Yesterday was dramatic. Today is ok.-音樂 | 聽得精神分裂

連趕兩場音樂會

Sun, 02 Aug 2009 18:31:03 +0800

昨晚，跟一位辦音樂雜誌的總編在Fringe Club碰面，因為大家都有場一音樂會要看，那場音樂會有三隊樂隊出場，我想看的只是最後壓軸的Dear Jane，他們跟我說十一時出場，但一如所有本地Band Show的慣例，他們延至凌晨才出場。結果我看不完全場便跟總編趕下場。那時我倆都不熟的Drum N Bass派對。

雖然由Fringe後Backstage不過十來分鐘的步程，但星期六的蘭桂芳實在太人潮擠湧，好不容易才到了威靈頓街。Drum N Bass派對超級吵鬧，都是外藉人士為主，大家都跳樓或狂叫，情緒異常亢奮。我跟總編只是坐在一隅，他問我﹕「以往做編輯需要工作至那麼晚嗎﹖」我說不。然後我們談了點音樂。「有沒有看Radio Dept.﹖」沒有啊，我答。然後我問他會不會看Placebo，他們有時間便會到。他又說﹕「其實我比較喜歡Radio Dept.多一些。」如果只是單純Radio Dept.與Placebo的二者喜歡度比較，我跟他也有類似的感想。「我也喜歡Radio Dept.的shoegaze啊。」那晚他們的表演，因約了一位朋友到酒吧談點事，所以並沒有看演出。Placebo我也不會去了。

結果聽完半場的Drum N Bass音樂，隨便訪問了表演者，問了他一些沒頭沒腦的問題，例如覺得香港怎樣，想不想到沙灘搞House Party等，凌晨二時多，總編問我去不去宵夜，我婉拒了。實在太累，我說。別人說搞音樂雜誌很令人羨慕，看音樂會都不用買票，其實箇中的辛苦酸，真是有苦自己知。

唱片業的瓶頸位置

Thu, 16 Jul 2009 02:44:30 +0800

登上Amazon.com，右手面的Bestsellers，過世半月有多的King Of Pop Michael Jackson仍然十居其九，穩佔銷量榜的九個位置。現在去信和，MJ的唱片雖然已補了貨源，但其中一間仍標明「每人限買一張」，到影碟店，MJ的DVD仍然吸引許多人駐足觀賞。我相信這廿天MJ的唱片銷量，很可能比過去十年他售出的大碟數目還要多。

然後網頁最醒目的位置，已留給即將於09年9月9日推出Remastered錄音室大碟的Beatles造勢。Beatles的唱片大概仍不難找，坊間上各個版本應未完全斷貨，其推銷重點則傾向新的包裝及Booklet，但沒有任新遺珠(又或多年來已完全推出了﹖)之下，如無數錯這次Beatles一口氣重出十四張唱片，能否破一下MJ紀錄十居其十呢﹖

又，MJ生前擁有Beatles歌曲部分版權，雖有傳聞有可能會歸還給原創者Beatles成員及遺孀，亦成為他最值錢的一批遺產。這股「九九九」Beatles熱潮如無意外會順利引發，所以避開九月發片的歌手樂隊真的大有人在。最近在唱片公司作工的朋友說Black Eyed Peas的唱片銷量低得嚇人，要下半年追回整盤數云云。本年度推出的唱片，似乎要在全球順利達到五百萬張(上年紀錄是Coldplay的六百萬張)，實在非常有難度。本年上半年非常樂觀的Bruce Springsteen、U2、Green Day、Eminem都不達標，每張都是徘徊在一至二百萬的出貨量更達至瓶頸位置，看到下半年的新推出唱片銷量大概只會下滑至更慘淡的地步。

No More Virgin, Life Fucks Everyone

Sun, 14 Jun 2009 02:20:28 +0800

從身處紐約的朋友中得知，美國最後一家Virgin Megastore將在本星期結業，意味著全美已再沒有任何連鎖式經營的唱片行了。

香港人普遍對Virgin Megastore認識不多，因為在港並沒有分店。在亞洲區只開發日本市場的VM，於約十年前曾傳過在港開店擴足版圖。沒記錯Tower Records在1997年前後襲港，也引起了相當的哄動。當年學校附近就有一間倘大的分店，令我最留下印象的是試聽的音響不是連著耳筒，而是整個人站在試聽區，音樂便會在頭上自自然然地播出。到底Tower Records只在香港氾起一點迴響，便草草離場，這家老店更在年前倒閉，算是為實體唱片的興衰寫下了轉折的一筆。而HMV在尖沙咀的旗艦店本有三層，數年前搬了鄰街面積較小的店子，雖是喬遷，但大店搬小店，仍予人唱片販售行業有元氣大傷之感。

而VM完全撤出北美市場後，全球最大的音樂銷售市場，竟擠不下一家連鎖式唱片行，市民如想買唱片的話，最便捷的就只能進Wal-Mart找心頭好了。在香港還好，HMV、香港唱片、CD Warehouse依然安然無恙，但在可見的三數年內，實體的唱片往後的命數，大概真的會在千禧的第二個十年備受真正的考驗了。

Radiohead單曲的黑膠重發

Thu, 14 May 2009 21:17:14 +0800

眾所周知，Radiohead的首三張大碟再次被重發，加上許多舊有的B Sides及現場錄音，應該吸引許多支持者付鈔購買的。雖然本人到今時仍不為所動，但不排除有天亦會捕大家後塵，回購這套重發版的。呃，其實我有的舊版都已聽花了，這是買新貨的理由吧。

或者舊東家實在出版得貪得無厭，他們竟然為Radiohead的舊單曲再印一批黑膠。我在HMV第一眼看到，真是傻了眼，印刷馬虎得不得了，在倘大的黑膠封套上，只印上約三吋乘三吋的單曲封面，其餘留空的位置，就姑且有公文套放著，堪稱最醜的重發包裝。這樣只有約二至四首歌曲的細碟，亦標價一百二十元，我眼見就有五款。我在想，究竟他們還有甚麼本領，再發行類似的唱片呢﹖難度每張還有Remix嗎﹖

沒人買沒人儲是一回事，這些東西發了，唯有當它是幽靈怪獸，眼不見為淨就好了。

將別人的東西大集合 - Primary Colours

Thu, 14 May 2009 15:18:16 +0800

數位本地樂評人對The Horrors新作Primary Colours大呼滿意的同時，實在令我十分惶惑，究竟這些音樂真的異常出色，還只是對了他們個人的品味而已。

不只本地的傳媒發功，在英國本土亦有不少樂評大篇幅報導The Horrors可等脫變而來。看到有樂評寫The Horrors的音樂是「脫胎換骨」云云，簡直令我不禁失笑。直至讀到P在雜誌上的專欄，本著良心說「太有型的音樂有時會乞人憎」，並嫌「The Horrors太抄Shoegazer」時，我才覺得終有人說句公道說話。

不錯The Horrors的確得到許多音樂人的加持，但提到這張新作，不禁要讓人想到「這讓分拆前人的作品作致敬，其實會不會有點太超過」的問號。沒錯Shoegazing很對我的痛，可是Primary Colours盡是My Bloody Valentine於Isn't Anything時期的影子，外加Jesus And Mary Chain的鼓點，以Post Punk的嗓音演出而已，談不上有何驚天動地的突破。最後一曲Sea Within A Sea，後半段的Krautrock式的Synth，跟Portishead的The Rip根本是同出一轍，請不要跟我說一定是獲得Geoff Barrow的御准，這會令我很傷心的。還有那失焦的封套，怎不令人憶起The Cure的Pornagraphy的影子。

The Horrors的新唱片，無容置疑的向上述單位作出致敬，但有必要由此炒作一番嗎。沒新意反倒是其次，一些樂評人竟一窩峰造就這項舉動，將喜歡的音樂風格歸一化，中了就得到大書特書的結果。太多的Reference，太少的新意，竟成就了大家的激節讚賞，實在不可思議。用心一點去聽，The Horrors真是我們想要的音樂嗎﹖仍十分值得商榷。

不願歸隊的結他手

Thu, 14 May 2009 01:56:29 +0800

講到The Smiths，不得不提Morrissey與Johnny Marr這對重心人物。二人分道揚鑣多年，一直沒有重組的念頭，甚至有人出價千萬要求樂隊復合，他們亦不為所動。Johnny Marr在數隊Indie樂隊中擔任大啊哥，就是沒有回巢的想法。

同一事件，也多次發生在The Smiths的後輩身上。The Stone Roses解散後，曾極多次傳出重組，其餘成員都口頭上答應復合，只欠結他手John Squire的允首。最近他們的同名大碟剛好要發二十週年版本，John Squire甚至說自己十多年沒碰結他，要專心繼續畫畫沒興趣重回The Stone Roses。Suede的原裝結他Bernard Butler手在Dog Man Star倏然離隊，直到樂隊完成歷史任務都沒有正式回歸。雖然Bernard Butler在Suede拆夥後曾短暫跟Brett Anderson組成The Tears，但多少給Suede帶來一個遺憾。Blur的結他手Graham Coxon亦與Butler差不多命運，沒有結他手的大碟Think Tank，促使主音落力於他的Side Projects中，先後組成Gorillaz及The Good, The Bad And The Queen。Manic Street Preachers的結他手Richey Edwards離開樂隊，更見傳奇性。Richey Edwards在樂隊進軍美國表演前夕突然失蹤，樂隊亦沒有新人加入，直至今天，Richey Edwards的家人仍然得到Manics四分之一的版稅。

這些結他手中，又自己選擇離隊的，當中也可以被隊友攆出來。誰是誰非，也非為外人所道。數到最令人神傷的一樁，大概是Syd Barrett的不幸遭遇了。當年Syd Barrett因毒品問題被隊員勒令離開Pink Floyd，往後Pink Floyd獲得何等成就固然不需我多作介紹。Pink Floyd其中一張著名作品Wish You Were Here，不用言明，乃隊友懷念Syd之作。不可思議的是，當樂隊灌錄此碟期間，有一名樣兒憔悴、身型肥腫的中年人曾偷偷進入錄音室，隊員並沒有即時為意，直到這人默默離開後，隊友才恍然大悟，該人是他們的舊隊友。這是Syd跟Pink Floyd隊員最後一次碰面，亦成為音樂史其中一幕值得記載的場面。

不論是因不咬弦而和隊友分開發展，還是希望在新環境開拓令一片天空，結他手總有離開樂隊的理由。希望終有一天，上述的結他手能乖乖歸隊，復合也好一次性重組也好，至少不讓苦候多舞的支持者失望嘛。

Belladonna

Sat, 25 Apr 2009 02:08:09 +0800

這張唱片是在早前在相熟的唱片店購入的。個人起初並不諳Daniel Lanois，對他的印象只是從U2監製一欄中留意過他與Brian Eno同為這支龍頭級樂隊施職把關人物而已。U2最新大碟No Line On The Horizon便是三個單位再次合作的成果。

今天再到唱片店，老闊第一句便問我﹕「聽了Daniel Lanois的唱片沒有﹖」聽了一次吧，我答。然後他便說這張唱片的過人之處。「Daniel Lanois所以出名，當然是因為同Eno及U2的合作啦，但他的Solo是一些Experimental加Down Tempo的作品，最厲害是找了一堆最頂尖的爵士樂手XX及XXX演奏，但玩的卻不是Jazz Music。有料卻不做自己最強的部分，才算最值得玩味的部份。」弦外之音，大概是世上有許多無料卻覺得自己很強的人，充斥著社會上各個範疇。

