐風情。當中的Know How跟The Build Up還配上現今灸手可熱的Leslie Feist獻聲。你能說Kings Of Convenience沒有先見之明嗎﹖

Kings Of Convenience每張唱片中，除了兩位男團員粉墨登場作封面照外，被公認為帥氣一點的Eirik Glambek Bøe還會帶同當時的女朋友一塊入鏡，來個兩男一女的合照。即使沒有一位女生能出現在他們唱片中兩次，但這樣的安排還是叫人引頸以待﹕究竟他們下張唱片中出現的女生會是甚麼模樣的呢﹖

在Kings Of Convenience沒有新作發表期間，架著粗框眼鏡的Erlend Øye製作了個人專輯，也組成另一支樂團The Whitest Boy Alive。可能是各有各忙，還是二人心存芥蒂(不會是因為女生吧)，Kings Of Convenience在這兩年沉寂得如同解散了一樣，因此得悉他們解散的傳聞，也大概並非空穴來風吧了。

聽著Riot On An Empty Street，讀著剛買回來的小說，這根本就是我一向所追求靜謐、舒適的和諧感覺。你可會跟我一樣喜歡這樣的感覺、這樣的音樂﹖

Beat Pyramid

Mon, 28 Jan 2008 23:35:06 +0800

如果兩年前的Arctic Monkeys是英國媒體不約而同推舉出來的Media Hype的話(雖則我也蠻喜歡Arctic Monkeys的首張唱片)，那麼今年被一致看好的新力軍，大概首推跟Arctic Monkeys、Franz Ferdinand系出同門的These New Puritans了。

這一行四人的新樂團，在時裝界也是熱烘烘的新寵兒。他們在時裝音樂界上受盡注目，全因被前Dior Homme的設計師Hedi Simane看上獲邀參與時裝表演中配樂。要知道跟這位設計師扯上關係的音樂人都會名成利就，上回成名的例子就有準備獨立發展的Pete Doherty 。要將These New Puritans推向大眾，就只差一枚引發話題騷然的debut。

這張Beat Pyramid明顯是張集合眾多音樂元素的唱片。平均不過三分鐘的樂曲，短小而精悍。時而post punk，時而garage rock，總之足夠讓不易滿足的樂迷聽得目不暇給。Numerology (aka Numbers)加上類似rap rock的元素，其強悍節奏竟讓我聯想到Rage Against The Machine的音樂。Colours則是使人亢奮的new wave post punk編章，既急且激。至於最能讓人留下深刻印象的，則必定是首張單曲Elvis，那延宕跌蕩的曲風，猶如Franz Ferdinand的新作，叫人大呼過癮。

這群新清教徒絕對有機會在當今英倫樂壇大放異彩，只因為他們夠年少輕狂，肯率性而為。

Inside Out

Sun, 13 Jan 2008 16:42:14 +0800

有沒有人覺得這個封面似曾相識﹖

因為上年Uniqlo與ECM合作推出了以該音樂廠牌唱片封套的汗衫，還以很相宜的價錢於Uniqlo販售，所以大家認得這封面也不足為奇。

心目中ECM是個蠻高格調的廠牌，宛如唱片界內的置地廣場，即使過門亦不太敢進入窺看內裏名店的櫥窗一樣。當然的，在上季穿上Uniqlo x ECM汗衫的朋友，也不一定認識ECM所發行唱片的乾坤吧。

說回唱片。這是張於千禧年夏季在英國倫敦灌錄的現場錄音專輯。唱片裏包含五首作品，其中三首屬於篇幅較長的作品，構成一枚超過一小時長度的唱片。Keith Jarrett已經是現在爵士界的扛鼎人物，而這場表演則由他夥拍Gary Peacock及Jack Dejohnette組成三重奏，表演一些即興感極重的爵士樂。唱片的整體感覺十分laid back，總之就是充斥著半夜時候呷著咖啡聽音樂的慵懶感。聽罷其實覺得Keith Jarrett跟ECM都不是如外界說的那麼高不可攀，反而越聽感覺越輕鬆自在。

至於接觸到這張唱片，其實也是於圖書館內借回來的其中一些收穫。對於涉獵不同品味的音樂，我想這對自己來說還是樂此不疲的興趣。圖書館內還有為數不少的ECM唱片，我還是會每星期尋覓回來再三回味吧。

