Yesterday was dramatic. Today is ok.

1991年，一隊來自愛爾蘭、在倫敦發跡的另類搖滾樂隊My Bloody Valentine創造了一枚劃時代經典，就是蓋著腥紅色封面的Loveless。至此之後，樂隊像昏迷了的病人，一沉睡便是17年的光景。



無疑Loveless這張專輯可供討論的地方，確實多得另書十篇都說不完。就以當年以Kevin Shields為首的這支樂隊，花費在製作這張唱片的支出，竟然多得足以令唱片公司Creation瀕臨破產的邊緣，同時間接令這家英國廠牌結業，就夠話題性了。



而他們的出現，更重要的，是把Shoegazing這種獨特的音樂體系發揚光大。80年代，The Jesus And Mary Chain把電結他的音效來了個有趣的實驗，就是把音牆無限量變厚，形成噪吵的反饋(Feedback)及白色音牆(White-Noise)，Noise Pop在JAMC的首張大碟Psychocandy中正式成形了。當時仍未簽廠牌的My Bloody Valentine，已經落力的進行一個將噪音變得更美的實驗。1988年，Isn't Anything終於以石破天驚的姿態出現。



深受Cocteau Twins、Dinosaur Jr及JAMC影響的Kevin Shields，著力把Isn't Anything打造成一張既羞澀又精彩的唱片，從音樂上的稜角中，已可大概窺探出這隊樂隊絕非池中物。這個預言確實在3年後的Loveless之得到證實。



1991年，在美國西雅圖，Nirvana以君臨天下的氣勢開拓著Grunge的盛世，同一時間，在大西洋對岸的英國亦默默進行一場瞪鞋革命。從唱片銷售數字來看，Loveless怎也不及Nirvana的Nevermind般得到壓倒性的勝利。但這並不代表Loveless的影響力較薄弱或被忽視。就筆者的個人觀點來說，Loveless是前衛、破格、而且動聽的完美體現。特別在十多年後的今天重聽，亦只能認同Loveless是張不可多得的經典。這張唱片你或許不會如初聽Nevermind時一聽鍾情，但它的魔力必定在某一天出現在你的耳朵旁，讓你一直沈淪的聆聽下去。甚至在歌詞方面，在沒能聽清楚的情況底下，你仍會漸漸愛上當中的每個音階。



往後Kevin Shields仍然活躍音樂圈中，只是把「我是MBV主腦」的身份慢慢放下。在Primal Scream的唱片中，不難找到跟Kevin Shields的長期合作關係。至於Kevin Shields較近期的活動，則要數到跟龐克女將Patti Smith的聯袂合輯The Coral Sea，負責當中的即興結他部分。



即使在My Bloody Valentine沒有出動的十幾年間，跟這組名字拉上關係的新聞也不絕於耳。2003年，在電影Lost In Translation中，除了引用多首Kevin Shields的作品外，Loveless中的無敵情歌Sometimes亦在原聲大碟中以皇者的姿態出現。而近來在音樂圈芸芸眾多的新名字中，紐約的A Place To Bury Strangers繼承了MBV的強烈噪音血統﹔而歐洲方面，則以法國電音組合M 83最令人懷念起MBV的甜美旋律。只是原裝正牌的My Bloody Valentine一天仍沒新作，單靠新血來替代這隊Shoegazing皇者，似乎仍讓忠心的樂迷若有所失吧。



2008年，蟄伏良久的My Bloody Valentine終於重組，並接連舉行音樂會，以回饋樂迷的熱情等待。8月時他們在日本Fuji Rock Festival的表演，已是最接近香港的一場演出。往後的秋季，他們仍會馬不停蹄的往來北美演出。而他們的兩張專輯Isn't Anything跟Loveless亦鐵定在10月推出重發版本，新的混音效果究竟能顯出甚麼獨特的本領來，還需拭目以待。



至於傳聞中於1997年已錄製好的新曲，會以怎樣的形式出現，仍是一個讓人滿懷期待的問號。而今時今天仍能享受到My Bloody Valentine的聽覺刺激，已夠幸福了。