有時，買唱片對我來說只是一種儀式，聆聽音樂之外實在有太多值得細味的小節。永遠懷念塔可夫斯基在小型音樂會中大呼﹕「音樂對於我哋黎講好次要(下句是我哋係賣樣)」，喜歡聽唱片的我確實明白，四平八穩的音樂欠缺獨特的靈魂，有些音樂人，擺出桀驁不馴的態度，才是其迷人之處。

Daft Punk之迷思

Wed, 11 Mar 2009 00:55:36 +0800

有追聽Daft Punk的樂迷，應該會察覺到這支法國兩人組自1997年3月交出Homework後，便有序地時隔4年的3月份便如時推出新作。Discovery跟Human After All便因循此例，乖乖的在2001年及2005年的3月份準時交貨。不多不少，現正2009年3月，可是Daft Punk的新作仍未問世，似乎改寫一直以來經營的慣例。

再數回上月發行的事情，Daft Punk舊作Harder, Better, Faster, Stronger雖然已是四年前的作品，但竟憑著現場錄音Alive 2007中的版朽本獲得格林美獎，實屬意料之外。或者經過Kanye West改一改成為Stronger，令這首舊作再次得到美國人注視，再舊的作品也有重提的必要。Kanye West最近為新碟808s& Heartbreak搞了一場名為Storyteller的迷你音樂會，在場所有樂手則以Daft Punk頭盔示人，這位「開始唱歌」的rapper無疑間接發功，成功「複製」一隊Daft Punk兵團。

我很懷疑這班複製人有沒有Daft Punk的真身。

其實Daft Hands也很好玩，一對手竟吸引了二千九百萬人次瀏覽，是不是令人著魔﹖

Daft Hands後當然有Daft Bodies。但個人認為Daft Hands好笑得多。

又，早前工作需要找一首歌曲用作短片配樂之用，我膽粗粗向老闆提議不如用Daft Punk的音樂吧，豈料他一聽到Daft Punk的名字便毫不考慮的否決我的建議。最後他挑了Michael Buble的Sway作短片配樂。最終同事趕工製作好成品，可是我終究沒有看到這條短片。只因我覺得如果用上我的提議，整件事會較好玩一點吧。

Ceremony

Fri, 02 Jan 2009 01:31:37 +0800

New Sentimentality Live

Sun, 03 Aug 2008 02:34:00 +0800

日本post rock/math rock樂團Toe成軍八年，到今天他們的巡迴才於首站香港正式開始。舉行地點於一間餐廳兼酒吧之中，身後幾步便是吧台，聽眾們點啤酒喝真的非常方便。在香港，於類似live house的場地聽音樂會，到底機會還是不多。礙於環境地點所限，找到合適的場地辦音樂會也不是易事。對於日後有這麼一個地點能辦concert，相信樂迷們還是無任歡迎的。

待了半小時以上，supporting act The Lovesong才出現。個人來說耳朵受不到太吵耳的聲響，看到大部分現場觀眾也不是很受落就是了。結果他們離場後我耳鳴了十多分鐘。太高分貝的音效把耳朵弄得疼痛，我可不想由不是自己鍾愛的樂團把自己弄成聾了。還好有二十分鐘以上給我休息一下。

結果Toe的出現還是沒讓任何人失望。由兩支結他、一支貝斯和一套鼓的簡單配搭，奏出來卻是複雜得令聽者嘖嘖稱奇的樂章，實在殊不容易。對於後搖滾的興起，原因眾說紛紜，但最為人接受的答案是樂手想奏出比有歌詞的傳統搖滾更直接的一種感覺。由於人聲在後搖上佔不了多少比重，所以結他演奏成了另一種喉舌，取代傳統搖滾的歌詞部分。這種反動力，基本上跟以往的搖滾相映成趣，也各有各的迷人之處。Toe曾在訪問中說道不喜歡被認定所玩的音樂屬於post rock抑或math rock，他們根本無意畫地為界，其音樂也是難以清楚的分類。這種集成(hybrid)的音樂狀態，令Toe有一種跟人們對後搖認知的面貌有種不同的感覺﹕Toe沒有後搖應有的大爆炸小爆炸，也沒有反搖滾意味的哲學態度。某程度說他們的音樂也挺讓人感覺搖滾就是了。

這次演出給我看到而最感折服的原因，是因為他們的默契實在太好了。分工仔細、把極為複雜的音樂紋理弄得條理分明，在現場時也看得到各團員不停的進行細微的修正。在於Toe的音樂中，可說是急進卻細緻，即使每個四拍小節之中，也藏著不少極之繁覆的變化。有些時候每個小節都有相似的地方，留心聽卻有絲毫而嚴謹的變更，構成讓人難以忘懷的旋律。或者在唱片上聽，Toe的音樂沒有特別留住人心的節奏，某程度上也不算非常刺激，但現場來說，他們卻用足一百二十分的力量去表演，足以蓋過唱片中比較單薄、缺乏刺激感的弱點。

其中鼓手給我極佳的印象。要形容一個鼓手的表現有多好，實在很難單靠文字來描述。但他就是有種用兩隻手做到了別人四隻手也未必能辦到的效果。這種完全的投入在現場表演時非常重要，鼓不單掌控音樂的節奏快慢，而且還有可用武之地，具有獨當一面之效。兩把結他的配搭也相輔相成，擦出了許多意想不到的火花。大約一個半小時的表演實在意猶未盡，但到底Toe在一遍歡呼聲下離開表演台。完場時我多喝一杯啤酒，還購得巡迴版本、限量一千枚的New Sentimentality，跟友人順著人潮離開live house，整個人痛快非常。

Radiohead: B-Sides?

Sat, 05 Jul 2008 11:48:03 +0800

近幾天在網上流傳著這麼一張唱片，就是Radiohead的B-Sides。雙碟超過四十首歌，包括一些從未發行的舊曲。

離開舊主顧EMI後，Radiohead跟EMI基本上早把不咬弦的關係逐步升級。唱片公司擅自替他們在六月時推出了精選集Best Of，Radiohead甚至出來澄清這張不算是他們出式發行的作品(黑膠的Best Of也賣得挺貴)，又說封面跟內頁很醜。在數之前公司又替他們出了一盒唱片全集Boxset，收錄樂隊前六張錄音室專輯及一張現場大碟。這一連串有賺到盡之嫌的舉動也引到Radiohead出來說﹕「EMI從我們身上賺了超過四千萬鎊」的炮轟。他們在最近曾提出想購回自己歌曲的版權但遭拒諸門外，並說出以後都不回EMI出唱片的論戰。

但這張B-Sides真的是EMI正式出版的嗎﹖根據圖文並茂的簡介似乎很有可能。而Radiohead的B-Sides真的夠給EMI再多推四張唱片發市。我再想，又或者EMI方面可能會突然收回成命，待罵戰冷卻一點後，推出各種唱片的Deluxe版本也不一定(有OK Computer的Deluxe你猜我能不跑去買嗎﹖)。從Pop Is Dead到Hail To The Thief時期的B-Sides曲目一次性毫無保留的推出，真的有可能﹖

補充一點，我覺得這封面繪圖畫得頗醜的，至少團員看到一定會破口大罵一番就是了。

把唱片完整放完一次又一次

Wed, 25 Jun 2008 02:28:04 +0800

對上一次把整張唱片小心翼翼的聆聽完，究竟要追溯至哪個悠閒的下午呢﹖請留意，這是註明聽過整張唱片，跳播的不計在內。不難發現，在唱片單曲化後，把整張專輯聽完的機會好像逐漸遞減了。尤其在數碼化及隨身聽的普及之下，把曲目跳播已不是罪過，而是理所當然的聆聽方式。音樂垂手可得，令到把一張唱片不受干擾的轉動完成淪為一種近乎奢侈的行為。然後我們便習慣了貪婪的聽下許多光怪陸離的音樂，而每次聽唱片都必經「這幾首自己其實不太喜歡，究竟要跳播還是忍耐一下繼續播下去」的兩難局面。可惜的是，我們就連把唱片草草聽上一遍的機會也缺乏了。要是一張沒有熟悉面孔的單曲作標記的唱片，恐怕會落得因為只倉促的聽過幾首、又跳播幾首導致面目難分的窘局。

既然把唱片順利播完是製作人其中一個至為要的責任，唱片的長度、曲目的排序成了令製作人頭痛的一項苦差。落得這樣被動的下場，是因為聽眾的耳朵變得很愛挑剔，而fast forward的按鈕卻是完全受制於聽者手中，要忍耐不太喜歡的曲目而不按跳播鍵，甚至跳過整張專輯的話，就考上樂手的功架了。Coldplay在灌錄新唱片Viva La Vida時就透露過唱片大約長四十分鐘上下，不可過長。我只能說，他們太懂得玩這個遊戲了。他們絕不會交出一張長達九十分鐘的作品，也斷不會貿然發一張雙唱片專輯。他們的定位很明確，就是想大眾把這四十分鐘長度的唱片一氣呵成的聽完，在不覺得時間過長的情況下，順利放完整張沒有一首歌曲需要拿出來挑剔、說成把唱片的節奏打亂了的唱片。結果大家都很滿意的各自把手中的唱片放完，既沒有投訴的餘地，也不會得到過於歌曲間重覆堆砌的尷尬位置。

一張唱片的長度為四十分鐘是一個絕佳的分水嶺﹕三十分鐘畢竟太短，會有不夠盡興之感，也有騙取聽眾金錢之嫌；六十分鐘則太長了，準有可能令大家失去把整張唱片放完的雅致。經過一段時間的觀察，方才發現絕大部份能通過「整張唱片順利放完計劃」這條界線的唱片，都是約略過了四十分鐘、卻絕不到五十分鐘這個範圍。

當然，在付鈔的樂迷的角度上，每每是能把曲目盡可能拉長一點，加多幾首remix、outtakes、bonus tracks則無任歡迎，但往後會不會把這些只聽過一次的雞肋曲目無情的跳播，則是留給閣下選擇了。所以近年唱片公司都十分樂意推出deluxe edition的唱片，不論是重發還是加料推高銷情，雙唱片單碟價錢成了吸引買家的商業策略，哪管大家是否已購入該單碟版抑或被物超所值的招徠所引起購買意欲，總之把唱片長度進一步拉長已成了消費者購買唱片的其中誘因。

另外，也有一些其他的原因，有些樂手都會在事業巔峰發出極長的專輯。舉個例子Pink Floyd的The Wall成了雙專輯的經典，長達九十分鐘的概念性音樂完整顯示樂團(其實是Roger Waters本人)的創作理念。就概念性而言，The Wall根本沒法子壓縮成四十分鐘上下的典型專輯。因為缺了其中一塊拼圖，都不能工整的砌好應呈現出來的畫面。又如The Smashing Pumpkins在九十年代發行一枚非常重要的大碟Mellon Collie And The Infinite Sadness，其雙碟的發行完全顯示出Billy Corgan澎湃的創作力，一張唱片之內竟包含比兩張唱片還要豐富的曲目，完全發揮驚人的創作力跟傲視同儕的野心。而在後搖界別，Godspeed You Black Emporer！的Lift Yr Skinny Fists Like Antennas To Heaven！這張超過一個半時長度的雙唱片足夠成位後搖界不可多得的驚世鉅作。就非正式統計，幾乎所有樂手發的雙唱片都被視為其扛鼎之作，最能夠呈現其藝術性及創作野心。一張工整的四十分鐘長的唱片根本不足把所有傾瀉出來的創作力好好發揮。樂迷收到這樣具分量的作品也會對該樂團另眼相看。