Excuses For Travellers

Sun, 13 Jan 2008 01:34:03 +0800

心情紊亂的時候，我總會默默聆聽這些聲音。聽了之後我就會逕自的感到釋懷。平日的精神緊張，今日的心情舒暢。Mojave 3的床頭歌原本還是這般動人。上次聽畢這整張唱片是在台灣的時候，這晚我再次將唱片灌進隨身聽中，伴我入眠。

還有，我開始覺得The Shins的Wincing The Night Away蠻不錯了。是的，時間會改變我們的口味，也會沖擦掉當天很強烈的感覺。

如果你是常常不能成眠的怪客，我誠心的向你介紹這張Excuses For Travellers。至少它能帶給你一絲愜意。

I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You

Tue, 01 Jan 2008 02:42:34 +0800

新一年，不如就讓Black Kids送一份禮物給大家一塊開心吧！

說的是他們的新EP，新年聽的音樂，當然要節奏強一點輕快一點才像樣。而這就是一聽就想跳舞的音樂！

說是送禮，固然人人有份。他們的官網現正放上整張EP免費讓人下載，四首歌曲，完全不需一分一毫，條件是只需填上個人的一點資料(也就是年齡、性別、國籍跟電郵地址)，連結跟密碼就會自動隨回郵遞上。

是的，免費的也不一定是好。讓大家免費下載也可能會招來「怎麼這樣麻煩」的投訴。怕麻煩的，請逕自前往他們的Myspace試聽。一樣是四首歌曲一併奉上。

個人推介I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You(很長的歌名)，這一晚我獨個兒越聽越嗨，要怎樣形容這首歌﹖我會說它就是年青版的Friday I'm In Love。是的，就是The Cure的那首Friday I'm In Love。我有沒有說得太誇張﹖為甚麼不讓自己的耳朵試試新的刺激﹖

Official Site: http://blackkidsmusic.com/
Myspace: http://www.myspace.com/blackkidsrock/

Is This It

Sat, 22 Dec 2007 03:39:16 +0800

年前初次聽The Strokes的這張專輯時，其實有點不以為然。怎料聽了十數次後，方才發覺這枚唱片的可愛之處。每首均不到四分鐘的長度的歌曲，主唱Julian Casablancas全程幾乎都是帶點賴皮感覺的吟唱，還有就是光看著歌詞就夠逗人喜愛了。Is This It跟Last Nite也聽得我忍不住擺弄著四肢，畢竟聽這類龐克都沒需要過於認真，只要聽得爽就足夠了。很明顯，以這張唱片的水準而言，說是最適合振奮士氣的大碟就綽綽有餘了。

當然，要是沒有NME於當時推波助瀾，把The Strokes捧上天的話，那麼近年的post punk樂團會走上甚麼位置都仍是個未知之數。

至於買下這張日本版factory sealed的Is This It的代價只是港幣三十八元(台灣網友請自行把價格乘四計算出台幣價位)，心裏想著「真的是這樣便宜嗎」就趕緊付鈔票了。這樣「Is This It」的經歷，奇妙哉﹖

Give Me Beauty... Or Give Me Death!

Thu, 20 Dec 2007 14:40:05 +0800

請閣下輕閉雙眼，我們正要進入三萬呎高空。那裏只有厚厚的層積雲，跟蔚藍的天空。

後搖除了讓人沉溺，最重要還是帶給人一點希望。來自瑞典的一群年青人，不諱言深受Sigur Ros、Mogwai、Explosions In The Sky的影響(之前在他們的Myspace真的有寫明他們的influences，現則改為influences by our surrounding and every day life)。根深柢固的被這些名字所影響，令他們的音樂也帶有某種獨特的氣質。一種使人聽得沉淪下去，卻給予人某種帶有希望的感覺。

對於自己，其實望著鳥兒拍翼飛行，心裏已很滿足。

ps. 他們的新唱片將於明年推出，新曲已放上Myspace供網上試聽。至於大部份舊曲也可於同上網址聽到。本人手中是日本版，追加一首日版bonus track。至於喜歡他們的，不妨也留意 Immanu El這個新名字。有傳EF會來港表演，至今也只聞樓梯響，但願快點成事好了。

The Sophtware Slump

Wed, 21 Nov 2007 00:53:22 +0800

很多時候，生命每每充斥著妥協與屈服。誠心誠意創作唱片的樂團，未必及得一隊創作水準一般但擁有冠冕堂皇包裝的樂團得到大眾的青睞。尤其後者往往輕易得到千呼萬喚的支持，動輒交出上百萬的唱片銷量，縱使前者即使能創作出高水準的唱片，但叫好不叫座仍使樂團獲得慘淡收場。而現實的殘酷，就正正套用在Grandaddy的身上。

Grandaddy是美國加州一隊indie rock樂團。各團員都不修邊幅的蓄起鬍子，很明顯，Grandaddy所走的都不是靠討喜外表吸引聽眾的路線。然而，他們在2000年推出的第二張錄音室大碟The Sophtware Slump卻在當年屢獲不少好評。得到各方樂迷的注目，主要原因是這枚唱片可與Radiohead的OK Computer相提並論。

繼承了The Flaming Lips、Mercury Rev的優良血統，Grandaddy有能耐將結他和弦上鋪上層層迷幻電音，構成讓人置身半空之中的space rock/psychedelic pop。而The Sophtware Slump的特別之處，大概就是取材於人類對科技發展急遽的反思。這場交戰有如跟年前在大西洋對岸的OK Computer來了一場神秘而特別的對話。樂團的靈魂人物Jason Lytle憑著在污水處理廠工作的想見所聞(事實上搞樂團只算是團員的副業)，為這張唱片灌進了科技革命與人類間疏離的對立面。不論開首的He's Simple, He's Dumb, He's The Pilot長篇大論的機械人狂想曲，還是結尾So You'll Aim Toward The Sky令人想起頹垣敗瓦之境，都極像是對人類文明盡頭的醜陋作出控訴。

而Grandaddy在多次唱片叫好不叫座的情況下，於2006年宣佈解散。交不出理想的銷量，就等如為一支樂團的解散提供了最好，同時亦是最殘酷的理由。當聽過Explosions In The Sky在成名前有成員要在餐廳做侍應幫補收入的故事，大概可以理解到理想跟現實有時可以相距甚遠。Grandaddy在發表第四張唱片Just Like The Fambly Cat的前夕最終向現實低頭，毅然解散。可是，The Sophtware Slump的野心跟實驗性，在多年後的今天，仍然深不見底。好唱片不怕未能即時發現，最怕就此給埋沒、永遠被遺忘...

Disintegration

Thu, 08 Nov 2007 00:55:06 +0800

留意到這張唱片，是因為一襲Rolling Stone的廣告。這輯廣告是介紹一些grestest albums of all time，以一些很機車、又或痴呆狀樣子的小孩，笑謔地說這是他們在認識這張greatest album前的樣子，間接點出這些經典唱片會改變大眾的一生云云。我見過其中三輯廣告，所介紹的唱片分別是OK Computer、Nevermind跟這張Disintegration。單憑這個簡單的原因，已夠理由把Disintegration據為己有。

The Cure的唱片早在中學時期已經於圖書館的唱片架上借過回家。到現在還對初聽Faith時的慘白感記憶猶新。然而，真正把我徹底收服的，大概只有這張Disintegration。

打開唱片，只有一張折疊成四開份的歌詞，密麻麻的文字，沒有多餘的相片，卻使人感到滿足。我覺得單是封面設計已經酷斃了。妖媚的Robert Smith，足以令人難以忘懷。

對很多有點年紀的樂迷來說，Robert Smith根本就是一位cult figure，他領軍的The Cure屹立樂壇超過三十年，多年來銷出唱片高達二千七百萬張，完全是另類搖滾圈的異數。跟他們同輩的，又有誰的成就能與他們比擬﹖

而Disintegration幾乎是樂迷間對The Cure最精彩專輯的一致共識。主要原因大概是唱片的流暢度幾近無可挑剔，而且每首歌都有極高的水準。The Cure在這專輯中成功將post punk引領向gothic rock的華麗世界。前半段的歌曲比較搶耳，Plainsong、Pictures of You、Closedown連續幾首聽過後都夠理由買下整張唱片了。然而後半段一氣呵成的幾闕長篇大論的史詩式gothic punk章節，才算是唱片裏的高潮。同名歌曲Disintegration、暗黑唯美主義的Homesick都是美不勝收的佳作。層次分明的編曲，成為The Cure讓人迷上的主因。Keyboard跟結他聲效竟可堆砌得滴水不漏，好像缺少其中一樣都會十分不完整。配上帶點神經質的吟唱，足以成為上世紀其中一枚最重要的大碟。