至於樂曲的編排次序，重點應該是盡量達至一氣呵成的節奏，避免塞進多於兩三首讓人納悶的歌(話雖這樣但很難避免就是了)，偶爾半首平淡實無不可，只是稍有一丁點的不協調或聽起來突兀的話，就很難避免無情的跳播了。舉個熟悉的例子，Radiohead的OK Computer(抱歉我又要引經據典了)，全長五十三分半鐘，曲與曲之間的連接緊密，滴水不漏，即使最多人挑剔不成曲譜的第七首Fitter Happier，當中吟誦句子也成了唱片的一部分，分隔了唱片的前後兩部，但同時間也達至把前後兩部連接起來的橋樑。總之Fitter Happier之後一定是Electioneering，就如Airbag之後一定是Paranoid Android緊隨其後一樣，成了牢不可破的事實。有了這樣神奇的曲目編排，整張唱片的完整性勢必大大增加，而OK Computer也成了一張我不敢也不懂跳播的經典唱片。

退後一步看，打造一枚唱片固然希望聽眾能把當中的每一秒均喜歡上，享受當中的每個音階變化。就如小說作家一定希望讀者不要錯過當中每章的情節，盡情入的欣賞其作品一樣，音樂人也懷有類似的抱負去製作唱片。我想說的是，與其囫圇吞棗的消化過量的音樂，倒不如量入為出，在往後的日子裏試試撇下狠心按fast forward鍵的念頭，仔細聆聽每個音符所呈現出來的感動。

是誰出賣了音樂﹖

Sat, 14 Jun 2008 16:31:29 +0800

最近讀到免費派閱雜誌「文化現場」其中一篇題目為「出賣音樂」的文章(文化現場第二期 p.22-23)，也想分享一下自己小小的意見。

因為沒法子完全引用這篇文章，所以只列一些重點(我知道一些作者都不喜歡被人家把自己的文章砍得散亂，不好意思)。作者劉偉民寫到實體唱片的劃一售價已不合時宜，因為製作一張唱片的成本在數碼科技的急速發展下，成本大幅下降，取消劃一定價，令不同藝人推出的每張唱片都能因應成本自訂價格。正因為音樂銷售平台已由一枚實體唱片轉移為看不見觸不到的數碼檔案，音樂載體變成虛無化，所以音樂訂價應該重新檢討，將售價大幅降低，甚至任由歌曲的價格浮動，讓市場去決定一首歌曲的價錢，達至薄利多銷的效果，令整體利潤得以提升。

等等，這樣的觀點可不是跟Radiohead上年年尾時所發的一枚震撼彈---In Rainbows的行銷模式同出一轍嗎﹖

可是，從之後得出的銷售數據跟Thom Yorke說大概以後唱片的銷售方式都不會再考慮這等方案這舉動，都顯出了這推銷方法是惹人留意多於一切。作出這樣決定的樂團甚至在現時已反對這樣的銷售模式了。

得到如此效果的因由非常簡單，就是當音樂的價格由樂迷自訂的時候，又是否等於解決音樂價格的問題呢﹖答案幾乎是一面倒，就是持否定的看法。理由是如果所有的音樂都在不設下限的作販售的話，那麼大眾願意付出的，就只是下限的最低標準，就是免費了。舉個例子，假設把所有唱片斬件成單曲發售，每首歌曲賣一元美金，那麼大家又會嫌貴不買了(假設大家抱著音樂價格浮動的心理因素去買)。可是到減至哪個價位時，消費者才會覺得合理呢﹖當然，這說法是因人而異。但是大概價位至少砍掉一半以上，才算叫有明顯的吸引力。到時音樂業界又會發牢騷，指出在音樂銷售大幅降價後，看不到明確的販售優勢，甚至很有可能遇到的，就是業績的倒退和下滑。

又利用先前的一個數字，就是在In Rainbows的唱片銷售期中，大部分消費者認為一張唱片的價值應訂為五至九元美金，大概是比實體唱片打個七折八折吧。當說到要掏腰包買音樂這回事上，大家都心裏有數，就是實體唱片的價值不單在乎其音樂載體這實際效益上，而是更在於其觸碰得到的感覺，乃至其封面包裝設計、得到實體的滿足感之中。買一張唱片的價錢足夠買五十張一百張CD-R，但現今仍有許多人願意在唱片行打開銀包付鈔票，究竟所謂何事﹖

在聽眾的角度看，我認為買唱片大概是一種衝動性的消費。能在唱片行心無旁驁挑出最認為值得買回家的唱片固然是道行高章，但買唱片時因為特價啦朋友介紹啦店員落力推介啦而買了比預期多的唱片，達至殺紅了眼的境界，我能說每人都必定有此經歷。我不敢說這是絕對衝戰勝一切的結果，但沒有這樣善意的貪心，就不會創出了唱片銷售的佳績了(然而這些佳績都是上世紀發生的事情了)。然而現在我們聽音樂的方式又確實多如恆河沙數，只要打開電腦，基本上背脊不用離開椅子都能聆聽世界各地所製作的音樂了。而我採取購買音樂的態度，就是先是在網上聆聽，遇到合心意的，就跑去唱片店喜孜孜的將實體唱片捧回家中繼續聆聽。我想現在很多樂迷都用了大同小異的方法去購買音樂。在完全沒有試聽過的情況下購入唱片，彷彿是件危險的事情。雖然能有一種先下載後付款的方法沒能感到的刺激感，但總的來說還不是大家一致認同的方法。原因是所買到的唱片未必是自己喜歡的類型，擔心「誤中副車」。經驗之談，先下載後付款確實讓我們對唱片先得到明確的印象，而買回來的唱片則給予我們反芻音樂各個細緻的部分、得到擁有實物的滿足感。這樣的消費或許不夠衝動，甚至太過穩妥，沒有所謂的刺激感。但我們在這幾年間已非常接受並好好利用這樣的消費模式了。

唱片業的銷情跌至谷底，由2000年美國人賣了七億八千八百一十萬張唱片，到2006年總銷量已明顯下滑至五億八千八百萬張。也有說鐳射唱片必定會在五年內遭市場淘汰的論調。雖說網絡下載成了其中的主因，但作為樂迷要說的，則認為此舉對購買唱片不單沒有多大的衝突，反而更能促進購買唱片的意欲。即使唱片割價以求薄利多銷，但一般的樂迷基本上都心裏有數，計劃了要花多少金錢在買唱片這一欄中。對於把音樂打了五折求售，道理上我是會以同樣的價錢買多一倍的音樂回家，而不是多花一倍兩倍價錢買更多更多的音樂去傾聽。要聽更多類型的音樂，在網上已多的是了。預計花上多少分量的工資零錢買音樂，到頭來的結果應該出入不大才是。餅是那麼大，沒有理由能將此沒完沒了的瓜分下去。唯一較合理的說法是，現在的娛樂化、享受化把傳統聽音樂這門跟消費掛勾的藝術削弱了既有的吸引力。

有說到i Tunes直接搶去了許多唱片公司的生意這說法時，其實本人也是以持平的意見去看這件事的。唱片公司不能好好把握新的音樂銷售方式，推出數碼型式的音樂發售，給沒有音樂背景的電腦公司搶了生意，實在值得好好思考。我不是i Pod的用家，當然沒有光顧i Tunes Stores的經歷。這樣的銷售方式在香港以至許多亞洲地方都沒有廣泛的流行起來。消費模式的不習慣當然是其中因素，但許多大唱片行都將公司撤離結業(如Tower Records的結束)，又或拓寬商品層面至dvd、雜誌、電子遊戲等方面，都是對唱片銷售前景投以不信任的一票。有人曾說，在香港已沒有一家地鋪的唱片店了。兼售影碟都地鋪仍有不少，但主銷唱片的店鋪似乎已消失得無影無蹤了。鐳射唱片在這十多年來都沒有跟隨通脹溢價，細心留意的話，不升反跌的例子仍然存在呢。這樣又說明了甚麼﹖音樂的價值在近年間每下愈況乎﹖那又不然。

把音樂這門事業「起死回生」的方法也是在於把音樂推向大眾。既然唱片不能幫唱片公司賺個盤滿缽滿，那麼就多舉音樂會吧。在現場表演之中，音樂必能重生的。現在已沒有只顧埋首於錄音室自我創作的樂團了。現場所達到的官感刺激，往往比只聽專輯來得更震撼人心。而跟音樂人有過同時同地感動的一刻，必定會令聽眾更支持擁護自己所喜歡的樂手。看到心儀樂團親臨自己居住的城市表演，那份興奮與感動絕不遜於單純聆聽他們的唱片所得到的滿足。又或者離開自己居住的地方，到一個陌生的國度，參與年度的音樂節，也能收到比躲在家中塞著耳筒聽音樂更佳的親身體驗。

看到這麼多人都喜歡音樂，又肯積極談論關於音樂的一切，究竟有沒有人在出賣音樂，又是否如此重要﹖

獨立行事的主流年代

Sat, 14 Jun 2008 02:06:33 +0800

讀到一篇有關獨立與主流音樂的文章後，雖然已到休息時間，但仍想趁打瞌睡前寫一些自己的意見。

碰巧在上篇寫Death Cab For Cutie的新作時，便輕輕帶過「indie跟主流的界線已經消失得無影無蹤」這個觀點。當然，要是執意找出當中的分水嶺的話，還是有跡可尋的。我想提出的，只是當獨立的樂團簽下了大廠牌的一紙合約後，然後在支持下得到理想的商業成就時，令大家一度神經繃緊的獨立/主流的界線便顯得失焦了。

個人認為，好些獨立音樂主流化並不礙事。這幾乎與音樂質素沒有直接關係。在於聽眾的角度而言，主流化的意思只在於將音樂面向聽眾。至於以怎樣的形式面向聽眾，則因個別情況而異。基本上把音樂面向聽眾，是一眾音樂人、樂團所要幹的事。即使靦腆得躲在房間裏自顧埋首製作音樂的朋友，也總有把音樂帶給大家聆賞的一天吧。畢竟音樂是一門與大家分享感受、抒發情感的藝術。要不把音樂帶向群眾，試問怎可能得到大家的接受和認同。主流唱片業便是將音樂藉著不同層面，甚至無所不用其極的將音樂宣傳開去。從打廣告、包裝唱片封套、接受訪問、以至辦巡迴等各樣事項，都可被視為宣傳的一部分。至於宣傳的力度如何、有否影響到音樂的質素，在聽眾的身份來說，這也沒有很直接的關係。當然，唱片公司很可能迫令音樂人交出搶耳、較能派台的歌曲，甚至全天侯式的打歌，以達至最佳的宣傳效果。靠了這些宣傳，拉攏一下知名度，方能在排名榜單上力爭上游，得到令人滿意的唱片銷量。

無可否認，有時這樣的商業決定，或多或少會令創作音樂的人士得不到最佳的發揮。有些朋友還道出這樣的安排甚至有扼殺創作的嫌疑。可是我對這樣的看法還是很開放。說到主流派別，其實退一步看，只是將音樂帶向大眾皆能接觸的層面，根本無意扼殺任何形式的創作。創造廣泛聽眾愛戴的音樂，方是音樂人的終極目標。至於用上何等手段，去獲得大眾的青睞，則沒有絕對的定論。

有一些帶點悲觀的看法說到「沒有主流的包裝，(獨立)音樂再好聽也不會大紅大紫」。我對這點也是抱著審慎樂觀的態度去看的。撫心自問，我在每次購買唱片的時候，根本徹頭徹尾沒有考量過這張唱片夠不夠資格列入獨立自居，還是流行得如何受樂迷擁戴。我所考慮的，就只是這張唱片是否動聽，其次就是包裝精美與否、是否物有所值(價錢合意)等。再多的宣傳，都只是認識其音樂的一個步驟。會否打開銀包付鈔，則跟這張唱片的宣傳作得成功失敗沒有多大關係。我想買過一定數量唱片的聽眾都會明白這樣淺白的道理。