凝視這唱片的封套良久，我竟靦腆的向封面上塗了口紅的Robert Smith輕吻了一下。我不覺得這是瘋狂至極的行為，反而可說是理所當然的事情。

ps.Disintegration預計在2008年推出雙碟的重發版。還未曾擁有過的，請不要吝嗇這個機會。而本人收納的是made in France的單碟版。

The Libertines

Wed, 07 Nov 2007 00:40:09 +0800

今天的英國太陽報仍是以從戒毒中心出來，剛到過MTV Europe Music Awards的Pete Doherty回到家中大條道理的拿起針筒灌進海洛因的新聞。今晚我聽的不是推出不久的Babyshamles新唱片，而是The Libertines解散前夕發行的同名大碟。

The Libertines可算是大不列顛的一個驕傲。他們狂放、叛逆、自我、憤世。四位英國青年所組成的樂團有著如The Clash的英式龐克底蘊，卻像早與龐克劃上等號的The Sex Pistols一樣短命。當舊式龐克復興由隔了一個大西洋的The Strokes引領著勢頭後，在龐克發源地的英國也冒起了一隊讓人為之瘋狂的The Libertines。就如這張唱片封套所看到，這根本就是Carl Barât跟Pete Doherty的二人樂團。Pete Doherty跟Kate Moss的一段舊情與及吸毒新聞固然成為各人眼中的焦點，然而他在高考擲下兩個grade A和對王爾德的作品背誦如流，及後進了University of London不足一年便休學更讓我感到不可思議。這個嗜毒如命、不修篇幅的傢伙，最終也與Carl Barât分道揚鑣，各自組成了Babyshambles和Dirty Pretty Things。The Libertines的佻皮、反叛血液仍然在兩隊樂團之間交錯的運行著。

這張self-titled album與debut Up The Bracket一脈相承，配上傳奇樂團The Clash的結他手Mick Jones的精心打造，使每一首曲子都帶有garage、punk的濃厚氣味。讓人精神為之一振的爽朗旋律，總使聽眾熱血沸騰。Carl Barât鍾愛舊式搖滾如The Velvet Underground、 The Clash、The Jam 、The Doors，而Pete Doherty則是八九十年代英搖團像The Smiths、Suede的擁護者。或者二人截然不同的音樂取向，導致The Libertines帶有集各方之大成的圓滿感。The Libetines雖然不能成功進軍美國這龐大的音樂市場，卻輕易的由千禧年起盤踞於大不列顛王國好幾個精彩的年頭。

The Libertines自這張同名專輯灌錄完成後便分崩離析，但兩位主音另起爐灶的樂團卻不如原裝的The Libertines般光芒盡露。但單是一瞄封面上Carl Barât的右臂上「Libertine」的刺青，就可理解到，The Libertines根本就是刻進樂迷肌膚上的圖騰，無論怎樣遮掩，都改變不了這個事實。

ps.本人手執的是日本限定版，連同日版獨家的bonus tracks一共18首歌曲，再額外贈送一枚60分鐘長的Boys In The Band DVD，感覺滿實在的。

還有，封底印有搶眼中文字樣的場景，究竟是不是香港﹖這害我懷疑了很久。

Electric President

Fri, 02 Nov 2007 03:38:18 +0800

來自佛羅里達州的Electic President，總是教人想起The Postal Service的浪漫電子民謠。就我隨便的看看網站的介紹，便不難發現幾乎所有人都將兩者的名字放在一起混為一談。

對於介紹給別人認識一隊樂團來說，稱Electric President的風格像The Postal Service，也不算是件壞事。至少本人真的很喜歡The Postal Service跟Death Cab For Cutie的各張唱片。

開首的Good Morning, Hypocrate已經嗅出Give Up的味道來。清爽的電子碎拍，到中段的木結他插入，延伸至尾聲的upbeat，都是The Postal Service的拿手好戲。Insomnia的好聽程度絕不遜於Give Up中的The District Sleeps Alone Tonight。要申報一下的是，後者早已成為我的all time favourite了。暖色調的節奏，佈滿可愛動人的hooks，促使各位indie pop/electronica/IDM的愛好者一聽鍾情。Ten Thousand Lines帶點電子舞曲的格調，卻不失其實驗性。整張唱片風格統一，卻沒有過度的重覆。他們的音樂已比許許多多的新晉樂團來得扎實而成熟了。

很難想像兩位二十出頭的年青人能譜出這樣迷人的旋律。而他們確實做到了。喜歡天真爛漫的電子民謠的朋友，Electric President這張self titled定能滿足大家嗜甜的慾望。

Night Falls Over Kortedala

Wed, 31 Oct 2007 21:04:05 +0800

提起Swedish Pop，總讓我聯想到萬里無雲、陽光普照的好天氣。Club 8跟The Radio Dept.的音樂如是，Jens Lekman的歌聲也一樣。

生於80年代初葉的Jens Lekman所創作的音樂，是一貫瑞典式的風光明媚。以木結他作主導的音樂底蘊，穿插著木笛、長笛、小號等各式各樣的樂器聲音，編織成一首又一首鏗鏘雋永的chamber-pop小品。

在得到廣泛注視的Oh You're So Silent Jens 之後，Jens Lekman在這個秋天帶來了第三張個人作品 Night Falls Over Kortedala。從And I Remember Every Kiss的第一個音符奏起之時，一種帶點治癒療效的觸感便娓娓道來。這種悠然自在的感覺，與Oh You're So Silent Jens時期帶點青澀害羞的感動相比，竟讓聽者有另一番心神領會。這種討喜的慵懶感與帶點靦腆的文學氣質，怎讓人不想起當初的Belle and Sebastian﹖

The Opposite Of Hallelujah簡單叫我想起聽Tiger Milk時的感動。輕鬆的調子，配著琅琅上口的歌詞，猶如看著寄居蟹在沙灘上匍匐般寫意自在。Shirin是另一個愛情故事，在理髮店碰上的女生，引發了一場青春的騷動。最後一軌的Friday Night At The Drive-In Bingo是首五六十年代歌舞廳溜出來的懷舊舞曲，為專輯做了很完滿的終結。

如果Sufjan Stevens是將近年民謠風帶起的旗手的話，那麼Jens Lekman的音樂就正好藉著此風向去把chamber-pop與country結合的馥香散播開來。這張Night Falls Over Kortedala，正好為微涼的秋天帶來點點溫暖。

Spirit If...

Sat, 20 Oct 2007 01:05:19 +0800

Broken Social Scene在self titled發表後曾表示樂團往後未必再會以full band陣容發行唱片。這張Spirit If就是以樂團創辦人之一的Kevin Drew帶領的project。不要以為這樣的改動會令這張唱片和以往的BSS作品截然不同，事實上Spirit If...跟本沒有意圖脫離BSS經營下來的風格。要說原因，大概就是Kevin Drew從成團以來就是BSS的領軍人物吧。而我想到一個有趣的情況是，要是每位成員都出版一枚Broken Social Scene Presents的話，那麼這個系列也算是破天荒的大規模吧(現在非官方公佈的團員數目為23人，至於實際的數目真是天曉得)。

碟內一如以往包含了多種折衷性高的音樂風格，從indie rock、post rock、jazz、electronica、acoustic ballad一應俱全。其他成員則盡本分做好各樂器演奏，樂曲之間盡是即興的free jamming，令這張本應是個人化的作品變得熱鬧和多元化。Farewell to the Pressure Kids是一首不俗的開場白，吵鬧的搖滾節奏彷彿由self titled中引延出來的一條線，以密集的鼓點帶到緩緩的透氣聲，讓我懷念起初次聽You Forgot It In People的震撼力。結尾的When It Begins猶如在tour完結後幾位朋友手執結他隨意合唱的溫暖興味。

這張Spirit If...不能以偏蓋全的納入Kevin Drew的solo project，反而它仍是張洋溢著Broken Social Scene味道的野心之作。

Marry Me

Fri, 21 Sep 2007 02:16:16 +0800

This lady is too charming... I'm loving her so much.