至於主流唱片公司會否扼殺音樂人的創作力與自主性，也是個別而言的說法。作為創作音樂的人士，當然不願製作音樂的時間給唱片宣傳，又或替雜誌作訪問而耗掉了。他們更不願看到某天跟唱片公司的意見爭持不下，甚至失去唱片製作的自主權。可是世上都沒有兩全其美的方法。當一個不接受訪問的樂團，能得到注意的機會一定相對減少了。不能派一首引人注目的單曲上電台，吸納更多的主流聽眾的空間也相對縮窄了。

一些已經得到名氣的樂團或音樂人，都會不屑跟主流唱片公司的一紙合約，理由是這樣的合約，是一種束縛云云。這樣的例子有Radiohead和Bjork，不約而同舊東家都是來自同一家唱片公司EMI。不要忘記的是，他們在成名之前，都得從獨立樂圈混進主流(唱片公司)之中，才能得到聽眾的認知，繼而加持。對於成了名的這些例子，他們固然不用再靠主流唱片公司的護佑，原因是他們已累積了名聲，也夠資源去自行發片了。在此之前，他們跟唱片公司的關係不論曾經如何惡劣，好歹也算是互相依靠，互惠互利的。

已經解散了的美國獨立樂團Grandaddy曾說過，他們在巡迴演唱所得到的歌酬，甚至比跟他們巡迴的工作人員還要少。他們連維持生計的本能也失去了，也間接說明了獨立的道路挺難熬出頭來這樣的事實/現實。看到一些以獨立起家的樂團或音樂人能得到主流唱片公司的招攬羅致，其實心底裏也會替他們高興。他們所需要做的，就只是把音樂做好，然後藉著不同的渠道帶給聽眾的耳朵之中。起碼，他們的生活有了最基本的保障，不至為音樂而三餐不繼。

然後最後，也是十分重要的一步，就是把聽眾的素質盡量提升。能有自己的思考方式，挑出自己喜歡的音樂，是至為決定性的一步。要是所有聽眾都人云亦云，不肯多加分析由耳朵傳來各式各樣的頻率，只憑電視廣告、大型唱片店的銷量榜去選擇聆聽何等的音樂時，那麼任何有關音樂質素這回事都顯得徒然而空洞了。現在，聆聽音樂的渠道多得令人咋舌，隨手拈來也能說出的有Myspace、Youtube、串流的music jukebox、Last.fm等，各式其適的數碼音樂載體，誇張點說，現時為止我們都不愁缺少音樂聆聽的機會，感到煩惱的是如何抽時間消化數量多得嚇怕人的音樂而已。

作為樂迷，我們需要做的就是挑出自己喜歡的音樂來聽。當然喜歡的準則因人而異，各不相同。然而有質素的音樂，總是不怕被人遺忘的，我這樣天真的相信。想一下，當個樂迷，其實也是一件蠻幸福的事情。你說對不﹖

浪漫九龍塘音樂會

Sat, 31 May 2008 01:54:28 +0800

看到有些文章寫到My Little Airport技窮了，新推的單曲又是一貫Casio的叮叮噹噹聲效，沒有多大的進步云云。我想寫這些評論的人都搞錯了。My Little Airport其實蠻搖滾也蠻有進步空間跟潛質的，至少看過他們這晚的表現我得出這樣的結論。

當然，認同與否，請閣下自行判斷好了。

這次於藝術中心的音樂會，應該是小飛機場有史以來最大型的一次音樂會吧，還要連辦三場，殊不簡單。含蓄低調頹廢主音nicole與全能情色打油詩人阿p雖然自稱小飛機場為twee band，但細心留意下，從第一張唱片在動物園散步才是正經事中隱約滲出一點Jesus And Mary Chain的瞪鞋味道，到只因當時太緊張時期袁志聰這樣介紹同名單曲﹕「以暢快的情操唱出內心的鬱結悲哀，感覺很Post-Punk的一曲，就像Joy Division的Love Will Tear Us Apart般。」真要命，一隊twee band竟然和post punk扯上關係，究竟是我們都想得太多，還是這些流派音樂根本就是殊途同歸呢﹖最想說的，就是上年發行的我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽煙這張超長名稱的大碟，阿p竟然來個Jarvis上身，認真的唱出Debbie, Don't Send This Song to Others。又，讓我們認識My Little Aiport的一曲Gi Gi Leung Is Dead，除幽了當時人梁詠琪一默外，相信對The Smiths的The Queen Is Dead也是一個呼應兼致敬吧。

基本上My Little Aiport的現場比唱片上搖滾許多倍。以結他作主導的骨架，完全放棄他們簽名式的Casio電子琴，湊合另一隊indie樂團22 Cats成為full band，和聽其唱片幾乎成了兩回事。每首歌曲的長度都不超過三分鐘，特別是近期一點的歌曲，出乎意料之外自己大都懂得跟著唱。個人私心的喜歡馬田的心事、悲傷的採購這兩首。期間Nicole在中段時呼籲大家站起來。我當然的第一個給反應，可是其他觀眾好像不太受落，結果我還是衝了台附近，喝著Nicole遞給我的Budweiser。之後發生了一些小插曲，個人來說是有點不爽，但願以後大家不會再覺得台上的人請台下的觀眾喝啤酒是搗亂事情一樁吧。

當然，說了這麼多好話，也不代表My Little Airport盡善盡美。個人認為，他們首先要解決編曲單調的問題。如果因為編曲這問題而落入無限的自我複製下，實在會令他們的創作變得蹩腳。但說到底我不太擔心，因為他們向來就是以反技術見稱，他們還是會玩出一些出乎意料的twee songs。至於歌詞跟唱腔方面，則拜託維持原狀好了。畢竟這是我們喜歡上My Little Airport的主要因素吧。

甫出場外，其實內心蠻掙扎的。他們的歌詞在我的腦中縈繞不散，而我開始感覺到一件事，就是青春這回事，恨錯難返。這場青春的騷動，似乎越來越接近落幕的時候了。

With A Buzz In Our Ears We Play Endlessly

Wed, 28 May 2008 03:08:08 +0800

Sigur Ros的三年來的新唱片將於六月發行。跟早前Coldplay先在網上發表一首單曲讓人恣意下載同出一轍，這回Sigur Ros也照做如儀。新專輯的名稱喚作Með suð í eyrum við spilum endalaust，意解With A Buzz In Our Ears We Play Endlessly。封套也首次用上真人照片作招徠，特別的是這次四位封面主角都是赤條條的，相信好些樂迷單看封面也很難猜到這就是Sigur Ros的新唱片封套吧。

說回新發的一曲Gobbledigook，剛剛聽了數次，也是一句，很不Sigur Ros。你能想像得到Sigur Ros會在非洲的草原跳民族舞嗎﹖就是這樣的感覺了。加強了許多的節拍，是這支冰島樂團少有的熱鬧樂曲。整張專輯會在六有二十三日發行，而年尾的時候會發一個boxset之類的物體，包含唱片、書、畫、影像等等一籃子藝術品，屆時應該會將他們唱片的售價進一步推高至嚇人的地步。

要聽這首這張唱片的第一發歌曲，請自行到http://www.sigurros.com報到並遞上個人資料。該處還有video供大家欣賞欣賞。

朋友打趣說，屆時要買這張唱片時，應該怎樣讀這個唱片的名字呢﹖即使你懂讀冰島文Með suð í eyrum við spilum endalaust的正確發音，店員大概也會聽得一頭霧水吧。不如索性稱它做Takk之後的唱片，又或叫做四個屁屁任你看好了。

Maximilian Hecker Live In Hong Kong

Fri, 16 May 2008 06:28:12 +0800

在宿舍埋頭苦幹溫習了半天後，踏入黃昏我才慢慢的步進校園，因為我要前去看Maximilian Hecker的音樂會。

幾乎把全中國巡迴都取消了，其中僅餘的香港站不是由唱片公司承辦，而是由自己所讀的學校邀請演出，感覺頗為特別。當看到許多公作人員都是很面熟的同學時，即使整個演唱會不是弄得十全十美，但自己心底裏也很欣賞這些同學能在忙碌的考試時期舉辦了一場這麼棒的音樂會。

入場前我有點怕入場人數可能會因為Keren Ann在同一晚加開一場的French May而拖垮銷情，幸好我都是這是我顧慮太多，甫進自己熟悉的演講廳中，也幾乎達至座無虛席的程度。

一直都覺得Maxi的聲音很憂傷，就連整個樣子都是愁眉苦臉的，真是我見猶憐。而且那些歌詞都很易碎的，他就是哄在你身旁對著你吟唱般，難怪在場女生樂迷佔了很大部分觀眾了。個人來說他的每張專輯都有想聽他唱現場的歌曲，幸好最喜歡的幾首都悉數唱出。Maxi輪流演奏著結他和電子琴，雖然事後也聽到一些觀眾稍嫌他沒有很認真的演出，但在我的角度看，或許取消了大部分的巡迴也有點關連，令他演出不是在最佳狀態(而他自己也有說狀態只是一般而已)。整晚不停灌啤酒的Maxi不知是靦腆還是沒有適應香港的環境，表現都有點拘謹，直到安可時才稍為自在一點。堅持不製作德語專輯的他(因為他認為英語才是最流行的語言)，當了歌手七年以來在故鄉其實不算很受歡迎和重視。反而在中國、台灣等地，他卻深受不少年輕人的鍾愛。就如同十年前年輕一群愛聽Jeff Buckley的Grace一樣，現在我們都擁有Maximilian Hecker這位憂傷系男生伴隨著我們成長。

Polyester、Snow White、Kate Moss、Summer Days In Bloom一一唱出，而且他帶來的樂隊也有賣力演出，有幾段熟悉的旋律真的很要命的打進心房。安可時候，大家都站了起來，不停拍掌，把氣氛推出沸點。表演了大約二十首歌曲後，Maxi與三位樂團成員便跟觀眾躬身致謝。

表演完結後，大部分觀眾都有留下來跟Maxi和他的樂團成員簽名留念。我遞上了Maxi的唱片給他們簽名，也跟Maxi來了幀合照。之後回到宿舍，即使還要繼續溫習的我也不再覺得難熬了，因為我不停重覆播著的，就是各張Maximilian Hecker的唱片。

Keren Ann Live At French May

Fri, 16 May 2008 05:26:00 +0800

其實聽Keren Ann是不會聽得精神分裂的，我只是隨意的將這篇後補的音樂會文章放在這一欄吧了。Keren Ann是一位知性的、溫柔的女性法國典型。擅長彈結他，也懂得吹奏口琴，樣子漂亮得令我整晚視線都瞧著她看，最重要的是，她唱得很迷人。首先推出過數張法語專輯，然後最近也開拓了英語市場。雖然法語我完全不懂，可是她的法語專輯個人比較喜歡一些。順帶一提，Keren Ann的幾張法語專輯我是在大學圖書館借回來聽的，同一欄唱片架上還放著Carla Bruni的法語唱片，不明白歌詞內容其實不太要緊，聽音樂都是追求一些純粹的感覺就是了。

說回音樂會的部份，我簡略的說一些小感想好了。第一，整場的觀眾都很斯文。這不涉及任何挑剔的成分，我也覺得聽這類的音樂過分激動也太誇張吧，但是有時太過寂靜，那感覺就像大家不耐煩的坐下來勉強的等著歌者把歌唱完，然後拍掌，總之整件事變得很例行公事，缺乏了一點讓人興奮起來的元素。第二，由於自己坐的位置還不錯，可以清楚的看到這位可人兒的面容表情，害我不能只用耳朵聽音樂。近距離看著台上的Keren Ann，配上一襲性感的黑色連身裙，令我覺得她真的很高貴。弄了個比上張專輯清楚一點髮型的她，感覺一點都不像比我年長十歲的女子。這種具親和力的外貌，配上慵懶自在的唱腔，成了法式音樂的特有氣味，第一次接觸覺得清新可人，再接觸下去便會繼而迷上。第三，Keren Ann那枝Les Paul Model的Epiphone個人覺得跟她很搭配，而且能邊彈結他邊吹奏著口琴，這種技藝也不是人人都能輕易掌握到。