K

Sat, 08 Sep 2007 01:11:05 +0800

喜歡一隊樂團，可以單純的由一張專輯開始。就如The Cure，我幾乎只會把Disintegration不斷重聽，反而其他的作品則沒有很大的impact。對於Kula Shaker，我亦只對K情有獨鍾。

沒有別的原因，K實在會令人聽上癮。

Kula Shaker使人聯想到的，就是印度跟迷幻。由第一首Hey Dude已經讓人手舞足蹈起來了。瘋狂的結他獨奏，比The Stone Roses讓我更興奮的旋律，縱使已經是十年前的東西，也不留有半點落伍的痕跡。Govinda開首的梵音吟唱，完全是一道嶄新而刺激的fusion菜色。Tattva是一播再播的單曲，佻皮的調調配上點點印度味道，絕對一試難忘。303又是另一道招牌板斧，其流行潛力亦絕不亞於Oasis的Wonderwall。

Kula Shaker的迷幻或許永遠不能超越神聖不可侵犯的Pink Floyd，但他們確實比現存的幾隊K字為名的樂團優秀得多。Kula Shaker在Britpop這熱潮中註定不能像Blur跟Oasis般「偉大」，但這支異軍卻有著不可抗拒的吸引力。新的作品還沒有動力去聽，就如同不敢觸碰The Smashing Pumpkins的Zeitgeist般，不願感到失望。當然，比較是無聊的。但，如果會令我失望的話，那我應不應該去試試聽看﹖

Sound of Silver

Mon, 27 Aug 2007 22:04:46 +0800

LCD Soundsystem的Sound of Silver，大抵與閃爍的disco ball不可分割。否則，聽這唱片的趣味大有可能減半。

英國衛報的評論如是說：「Sound of Silver給成年人的dance rock，精彩非凡！」形容得既貼切，又中肯。

由紐約客James Murphy草創的LCD Soundsystem，在這張唱片中大玩post punk / disco punk、funk、dub、electro、house、techno，來得盡慶、趣味盎然。

開首的第一支舞曲Get Innocuous!，將大家帶進昔日的士高內，以渾厚的bassline帶起大家的情緒，配上迷幻的腔調，猶如當Kraftwerk遇上David Bowie般讓人神經亢奮。這絕對是今年最爽快怡神的舞曲之一。緊接的Time To Get Away完全將James Murphy的可能性表露無遺，funky得讓人聞歌起舞。North American Scum亦有著佻皮的性格，類似rap的吟唱，加上disco punk的底蘊，顯示LCD Soundsystem絕對有能力與新派的後崩樂團如Kasabian之輩分庭抗禮。Someone Great的電子鍵盤聲效教我想起New Order的風光年代。一首接一首的舞曲無間斷放送，即使不曾經過post punk / disco punk的洗禮，也不會感到絲毫俗套或隔閡。LCD Soundsystem會使人聽得滿心愉快，至少對我來說。

碟末的New York, I Love You But You’re Bringing Me Down決心將大家的高漲情緒拉下來。這首ballad是moody的，撇去派對動物的面具後，LCD Soundsystem竟可對紐約這個花花世界如此愛恨分明。

Wake : Sleep

Mon, 27 Aug 2007 02:05:35 +0800

女生們，要是有位男生願意以閣下為靈感女神，寫下一張唯美浪漫的唱片，那你會感動得要生要死嗎﹖

要是我是位女生，要是那個他送給我的是wake:sleep，那我隨時都會跟他說我願意。

那個他是James。那個她是Leena。這種無名以狀的浪漫，只有他們倆口子才配擁有。

本是Yndi Halda的代表人物James Vella化身為A Lily，為女友描繪了真摯感人的床頭歌。輕如煙的電子幻覺、猶如情人在身邊呢喃的聲音，空曠寧謐的ambient迴音，令人在酣睡中清醒，或者在現實中夢囈起來。I Am To You開宗明義的愛得難捨難離，充滿層次的叮叮噹噹，足以令人陶醉其中，不能自已。Leena Is A Quiet Meow是唯美的，如同我心目中的花與愛麗詩般，完美得神聖不可侵犯。對這種美不勝收的質感，我先感到無力，再被徹底征服。一點都不能抗拒。

這種出塵之感，個人認為最適合配上岩井俊二的唯美鏡頭。wake:sleep中每一個音符，註定讓感情用事的我聽得怦然心動。

The Young Machines

Mon, 27 Aug 2007 01:09:58 +0800

德州是個特別的城鎮。她孕育了之前提到的indie pop新貴Voxtrot和很受歡迎的post rock樂團Explosions In The Sky外，這支以Marc Biachi引伸出來的一人樂團Her Space Holiday也是來自同一鄉下。三者雖然同是植根於德州，但卻有截然不同的音樂取向。