表演雖然略嫌短了一點，前後不過九十分鐘的表演，可是作為觀眾也理解這樣的表演過長也不一定是件好事。總的來說，我從這場音樂會中得到了屬於耳朵的愉悅。甫離開劇院，我已經在想下年的French May會帶來哪一種的法式聲音了。

Machine Gun

Tue, 06 May 2008 03:43:39 +0800

臨就寢前忍不住再替Portishead打一次廣告。雖然這則廣告的效益不是很大就是了。

想說的就是Third的一個限量的boxset，引用了In Rainbows的限量發行方式，推出了黑膠雙碟套裝，還奉送一枚usb flash，內含所有曲目外加五段短片。要清楚這枚usb flash就是一整個「P」，注目度滿載。

這個盛惠40英鎊的豪華版，其實早在推出當天已經售罄。也許大家都等得太久了，也不介意花多些金錢於這些額外的追求之上所以才引起洶湧的搶購潮。當然也不排除有人為了那種虛榮心才著急的將這套矜貴的boxset據為己有吧。

最近播得最為瘋狂的，首推是Machine Gun。那機關槍的密集式數射，機關算盡的把我俘虜了。連同已往的兩張錄音室專輯、一張現場錄音專輯，還加上去年All Tomorrow's Parties的bootlegs，都如火如荼的在我的playlist上跑過不停。能再一次遇上trip hop的風潮，真的讓人興奮莫名。

Silence

Thu, 01 May 2008 02:00:52 +0800

幾乎每間唱片店都是播著它。在唱片矗立的架上，墨綠色的封套配上大大的、簽名式的字母，顯得格外醒目。我的心底裏異常的興奮，卻又想盡量不讓周遭的人發現。試圖掩飾，卻變得欲蓋彌彰。然後我留意了一會，之前的顧客都是捧著相同的唱片。我跟店員說要一張Portishead的新唱片，他就快手的遞了一張給我。我付鈔，衝出煩囂的街道。然後我才發現這張竟是香港版。起初是有點惱，因為總覺得拿起港版的Portishead唱片好像有點時空錯置(這大概是頭一次發生Portishead的唱片印行港版這回事吧)，甚至有點滑稽的程度。之後我才猛然想起，能在這個時點實時的買到Portishead的新作，也夠難以置信。還好除了縮小得不能再小能一行Manufactured and Printed in Hong Kong的字體外，整張唱片都是Portishead的影子﹕陰沉、冷冽、觸目驚心。

要是這次的代理，除了把這張實體的唱片引進香港外，還把整隊Portishead帶來這個城市的話，你說多好。

Third

Mon, 10 Mar 2008 03:17:12 +0800

這讓我心悸、手心冒汗、暈眩、缺氧、激動、緊張。因為他們太特別了。正確點說，應該是Beth Gibbons的聲線太讓人著迷，以致方才發覺這十年來根本沒有任何一把女聲能跟她相提並論。

Portishead代表著低調、冷冽、感性、妖魅。或許是他們的吹毛求疵，才耗上十年光景打造出這枚新作。但要不是他們的完美主義，我們又怎會對這張Third何等引頸以待呢﹖

總之久聞樓梯響的新作，在試聽的第一個感覺是不真實、但卻教人聽得著迷。有人說這張新作是Portishead的Kid A，即使我不能斷言或者草率地苟同，但也能瞭解到說這番話的人的心情是何等激動。至少我們等到了大有可能是Portishead最成功的專輯。

四月來臨時，我們定必抖擻精神，以最期待的心情和最低調的姿態，把這張Third從唱片店中捧走。

Something's Wrong

Thu, 06 Mar 2008 14:01:04 +0800

為甚麼這兩隊樂團要不約而同在這個盛夏跑去日本，重點是他們沒有理由會來香港一趟。這是一個殘念。

又介紹一下這兩枚經典。左面的是The Jesus And Mary Chain的Psychocandy。即使你不清楚甚麼是noise pop也要掏腰包帶一張回家的唱片。令人吃驚的是這只是他們的第一張作品吧了。右面那張是My Bloody Valentine的Loveless。1991年除了是Nevermind的出版年份外，也是這枚石破天驚的粉紅專輯的面世年。這張唱片最耐人尋味之處是其製作費之高昂竟差點令Creation這個獨立廠牌瀕臨破產的邊緣。Shoegazing的完美示範作，也是眾多樂迷公認的荒島唱片。

同樣是蟄伏了一段長時間，同樣出現在Lost In Translation的原聲帶之中。同樣曾是瞪鞋運動的領軍人物，同樣於今年內交出他們讓樂迷引頸以待的回歸作。經典唱片總是不怕時間的挑戰，只是當我想到他們的復出理由是團員們多年來坐吃山崩而迫於重組，交出來的大有可能是靈感枯竭的作品這一點，已讓我心頭涼了一截。

Volta Live

Fri, 29 Feb 2008 02:03:55 +0800

今晚，我們遇上了一位女巫。

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Bjork帶著十位銅管小精靈及其他樂手浩浩蕩蕩的甫在台上，各位樂迷便在尖叫聲下掀開了雷動的一夜。以Earth Intruders作引旨，頭頂架著水母狀后冠的Bjork恍若原始森林裏的王后，亢奮的嘶嚎為觀眾們來個熱身。

第一個給我的驚喜是Joga的古典樂前奏。腦海裏閃出的全是該單曲的畫面﹕大海、山巒、草原、天空。層層疊疊的亮音鏗鏘的打進心坎裏，由銅管樂穿插的旋律餘音裊裊，害我幾乎噴出淚來。

All Is Full of Love是需要屏息以待的傾聽下去。看到全神貫注的Bjork剔透的詮釋，大概全場的聽眾無一不被震攝住。Army Of Me及Innocence相繼而出，前者及trip hop節奏牽引著觀眾的郁動，後者剛繼承Volta的風格﹕具民族風的hip hop樂章，使大家禁不住聞歌起舞。

台上的Bjork不單只負責演唱的部分，她還是一位舞者。這晚她像在演繹一場舞台劇般，不時以戲劇性的姿態騷手弄姿，穿插於各樂手之中。而十位女子銅管樂手則不停地拿起樂器又旗幟搖曳著。不論是站在mic stand前投入的演唱，還是穿花蝴蝶般跳著舞吱叫著，Bjork的舉手投足都讓人神往。穿上色彩斑斕的舞衣的她，整晚極像一隻小雲雀吱吱喳喳的歌唱著。是的，我完全折服了。

整晚最想留住的是她唱Hyper Ballad的一剎。那時我才剛從Wanderlust的餘音回過神來，怎料又遇上一首熟悉的旋律。在爽朗的節拍下，全場三千位觀眾巴不得將這首歌無限的延長下去。

即使這次的setlist跟早前在日本tour時沒有很大分別，但眾人還是很期待encore的時刻。在入場前的一刻，我曾一度懷疑Bjork會否抽起Declare Independence一曲，可是這根本是多疑的想法。這首徹頭徹尾讓人興奮過度的結尾曲，把全晚的氣氛推至沸點。Raise Your Flag, Higher, Higher，這位來自冰島的歌手唱出其獨立宣言，彷彿執意要跟獨裁者正面交鋒般嘶喊，完全把整個場館的每位樂迷弄得天旋地轉。有誰能比Bjork更適合演唱這類電子崩樂﹖這個問題我敢說在今時今日仍沒有任何人能穩坐第二把交椅。她的先知先覺，把流行電子樂帶至很前衛的位置。

這夜的唯一遺憾，我想是未能清楚窺探reactable的蘆山面目吧。據說這台猶如塑膠製積木堆疊於桌子上的Synthesizer有在Declare Independence時大派用場(本人也早已在Youtube上領教過它的威力)，但不能歷歷在目的看過一遍，只靠雙耳聽到它張牙舞爪的高頻率電音，還是有點若有所失的感覺。

如此的一夜，叫人激動，叫人興奮，也叫人難以忘懷。

I Think I'm Old And I'm Feeling Pain

Mon, 04 Feb 2008 16:56:04 +0800

"I think it's dark and it looks like rain"
You said
"And the wind is blowing like it's the end of the world"
You said
"And it's so cold
It's like the cold if you were dead"
And then you smiled
For a second

"I think I'm old and I'm feeling pain"
You said
"And it's all running out like it's the end of the world"
You said
"And it's so cold it's like the cold if you were dead"
And then you smiled
For a second

Sometimes you make me feel
Like I'm living at the edge of the world
Like I'm living at the edge of the world
"It's just the way I smile"
You said

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不是第一次將這首歌放上來了。可是我忍不住將視之瑰寶的一首樂曲再次呈上來。他們已不太願意在現場唱這首歌，可能是太讓人傷感吧。如果只能挑一首歌在自己的葬禮上播的話，那麼我相信這首歌已經在那些年預播上百遍了。在冷得失去知覺的晚上固執地重覆聽著，竟發現生與死是那麼難以分辨。唯一能做的，就只是抱著頭，默默承認自己活在世界的邊緣，一不小心，延宕跌蕩的下墜至陰暗潮濕的角落。

Why Can't I Be You?

Mon, 28 Jan 2008 13:28:22 +0800

是日一起床就不停播著The Cure的歌曲。最重要的，是將音量放得很大很大。對於不能親身見証他們來港表演的歷史性時刻，到過了半年後的今天仍有點耿耿於懷。除了Disintegration外，我也喜歡放上Kiss Me Kiss Me Kiss Me跟Pornography這兩張專輯。那暗黑絕望的後崩氛圍總是揮之不去。還有，即使到現在，每次聽Plainsong都有想哭的衝動。

過了這麼多年之後，我們都擁護的Arcade Fire主音Win Butler很明顯深受The Cure等後龐克大團的薰陶，証據之一不妨開著Neighborhood #2 (Laika)聆聽一遍，那神經質的嘶叫怎教人不記得Robert Smith的腔調﹖上年才在獨立音樂圈嶄露頭角的Black Kids，他們的單曲I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You更令我即時想起The Cure的Friday I'm In Love。

他們的影響還不只在音樂方面，就連他們的歌名也一而再再而三被冠為影片的名稱，例子有Boys Don't Cry 跟Just Like Heaven 。至於起用他們的歌曲作配樂的電影，遠的不計，Marie Antoinette這齣用上許多後崩樂曲的宮廷片，也插上一首plainsong來助慶，可見The Cure對整個文化界啟迪有多深遠。

The Cure這組字，有些人譯作怪人，其實也有治療的意思。我特別喜歡這個一語雙關的含意，畢竟The Cure這個詞彙很能表達他們的音樂特質---光怪陸離，但卻像種叫人得救的解藥。

Scotch Mist

Thu, 10 Jan 2008 13:40:31 +0800

Radiohead在零七年完結的前夕製作了一段長達五十二分鐘的現場錄音片段，並放於Youtube供樂迷欣賞。十天過去，該片段的點擊次數已逾八十五萬人次。雖然這片段製作較為簡陋，鏡頭幾乎像閉路電視般定隔的捕捉各隊員的表現情況，而過場時亦只有些抽象而沒明確主題的短片作間隔，但看似沒有影響到各樂迷的雅興，瀏覽的觀眾可說是與日俱增，料百萬人次的點擊率指日可待。

最令我驚喜的是最尾一闕的Nude，那lo-tech得來又充滿太空感的鏡頭，直教我聯想起No Surprises裏Thom Yorke的水中吟唱。

有人說Radiohead的地位可堪與巔峰時期的Pink Floyd比擬，也有不少人將他們英雄化甚或神化的膜拜。當然，現在能跟他們相題並論的樂團，也真的寥寥可數，嚴格來說甚至可說是沒有哪一隊有此資格。畢竟他們演繹出如此獨樹一幟的搖滾樂，也做到了很多人沒法想像到的事情。

Somebody Told Me

Sat, 15 Dec 2007 00:01:26 +0800

有人告訴我他們或許會來香港。真希望這不是以訛傳訛的說法。我對這一天引頸以待很久了。

現在聽著他們的音樂，我已經熱血沸騰了。殺手們一定要來，拜託。

Your Ex-Lover Is Dead

Thu, 29 Nov 2007 01:47:56 +0800

手執台灣版的Set Yourself On Fire，封套上標著他們具有New Order的深情款款及Belle & Sebestian的柔情律動。

他們就是Stars。

而我最最喜歡他們這張專輯的第一首歌曲。一首講及舊愛在天堂相遇的尷尬場面的ballad。

到生命的盡頭時，才跟舊情人說我不後悔認識你，也不後悔當時跟你分手。能放開分手時的廝磨與執拗，似乎還要等到魂歸天國的一剎那。

對於男女間的對唱，我完全沒有反抗的餘力。

這是一首聽一百次，都有不同感覺的歌曲。我不介意再多聽二百次、三百次....