這張零四年發行的The Young Machines是樂團的第四張錄音室大碟，可Marc Biachi本人在這些年至少伺服過八家大小不一的音樂廠牌。這樣的經歷不代表Marc Biach欠缺音樂才華，事實上他曾與REM、Album Leaf、Bright Eyes等為人熟悉的音樂單位合作過，只是他需要一個比跟別人合作更能表達自己的空間，那便造就了Her Space Holiday的誕生。

The Young Machines給別人的印象，應該是輕鬆得來帶點感人的電子民謠。沒有很獨一無二的音樂風格，但那些易入口的旋律一定不會令人抗拒。要是喜歡Death Cab for Cutie、Stars、The Postal Service的甜味，The Space Holiday某程度上可以滿足你的口味。然而這種隔靴搔癢之感，雖不至令人討厭，但也只能留給聽者很模糊的印象。

適量的加入了電子碎拍、小提琴的抑揚頓挫、有如Ben Gibbard的嗓音，為Her Space Holiday踏出了走向人群的一小步。只是，Marc Biachi有信心能走得比The Postal Service更漂亮、更迷人嗎﹖

Wincing The Night Away

Tue, 21 Aug 2007 00:09:10 +0800

最初放著這張Wincing The Night Away時，我的感覺是心知不妙。怎麼這張衝上Billboard銷量榜第二名的新專輯會這麼不對勁。總之聆聽了兩次後，我便歎息的將之放在一隅封塵。

隔了兩個多月後的今晚，我不甘心的重拿了Wincing The Night Away來聽。感覺終於不太遜了。對The Shins應該抱有更高的要求，畢竟零三年的Chutes Too Narrow實在太有水準了。領軍人物James Mercer因為背負著Chutes Too Narrow後的成名壓力而彌患失眠症，而Wincing The Night Away就點題的道出Mercer在這段飽受壓力期間的內心感受。

乍聽第一個音符時便開始令我皺眉頭，原因是這張專輯不見了像Kissing The Lipless般琅琅上口的輕快調子，而像他們成名作New Slang那沉穩自省的感覺也在新專輯中去蕪存菁。這兩項把戲沒有如預期般用得高明，而The Shins的新碟只是一貫的四平八穩。Sleeping Lessons仍是帶點特別的曲子，到中段的轉折而成的狂放亦有一定的吸引力。Australia極具八十年代的英倫風格，猶如The Smiths寄生於他們的唱片中。Phantom Limb則在平穩之上加了一點跳脫。Red Rabbits的美令我想起The Velvet Underground的Sunday Morning。

撇除了沒有額外驚喜給聽眾這扣分的一環外，The Shins依然創造了許多擁有長青雋永曲調的indie pop小品。看來The Shins最需要改善的不是其歌曲旋律抑或演釋方式，而是他們在獨立樂圈那模糊不清，又或淪為The Smiths贗品的尷尬定位。

In the Aeroplane Over the Sea

Mon, 20 Aug 2007 16:22:53 +0800

花掉很多時間去嘗試及領悟舊音樂，對我來說總比向最新的樂團亂衝亂撞來得較實在。越是往舊東西搜刮的同時，我發覺自己對以往的東西實在孤陋寡聞得很，竟錯過了一隊極有風格的美國indie rock樂團。他們是如此的正點，如此的觸動人心...

Neutral Milk Hotel是成軍於1989年的美國 Louisiana的獨立樂團。乍看團名壓根兒不曉得他們是玩甚麼模樣的曲風。但只要你對獨立音樂有著試探的心，我敢相信這個推薦一定沒有過譽的誇獎。他們確是上世紀九十年代最棒的樂團之一。

1998年推出In the Aeroplane Over the Sea是Neutral Milk Hotel的第二張錄音室大碟，亦成為他們解散前的最後大碟。作為一支優秀的樂隊，對於他們未能多發行幾張唱片，怎說也是樂迷的損失。點題作In the Aeroplane Over the Sea美得像首詩。沒有多餘的枝節，卻聽得我極為感動。據說這張唱片是從二戰時的一位猶太女孩Anne Frank而得到靈感的。可能大家都會認為這樣的靈感一點也不酷。但The Arcade Fire的Funeral同樣沒有很炫的題材，卻成為我極鍾愛的一枚唱片。有些情感，尤其在聽音樂時，實在不應受到壓抑。特別是遇到像In the Aeroplane Over the Sea這般的音樂時。

Two-Headed Boy是另一首個人很喜歡的folk song。很淒美，令人聽下去很激動。那帶點異國風情的音樂風格，與一般美式民謠或搖滾大相逕庭。總之它會令你有種置身於草原上在牧羊，或者是在吉普賽的荒漠上流浪之感。特別是The Fool這首instrumental track，號角與風琴合成了充滿中東味道的氛圍。Holland, 1945是一首極具風格的愉快樂曲，使每位聽者猶如身處慶祝二戰結束的盛大嘉年華般，在號角和小號聲此起彼落中聞歌起舞。基本上整張都蘊藏著許多惹人喜愛的棱角，只待樂迷隨時去發掘。

聽著整張唱片有著一種撿到寶的感覺，慶幸自己雖然後知後覺，卻沒有錯過他們的美好。看到這裏我相信大部份人都會對這篇灑花文的誇讚半信半疑。是的，我說的話很有可能是不盡不實。但我深信這枚唱片是一個legend，當年在幾乎沒有任何宣傳底下，它無聲無息的售出了超過十萬張。這完全是靠口耳雙傳的推薦得出來的成績。出名對唱片要求嚴苛的Pitchfork選出這張唱片為九十年代最優秀唱片第四位，這位置比Nirvana的Nevermind還要高兩位，只是稍為落後給The Soft Bulletin(The Flaming Lips)、Loveless(My Bloody Valentine)和 OK Computer(Radiohead)。2005年這枚唱片推出了re-release，同樣得到Pitchfork的厚愛，擲下了不可能再高的10.0滿分。這難度只是我私心的獨愛嗎﹖

要是你很喜歡Beirut的巴爾幹半島鄉愁的話，遇上這張In the Aeroplane Over the Sea你必定會喜歡得捨不得放下來。據資料Franz Ferdinand和The Arcade Fire均對Neutral Milk Hotel極為欣賞。2006年其唱作主腦Jeff Mangum被傳會以Neutral Milk Hotel的名義重新灌錄唱片和舉辦巡迴，並引起地下音樂圈子的一場哄動。縱使這個謠言被當時人矢口否認，但或許這也是一個契機，讓解散了行將十年的Neutral Milk Hotel捲土重來滋潤大家的耳朵劃下一行註腳。

Texas' Voxtrot

Tue, 14 Aug 2007 00:57:57 +0800

如果成團好幾年仍沒有出版一張正式的專輯(album)的話，那算不算是失敗呢﹖2003年成軍的美國德州indie pop樂團Voxtrot在今年才嘔心瀝血交出他們第一張self-titled debut album。事實上，他們在這幾年並沒有確實的停步下來。由一開始自家製用CD-R印製EP，到今天得到唱片公司的支持出版大碟，這條路要走下來實在殊不簡單。

經過了前後三張的EPs的洗禮和Spin、Pitchfork等樂評的相繼加持後，他們用心製作的這張大碟可謂甚麼元素都放了進去。乍聽之下或許覺得有點兒亂了章法。但設身於團員們的角度想，熬了三四年終於有出大碟的一天，當然想甚麼構都共冶一爐的放盡這張籌備經年的debut album之中吧。事實上他們作為singer-song-writer的身份也很明顯的投射在這枚唱片之中。而我也喜歡得不得了。網上有人寫他們像Belle and Sebastian、The Smiths、The Stone Roses。但我腦海中浮出的卻是Jason Mraz、The Killers、The Shins、Arctic Monkeys這幾組名字。不要緊，你說出是誰的名字也沒所謂，只管你的耳朵覺得好聽就行了。 Voxtrot沒有很硬銷的宣傳，只得馬不停蹄的巡迴及樂迷的口耳相傳來建來起名氣。希望不用等好幾年、再扔下數張EPs才能吸納到足夠的樂迷去認識他們來支持第二張大碟的出版。對我來說，他們已經夠好了。

Voxtrot's Myspace: http://www.myspace.com/voxtrot