後搖滾執迷

Tue, 27 Nov 2007 01:44:56 +0800

如果典型的搖滾有種令人熱血賁張的功能的話，那麼後搖滾就必然是附帶讓人悲傷自溺的特殊基因。搖滾與後搖滾既不是對立排斥，可是兩者卻走出了大相徑庭的路向。對於後搖滾最廣為人接受的釋義，應該就是運用搖滾樂的各樣樂器(結他、貝斯、鼓，另或配上弦樂)演奏非搖滾風格的音樂。這些音樂可以是Experimental、 Minimalism、 Ambient、甚至由Space Rock、Shoegazing、Electronica、Jazz衍生出來的演繹方式。廣義來說，Post Rock是一種在從Rock走出來的以Instrumental為主(偶爾涉及人聲)的意識形態。雖然這樣說出來還是讓人聽得一頭霧水，可是現今發展出來的Post Rock已經具有可辨性，也可說這個抽象的概念已被塑造出有形的prototype了。

接觸上這類型的音樂不算很長的時間，跟大部分樂迷聽後搖的經歷大同小異，都是先從一些remarkable的名字入門﹕Mogwai、Sigur Rós這兩組名字幾乎是大家接觸Post Rock的起步點，之後見識到Godspeed You! Black Emperor的磅礡氣勢，再被Explosions In The Sky的旋律化樂曲所感動。赫然發現加拿大的Do Make Say Think能奏出帶點即興爵士樂底蘊的篇章而興奮上幾天，慢慢發掘Godspeed Family中大大小小的分支，之後再聽回於充滿爆炸性的後搖新貴65daysofstatic......我相信這個thread跟大家聽Post Rock的經歷應該沒有很大的落差吧。

最初聽後搖的感覺大概是﹕搖滾是可以義無反顧的癲覆至這種程度，還會因為有點像開發新大陸的感覺而竊竊自喜。聽到新奇刺激的音樂體制固然足以讓人興奮，然而跟別人的口味與別不同才是更首要的潛台詞。

越是向後搖這方向挖掘時，越是會發現後搖團所帶給的感官刺激已消弭得八八九九，換來的是自我重複(又或是向前人取材)跟自我沉溺。Post Rock幾乎在先天的限制下(事實上一開始Post Rock應該是推翻既有的典型搖滾體制下的產物)走向了不見光的窄巷。後搖迷雖然偶爾會被如Yndi Halda等新浪潮的沖擊而重拾對Post Rock的鍾愛，但是我們最關心的應該還是這條窄巷的盡頭會是柳暗花明的大道，還是潮濕陰暗的胡同。

喜歡上後搖的樂迷，都可歸納為自溺的一群。他們都是不太懂表達自己的情緒，唯有將思潮起伏的各樣感受藉著後搖的獨有步調而緩緩排衍出來。他們跟自己喜歡的音樂一樣，在狹窄的路徑試圖找尋苟延殘喘的出路。

Tranquilize

Fri, 23 Nov 2007 01:16:18 +0800

邀得獨立搖滾鼻祖Lou Reed發聲獻唱，打造出這支極之血脈賁張、大搖大擺之作。這一曲已足夠證明Brandon Flowers非池中物。怎樣推論他們都是最具英倫氣息的美國樂團。如果Hot Fuss裏的Mr. Brightside是讓我認識The Killers的開端(事實上我是幾年前從O.C.的配樂中認識他們)，Sam's Town的When You Were Young使我見識到The Killers的迷人本領，那麼這首Tranquilize就讓我被他們徹底征服。

毫無疑問，這是我本年最最最喜歡的單曲。名副其實的聽到精神分裂。

Seven LPs In One Box Set

Tue, 06 Nov 2007 01:42:18 +0800

在In Rainbows還未被大家完全消化的同時，舊主顧Parlophone很有心的為Radiohead(又或其樂迷)送出臨別秋波的餞別禮物---包括樂隊六張錄音室大碟及一張live recording的boxset。為這樣具份量的樂隊推出boxset，唱片公司當然不敢敷衍了事，一口氣為boxset發行三種不同形式的版本，包括正常的7 Album CD Box Set、digital download及最特別的USB Stick版。CD版本照例奉上原裝的artwork，坦白說，沒有驚喜可言。至於digital download版本則是DRM-free配上 high quality 320 kbps的最高規格。最值得談論的，可算是以Bear icon弄成的4Gb USB stick，好像較實用(真的嗎﹖)，也較令人提起興趣的一件單品。說是limited edition，也大概是種促銷的技倆，其訂價還要比CD Box Set貴上一倍(£79.99)，不愧為終極deluxe的Radiohead珍藏品。

清醒一點，這七張唱片早已經儲齊了，事實上這次推出的都不包括rarities及B-sides，對大部分早已鍾情Radiohead的樂迷來說叫座力都不過一般而已。各位不妨再耐心等一下，照我算一些unreleased的歌曲或許有機會在不久之後面世吧。因為唱片公司最講究成本效益的。何況對象是萬人景仰的Radiohead。

Again,this is Radiohead we're talking about,so money is no object anymore.

For more details, please check it here.

The Cold Swedish Winter

Mon, 05 Nov 2007 02:16:25 +0800

如果Jarvis Cocker是靠幽默感滿溢的歌詞來吸引我的話，那麼喜歡上Jens Lekman就肯定因為那些讓人聽得想嗚咽的歌詞所深受感動了。

Jens Lekman說的愛情故事，總是有種讓人屏息靜氣欣賞下去的觸感。唱片放完，餘音裊裊，再三細味歌詞的內容時，一不留神，眼淚很有可能嘩啦嘩啦的掉下來。尤其是獨個兒冥想的深夜，當對著電腦托著腮發呆的時候，就最容易被攻其不避，令淚水缺堤。

斯勘地那維亞確是個充滿靈氣的好地方。在寒風凜冽的北歐國度上，Jens Lekman的愁善感就這樣點滴般累積起來。

Lyric of The Cold Swedish Winter

The Thaw Sessions

Tue, 23 Oct 2007 01:51:27 +0800

The Verve睽違十年的新曲終於在NME.COM作獨家性的發佈。14:08長的歌曲，原屬Urban Hymns的延伸，在未來的一星期限定於網上下載。長篇大論的迷幻搖滾，沒有rehearsal跟fine tuning，只有四位The Verve的成員。實話實說，沒有多大的驚喜。想聽下去的理由，無疑是對The Verve的執念。樂團在推出新曲的同時，亦公佈了幾場演出的日期。事實上大家都搞不懂是錄了新曲才決定搞tour，還是為了宣傳tour才匆匆的交下行貨。執意懷緬過去的，總找到理由去現場憑弔那段美好的時光。

For more details, please check it at http://www.nme.com/verve/

The Arcade Fire At Glastonbury

Sun, 21 Oct 2007 02:30:24 +0800

傍晚重看了今年Glastonbury之中一場The Arcade Fire的表演。

Glastonbury可算是英國辦得最有聲有色的年度音樂節。除了英國本土的樂團參與外，主辦單位亦會邀請各國的知名樂團獻技。

The Arcade Fire在今年年初推出了新專輯Neon Bible，而這場大約五十分鐘的表演新舊專輯的歌曲約各佔一半。The Arcade Fire徹頭徹尾是隊感染力極強的樂團，各成員在演出時投入得沒話可說。即使只是透過電視螢幕看他們的表演，也會真切的感受到﹕看他們的現場，跟聽他們的唱片，根本就是兩回事。在台上，他們的表演就是令人目不暇給。每人平均有一個以上的崗位，即是這首歌Regine可以是主音，下首她會彈起keyboard，又或擔任鼓手的位置。小提琴、結他、音效器的聲響複雜的交錯著，構成既莊嚴又華麗的篇章。Win Butler的嗓音算不上完美，可是卻有某種飽滿的感染力。尤其當鏡頭移向浩瀚的人海時，各人不是高舉雙臂，就是搖旗吶喊，那種令人情緒起伏的頻率確實很難用文字形容出來。我相信不足一小時的表演對現場數萬名觀眾實在不可能完全滿足，然而結尾一闕Wake Up萬人齊唱的情景，足以證明The Arcade Fire是一支受人愛戴的樂團。基本上只要這首曲子的前奏響起，已經足夠令我眼眶的淚水缺堤。

當看到台上的樂手竟是如斯投入賣力的演出，隔著螢幕看著表演的我也能感受到一股地動山搖之勢。真不敢想像要是我能置身其中，這短短幾十分鐘的表演會讓我湧出幾多眼淚來。

In Rainbows

Mon, 01 Oct 2007 14:08:27 +0800

關於Radiohead，你永遠都無法估計他們在幹甚麼、想甚麼。

不跟舊主顧Parlophone續約、又曾聲言今年內不推出已錄起的專輯，怎料一切都是個幌子。今天Johnny Greenwood宣佈第七張大碟In Rainbows將在十天後發表。提供網上下載，閣下想付多少錢，悉隨尊便。換言之在你心目中他們的唱片值多少價錢，就用多少價錢買它回來。

當然，要是執意想將實物帶回家的話，你是可以的。Boxset一套盛惠40鎊，又或美金$81。當我們提起Radiohead，價錢的確不再是考慮的問題。我嘗試考慮了半分鐘，終於決定訂一套。但網站的反應好像太群情洶湧，根本水洩不通。我根本連想付錢也付不到。所有的人都著了魔，一窩蜂的湧進搶購方才正常不過。錢方面，他媽的要緊嗎﹖

只怪他們是Radiohead。只怪我們太愛他們。

Plainsong

Sat, 08 Sep 2007 02:52:27 +0800

聽這首歌，心情至少能平伏下來。

Anything More

Sun, 19 Aug 2007 23:58:07 +0800

這幾天總是昏昏沉沉，鼻水不受控的溜出來，還有頭仍是很痛。在甚麼也不願做的情況底下，唯有推掉不太重要的約會，賦閒在家消化音樂。花了整天一首接一首的聽，有時專心，有時只是聽下幾句便按forward鍵。像個唱片監製挑選合適的demos般，我走馬看花的聽下數百首音樂。其中大部份都是過耳即忘。很不好意思，其實很可能是自己沒心情細聽下去。有別於以往資訊科技發展剛起步的年代，現在的樂迷要面對的就像是洪水猛獸般的音樂沖擊自己的聽覺。音樂太多，時間太少。將每個單位由第一張播至最新的一張，由六十年代聽到廿一世紀。我就嘗試草訂幾條可行的路線圖，讓自己沿著感覺聽下去。

1.The Jesus and Mary Chain - The Radio Dept. - Mojave 3 - Spiritualized - Neutral Milk Hotel - Beirut - Sufjan Stevens - Andrew Bird

2. Yo La Tengo - Wilco - The Shins - Voxtrot - The Smiths - Adorable - Interpol - Black Rebel Motorcycle Club

3. LCD Soundsystem - Electrelane - Ladytron - Xiu Xiu - Hope of The States - Gomez - Kent - Modest Mouse

4. My Morning Jacket - Nick Cave and The Bad Seeds - The Cure - The Flaming Lips - The Clash - The Stone Roses - The Coral - Pavement

5. Stars - Amy Millan - Emliy Haines - Feist - Lady and Bird - Blonde Redhead - Broken Social Scene - Black Box Recorder

6. Eluvium - Amiina - Do Make Say Think - Dirty 3 - Godspeed You! Black Emperor - 65 Days of Static - Scraps Of Tape - Beware Of Safety

這些路線圖是隨心所欲的寫下來，沒有特別的含意。只是這些名字我覺得有跟他們熟一點的必要，所以依著發展記下來。其中有些是之前已經喜歡上，現在想再聽熟一點。有些則是一直只聞其名，和他們的音樂還沒有任何瓜葛的樂團。

但依著現在的進度，我想還要一段長時間才能克服他們。又，試聽了現於英國很紅的The Enemy，我註定接受不了。是我老了嗎﹖

Beautiful Ones

Wed, 15 Aug 2007 16:46:16 +0800

在開場之前場裏播了許多音樂。我認出Damien Rice的The Blower's Daughter和Death Cab For Cutie的Marching Bands Of Manhattan。雖然個人也很喜歡這兩首，但在這個場合聽到還是讓我很不安心。在開始表演前大部份觀眾已踏進場館，其中最人數最多的觀眾層是廿五歲以上的樂迷。我發現原來很多是三五成群的女性上班族。應該有很多都是一直追隨至今的Suede迷，她們很可能曾在8年前聚首一堂看過她們認為世上最棒的男人。我這樣猜測。

台上總共是五人的樂隊。Brett Anderson站在中間。Mat Osman站在Brett的右面。附近有鼓手、鍵琴手和結他手各一。這三位陌生男子的外貌行裝令我聯想到The Strokes和Interpol，總之怎也不是Suede。

在燈光轉暗的一剎大家都得往前衝。我根本不想理會其他人，踉蹌的衝到很前的位置。或許有撞倒別人，但我不管那些人有沒有受傷，只管靠向舞台撞過去。

Solo的那些歌其實不熟，但我感到大家都有足夠的耐性去等我們渴求的那些歌。前一排的一位女生雖然腳踏高跟鞋，但已顧不了危險站在了椅上跳舞。那些呼籲不要站在椅上的警告字句對我們來說都是廢話。

第一個高潮是Everything Will Flow。之前我覺得這首歌會自自然然的引出我的眼淚，可是當時我只覺得舒服、釋然。全場的Ah Ha Ah Ha Ah感動人心。這種力量很特別，也很窩心。

到了acoustic session，遺下Brett一人在台上捧著木結他，彈唱出動人的The Wild Ones。這種由時間累積下來的蒼桑感令聽者神傷。那已不是十多年前充滿野性棱角的演釋。將高音的部份降調甚至避開不唱成了彼此間的默契。我們也不應強求Dog Man Star時期的Suede呈現在大家面前。縱使我們曾愛得要生要死。

Film Star成了大家盡情跳舞的樂曲。這場表演玩得最多是Coming Up裏的歌曲。大家用力跳起、踏地。或嘶叫、或咆哮。場館頓時天崩地裂起來。Brett用了Saturday Night來滋潤了我們。我簡直想就此昏厥過去。 Encore成了不可或缺的一部份。Can't Get Enough、Trash、Beautiful Ones的沖擊令我們投入得忘了形。尤其是Beautiful Ones，令在場的人們感到我們年青，或曾年青過。我們還天真的以為這晚不會就此過去。我們就是不肯離場，只期昐他們會再一次出來安撫受了傷的我們。我們自發的唱起Beautiful Ones的chrous，我們大吼「We Need Suede」和「We Want More」，可惜這個要求被主辦單位回絕。我們只能看著工作人員一邊tune著結他一邊拖延在休息間進行的談判時間。台下的大家耐心地等了十分鐘，再十分鐘。談判失敗，開了的amplifier被迫隨著另一工作人員作了的割喉手勢示意這場表演執意要停了而關掉。我們失望透之餘，也明白我們不應再心存多餘的強求。

場內的大燈照醒了我們。人們徐徐的離席。我移近台前，幻想再一睹數十分鐘前的表演。在被保安勸籲離場前，我拾到了從台上的工作人員清場時所扔下的一張setlist。那張用回了代表Suede的impact字體的rundown，隱藏了大家對Suede仍然十分敬重的蛛絲馬跡。擁有它的人應該倍感幸福。

甫出場外我感到很暈眩。很想就此躺下來休息。今晚我太失儀了，做了許多異常的舉動。我想像不到原來這樣波動的情緒很難平伏下來。回到家根本睡不著，不停重聽Saturday Night。將近凌晨四點我挨近床邊，關了燈。不知不覺地，我的眼眶溢出了淚水，溼濕了枕頭。

Saturday Night

Wed, 15 Aug 2007 00:54:13 +0800

可惜記憶很快便會被時間所沖刷掉。今晚真的很難忘。因為我們遇上了成為歷史的Suede。雖然要說也不是完整的Suede，但這晚有誰不想念以往的他們﹖

最令我神傷的是Saturday Night。相信在場很多人都有同感。我以為Everything Will Flow會令我最傷感，原來不然。The Wild Ones時我真的起了雞皮疙瘩，這種感覺實在無可比擬。Beautiful Ones大概是最完滿的結局。大家都不願從站在的坐椅上下來。猶如暴動般激烈，卻撼動人心。

當我站在第五排的座椅上，我和Brett Anderson真的很近。其實前方不算很多人站起來，但我也顧不了站起來可能會擋住往後數十人甚至數百人的視線。請容許我這次一己的私欲。站在椅上，我跟Brett的視線就成了水平線，而相距大約十多米。有一刻他盯了我半分鐘。我們就在那個時點四目交投。我感覺彷彿給Brett在體內射了精一樣，既濕溼又溫暖，既害臊又感人。

抱歉我沒有拍到現場的照片。但從這晚大部份人都高舉了各式各樣的攝影器材，我相信想看的上網也應該會找到想要的。我不願用相機跟站在台上的Brett築起距離。但我拿了一樣很有紀念價值的東西回家。是一張從台上扔下來的setlist。它就是最佳的紀念品。

Power Song

Tue, 24 Jul 2007 01:12:17 +0800

其實與跑步沒有多大關係，我也不多跑步(呃)，只是有些歌每次聽起來都會令我能抖擻精神，越聽越起勁，很是神奇。從Brit-pop、indie pop、disco punk到post rock一應俱全。如果霎時間缺乏力氣的話，不妨對號入座，試一試其威力如何。

artists / songs
1. The Arcade Fire / Wake Up
2. Bloc Party / Blue Light
3. Blur / End Of A Century
4. The Cure / Pictures Of You
5. Death Cab For Cutie / Marching Bands Of Manhattan
6. Dirty Pretty Things / Deadwood
7. Explosions In The Sky / Day 1
8. Franz Ferdinand / Jacqueline
9. Joy Division / Love Will Tear Us Apart
10. Pulp / Disco 2000

Boxer

Mon, 23 Jul 2007 01:39:59 +0800

好聽到不行。The National的新作完全將同是今年出碟的Wilco跟The Shins比下去(買了The Shins那張只聽了一次。和自己說﹕遲些抓回來聽或許會喜歡呢。但，真的會嗎﹖)。超對痛的一枚唱片，說不出有哪首很動聽，但每遍都可由第一首播到最後一首。重覆了十多遍都還未覺得膩，這已經是殊不簡單的事情。

已經聽了整整一個月。我寧願相信自己的耳朵。喜歡Sufjan Stevens、U2、甚至The Beatles的樂迷，絕不錯過這種雋永、扎實的長青之作。

Everyone Should Play...

Fri, 15 Jun 2007 23:20:40 +0800

和許許多多喜歡英國搖滾的樂迷一樣，首先接觸，繼而成為啟蒙的樂團，就是Radiohead。沒有很多的考究，就是很自然的，在唱片店看中了OK Computer，就付了鈔票將唱片帶回家。那大概是十六歲發生的事情。一切都沒有所謂的高潮起伏，我只是念念有詞不斷的將唱片重播再重播，把內頁翻了一遍又一遍。結果唱片外殼不消幾個月便報銷，破爛得體無完膚。而唱片表面也在那段時期添上了許多新傷舊痕。沒有確實的計算過，但保守估計這唱片至少也陪我過百個晚上。Pablo Honey也聽了很多遍，當然少不了屬於大家的rock anthem—Creep的份兒。直截了當的英式搖滾，實在是帶點青澀，但卻令人聽得興奮。The Bends反而出乎意料的聽得較少遍，不過對我來說也是喜歡得不得了的專輯。Kid A則陪我渡過了待在自修室的一年漫長的寒暑。我不由自主的跟著冰冷的電子碎拍搖搖晃晃，甚至伴著Thom Yorke的聲音低吟著，嚇得在自修室中坐我身旁的女生以為我撞了邪。Hail To The Thief也是一個小驚喜，那時我第一時間跑去唱片店搶購，隨唱片附送了一件T-shirt和一張海報。那件T-shirt雖然不久後就縮水得衣不稱身，但我仍然將它保留至今。而那張海報則被我貼在房間的一隅。那時我最愛盤著腿坐在地上看書，而海報就依傍著我讀了一批對我異常重要的小說。最後海報被弄得泛黃，而膠帶的痕跡也多得無法再遮掩，海報也迫不得已被撕了下來。自此我也少了坐在地上讀書了。還有的是，那年暑假，我聽著I Will，哭了不知多少遍。

中六時讀到海邊的卡夫卡時，田村卡夫卡在流浪時正是聽著Kid A，令我又驚又喜，原來村上春樹也有聽Radiohead的。之後我又無意發現Radiohead的成員也有讀村上的小說。Johnny Greenwood甚至拿著小說給其他成員傳閱。這兩個對我生命異常重要的單位竟在不知不覺間默默連繫著，甚至一起發功顛覆我的人生觀，那對當時十八歲的我是何等重要的事情。

到現在我還沒有逐一購回Radiohead的細碟回來如數家珍的播著，但所有的大碟、My Iron Lung、I Might Be Wrong、以及Live at Astonia的dvd都被我先後購回了。瘋狂的事情還有不停的抓回一些live的bootlegs來逐場再三回味，不停的消耗掉無數個無所事事的晚上。

從沒有一隊樂團能使我如此著迷，相信以後也大概沒有這樣的樂團出現吧。如果那一年我沒有將OK Computer帶回家，那我大概會展開著另一種截然不同的人生吧，我時常這樣想。

Wish You Were Here

Wed, 02 May 2007 17:07:29 +0800

聽Wish You Were Here時，一種令人打寒顫的感覺油然而生。

生離死別，不需哭哭啼啼，更不必惺惺作態。尤其在這個冷漠得可怖的年頭。報紙頭條不是校園之內的亂槍掃射，就是為了龐厚遺產的爭奪而爾虞我詐。人類的劣根性鉅世無遺的呈現在社會之中。

Wish You Were Here對我來說，可以是一個訴求，或者當成一個夢。

心情很糟透，寫不下去。

Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven

Sat, 14 Apr 2007 03:40:30 +0800

Godspeed You!Black Emperor的唱片，真的會聽得精神失常。

Hurtbreak Wonderland

Tue, 10 Apr 2007 17:58:35 +0800

拿起手機卻撥不了號。不知應該打給誰。很顛簸，很想放聲哭嚎。
怎料那些音樂越聽越想哭。
心裏頭簡直無故缺堤起來。
是World's End Girlfriend。

這張自動列入今年的Top Ten Albums，不需要原因。

關於音樂文字的雜談

Thu, 08 Mar 2007 15:24:26 +0800

喜歡上音樂，自然會留意任何關於音樂的事情。在網上不斷閱讀有關音樂的文字，絕對是吸收、認識各種不同的音樂範疇的催化劑。遇到合乎口味的音樂介紹，確實會使聆聽音樂的意慾大增。而且自部落格蔚然成風的急遽發展，每個人都可爭著撰寫屬於自己的音樂文字。這麼發展下去，音樂的推介再不受到大眾傳播所獨大。自家製作的網站隨時有機會成為推薦音樂的權威。

是的，我也很喜歡閱讀不同的音樂文字。這令我可以擴闊眼界之餘，又能以持平的態度去欣賞音樂。我甚至覺得資料來源出處不是最重要的，當然有關於文字的創作則另作別論。不同的人引用媒體雜誌的消息去撰寫文章，確實是無可厚非的。而且資料不應牽涉原創性，否則消息就不能達至廣泛傳播之效。我想沒理由不能就別人寫了的東西抒發己見吧。

我想說，就是很多人在不知不覺間跌入了被文字玩弄的戲法之中。在這個世代，網絡之上，人人都可當判官的。因為這是基於無階級的狀態。人人都可建立部落格，人人都可肆意批評或接受意見。這就是新世代的特色。關於音樂文字也應亦然。

當然的，文字之間，有高低，也有好惡。有人眼高手低，有人為了討好大眾巴結奉承。寫出感動人的文字，自然會有人賞識認同。不甘流於二三等的，會繼續瘋狂的寫下去，為的是搏取讀者的賞識。有人走火入魔，但求獨創出推陳出新的音樂文字，以彰顯自己是專業的音樂寫作人。可是，能成為大眾喜歡的，只會剩下寥寥幾個。遺下來的，大概就只有自怨自艾的寫手吧。

說是理性深入討論音樂，到頭來大家各持己見，互不相讓，可算是近期所觀摩各式音樂文字所得出來的觀感。寫文字而寫得出有人欣賞認同的文章，由此至終都是件難事。自己熱愛文字，逐漸發現寫文字就是將自己暴露於人前。你的知性、想法、感受、經驗從文字傳送給讀者，你的壞心眼、接受能力低、焦慮、不足也統統鉅細無遺的讓人看得透徹。

事實上，不少樂於寫音樂文字的人都捉錯用神。他們都拘泥於怎樣去將文字化妝、怎樣去創出音樂文字的甚麼革命。每天拚命的舞文弄墨，寫出一篇又一篇故作高深的音樂文字。利用誇大言詞的詞語去取悅誇獎自己的讀者、針鋒相對又極盡諷刺之能事去刁難挖苦不相為謀的過路人。手段是用了，可是我覺得很反感。

音樂文字是要基於對音樂欣賞、尊重、有熱誠，而且想藉著文字來宣揚介紹給任何人。將自己喜歡的音樂公諸同好，才是音樂文字的存在性。身為愛音樂的人，讀到不求面對自己的情感，只求排斥異己而為求得到那少許的虛榮心態的文章時，不禁覺得唏噓可惜。如果當寫出屬於自己情感的東西時，還要考慮到是否妥協於大眾，面對批評也不願欣然接受意見的話，那麼不如不寫好了。讀到這般的文字，我只好替文字的主人感到可憐。

沉迷探究怎樣將音樂和音樂文字去討好大眾又固步自封的文字創作者大概會對我寫的東西嗤之以鼻。是的，我對你們的文字也不敢恭維。

Tonight, We’re Invincible

Thu, 08 Mar 2007 15:21:30 +0800

我不介意專誠搭一小時車去看演唱會。

我不介意獨個兒去看。

我不介意將頭甩掉三千五百次，還不斷的放聲怒吼，讓身旁的「樂迷」投以煞有介事的奇異眼光。

我不介意因為我站得較高，擋住了背後女生們的視線而不停被施以批肘虐打。

我甚至不介意被側面的那個強裝興奮的男的全場以臀部摩擦我的下體……..

我只是對你們不夠搖滾而感到有點可惜。

是的，我覺得自己是全埸最搖滾的觀眾。
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之前一晚根本沒法好好的睡。整晚都在溫習那幾張專輯。我真的不敢怠慢，聽了一遍又一遍。甚至在上班的整整七個小時都毫不間斷的重播。一邊工作一邊壓低聲線吟唱著。四時過一些才下班，我就乘地鐵入大嶼山。還有好一段時間才開始，所以我買了點便當，找個戶外的休憩處嚥了個麵包。那個黃昏很美，怎麼看都很美。絕對是因為期待已久的事情即將會發生。那處的水池噴出了水柱，並輕輕地散落在我的身上，涼爽的水點，我覺得那是最好的預兆。今晚我要出一身汗。

巴士在機場附近繞著圈子，好像過了很久才到達博覽館。在途中我只敢不斷練習，耳機沒有一刻離開過雙耳。

人海在六時還不算多，只是寥落的排著幾行等候的觀眾。相信好些瘋狂的樂迷會早早抵達希望早佔先機，可是人潮不如想像中的多。在紀念品售賣處擠了一會，買了一件喜歡的，就不容有失地排隊去。是的，我買了Zone B，不是最前的。因為我想留些錢參加即將開幕的電影節。我不想顧此失彼，所以唯有站後一點觀望表演台。所處這個區段的觀眾也好像不是很熱情的，很多人在排隊時就只會手捧著PSP或NDS來消磨時間，還會拿出專輯不斷反覆練習的恐怕只是少數。我塞著耳，頭輕輕地搖，直至進場的一刻來臨。

我以飛奔的姿態跑向圍欄的最前方。還好，幾乎就是Zone B最前的位置。與Zone A的最前方大概是一輛巴士長的距離。而那個圍欄底下還相連一層鐵皮的梯級，踏了上去，除了距離遠了些外，我可以輕易的看到整個表演台的各個位置。Zone A的觀眾也亦步亦趨地跑上最前的位置，不消一刻就形成厚厚的人牆。音樂Samples連環地放著。大都是些Big Beat Music。期間只播了兩首搖滾，就是Joy Division的Love Will Tear Us Apart和The Velvet Underground的I'm Waiting for the Man。前者的intro一響起，我已經不能自拔的放聲尖叫，哪怕身旁的人以為我精神分裂。Setting花了大半小時，期間每逢鼓面敲打一下抑或結他的振臂搖了一搖，都換來了全場觀眾的高亢叫囂，當中不少的「樂迷」只顧舉起中指或者以英文粗話來挑釁四方八面的觀眾。人海在八時四十分左右終於將場館填滿。全場觀眾屏息以待，直至燈光消滅的一剎那。

巨大的結他音牆響起，我不顧一切的將頭甩啊甩，雙臂指向台上。那些閃光將全場變得迷幻，那是natural high，不需嗑藥或甚麼，第一首開始我已經全身飆汗，不得了。我任由guitar riffs和distortions將自己擊潰，我跳得不知所謂，但是我沒有選擇的餘地，簡直是任由擺佈的跳下去。Absolution是張令人甩掉了頭都要甩下去的唱片，只是瞄一下全場的反應就可以確知了。個人感覺全場氣氛最刺烈就是Supermassive Blackhole，縱然這不算是我最鍾愛的一首。我有幫忙狂吼'Glaciers melting in the dead of night, And the superstars sucked into the Supermassive！'台上最顯眼的就是Chris一面挑撥貝斯一面甩頭。台下化身成的舞池站無虛設，人海不停的推撞，根本沒有喘息的機會。我最喜歡是Origin Of Symmetry，那是不用言明的，揉合了巴洛克式與哥倫德式的搖滾，打造了不朽的搖滾詩篇。當聽到New Born的鍵琴聲此起彼落的響起，我的心臟幾乎有點負荷不來。還有就是Citizen Erased的狂飆電音，我相信在場所有的人都會為之尖叫氣促。很多首我都sing along，可是卻不多人這樣做。我要放聲唱下去，哪怕遭其他觀眾的白眼或抱怨。不sing along根本就不夠搖滾，是徹頭徹尾的懦夫，我這樣確信。

Starlight也是其中一個高潮所在。所有樂迷都震震兩臂，猛打拍子。我隨性的跟著哼，享受著前所未有的溫暖感覺。我知道在我身後有很多樂迷都被遮擋了視線，不能清楚目睹台上的風光明媚，但是我深信只要用心聆聽，就會不受控地手舞足蹈。我知道有些台前的樂迷被迫倒了，有些人甚至根本不能待到尾聲就被抬了離場，大家都窒息，大家都饑渴，可是沒有人願意演出會完結。電子噪音紊亂地奏起，耳熟能詳的，急遽而爽快，絕對不用想，就是Plug In Baby。我的頭甩掉了也沒有關係，不要停就好了。' And my plug in baby. In unbroken virgin realities, I'm tired of living…Ooh！'我又發狂的sing along，跳脫的隨著強勁節奏甩手甩頭。這是大家的anthem，既暴力又搖滾。每人的情緒仍然亢奮，脈搏急速。絕對的血脈沸騰。在Stockholm Syndrome繃緊的節奏完結後，三位徐徐離開了自己所處的崗位，可是滅了的燈光沒有頓時亮起。我們深信他們三位會再次邁步出來為大家獻技的。

我們吶喊。MUSE、MUSE、MUSE！我們鼓動，那震撼了人心。台上燈光果然再一次亮起。Matt背起電木結他，並呼籲大家拿出手機揮動起來。Matt幽鬱地吟唱起Soldier's Poem，全場的手機螢幕成了點點燭光。回頭向後望，泛起的白光美妙得像星塵，畫面印在腦海中揮之不去。緊接著有Invincible，我很想全場大合唱的一首。Dom擊出有如marching band的鼓點，這就是氣勢磅礡。 'During the struggle, they will pull us down. But please, please let's use this chance to turn things around. And tonight, we can truly say together we're invincible！'我們是無可匹敵的，對不﹖我不管甚麼了，叫破喉嚨地跟著sing along。Time is running out是另一個高潮，人人都齊心地伴唱，或者甩頭。不想完結，完全不想。我很享受，不論是震臂搖曳構成的distortion，還是貝斯彈奏的急速共震。最後一首是Knights Of Cydonia。’ No ones going to take me alive. The time has come to make things right. You and I must fight for are right. You and I must fight to survive！'我愣住了，這首不只是意味著對窮兵黷武的控訴，還是每個人都要本著良心做好的事情。這就是勇敢地生存下去。終於完了，這場夢發完了。我不願甦醒，相信每個人也亦然。

靜了下來，人潮逐漸消散。我崩潰了。一個人踱步，朝著機場方向匍匐，踏向渺無人煙的行人道。走了不止半小時，然後買了一樽可樂灌下去，清醒了幾分。沒有任何比這更搖滾的事情。絕對沒有。

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I'm not mad at music at all.

Thu, 08 Mar 2007 15:21:08 +0800