Yesterday was dramatic. Today is ok.

有一些音樂是不能跟朋友好好共享，只配自己獨個兒慢慢沈溺其中，直到不能自拔為止。跟別人一起傾聽，甚至會破壞整個聆聽經驗。就如認識到Godspeed You Black Emperor時，我根本不知道為何這些音樂人能將蒼涼的末世景致呈現出來，也不知道這種震撼人心的感覺究竟能維持多久。



接觸後搖的時間只有短短的兩年光景，對這種反動於典型搖滾體系的浪潮委實認識不算深。在朋友的介紹下，我開始聽到Godspeed You Black Emperor這個特別而響亮的名字。初聽他們的唱片時，根本覺得這張雙唱片專輯實非一般聽眾能負荷得來。超長的篇幅、令人幾乎心跳停頓的休止符、難以消化的曲調，令這張唱片有著極為特殊的定位﹕要麼完全接受不來，聽得讓人眉頭皺起；要麼完全身陷其中，甚至失去正常心跳起伏的本能，為的就是聆聽這麼一闕史詩。興幸的是，我得到後者的強烈感受。



身為加拿大蒙特利爾的樂團，其實早已不只是單純樂團這般簡單，倒不如說這是一個家族更為貼切。能跟這個家族扯上關係的樂團都得到樂迷間追捧，視為後搖的一個信心保證。只因Godspeed譜出了近乎宗教式的神秘樂章。



樂團草創人之一Efrim曾明言﹕「我們對於避免訪問、拍照等之決定，乃建基於我們相信，有關於音樂的報道文字往往摧毀了音樂的神秘性，並阻礙了人們去創造自己與唱片自由地個人化連繫的能力。」這幕神秘的面紗把Godspeed推向神格化。當然，主要的導火線是其音樂充斥著接近末世呼喊的絕望感覺。冷僻的音場迴盪於耳邊，構成荒蕪的寂靜。偶爾來個山雨欲來的爆炸，足以令閣下的心臟頃刻停頓下來。接觸這張唱片不只是去領會末世的冷酷意境，而是註定被徹底被征服。




四個篇章、接近九十分鐘的旅程好不容易才完結。事實上就本人而言，要聆聽整個概念性極強的專輯都不是件輕易而舉的事情。可是每段篇章都有其象徵性的含意，等待各人去加以闡釋。個人特別喜歡首篇的Storm，浩瀚的節奏準是會把本來平靜的心境一下子變得紊亂起來。然後一幕幕類似戰爭的場面就會精確的浮現在腦海之中。



Godspeed在今年才有了官方的宣佈樂團已經在不知不覺間解散掉，理由是在美伊戰爭中，樂團已不能用其音樂向聽眾宣示有關戰爭的控訴。事實上樂團在之前即使沒有直接宣告過解散，但早已是名存實亡，皆因樂團上一次的計劃，已追溯至零二年的Yanqui U.X.O了。主腦人Efrim也把創作重心傾向Silver Mt. Zion這隊政治色彩濃厚的樂團之中。



寫下這篇文章，我想說的是，在此以後，我都找不到能跟Godspeed You Black Emperor產生等值官感刺激的後搖隊伍。就連能平起平坐抑或稍為靠近的都不見影蹤。我甚至懷疑﹕絕大部分的後搖樂隊都得靠邊站，那麼我還有追聽其他後搖樂團的必要嗎﹖即使沒有必要，我都會繼續喜歡後搖的。正因為我喜歡孤獨地聆聽直搗人心的樂章。

這半年都花了些時間讀著較嚴肅的文學著作。安娜．卡列妮娜的故事對我而言感覺不太深；生命中不能承受之輕則雖然讀完很有感覺，但卻說不出為何，總好像有一肚子悶氣不能抒發出來，總之整個人很沉重。直到這陣子讀畢愛在瘟疫蔓延時，才發覺經典總帶著某種特質，又或者轉個來說，這某種特質把一些小說推向經典的門檻。



至於這種特質，或可籠統說成宿命論吧，我大膽的假設。



愛在瘟疫蔓延時是馬奎斯揚名諾貝爾文學獎後的一部長篇作品。雖然以霍亂這場瘟疫作背景，但讀下去便發覺令主角分開超過五十年，竟不單純是因為疾病橫行，而是因為愛得不夠。可是這種愛卻不能隨時間漸增，反而在一對主角的年齡漸長後，被身份、地位各種因素而把年青時的愛慕逐吋埋沒。二人對年輕時放蕩不羈的愛情難以忘懷，卻不能鼓起雙方敢於面對雙方的勇氣。於是在霍亂肆虐的半個世紀以來，這對男女都只能在殘酷的記憶中繼續生活、結婚、然後老去。諷刺的是，這兩位年邁的老人，要在自己身邊的一半魂歸天國、自己心有餘而力不足的七十高齡才能再一次接受對方，並以瘟疫蔓延於船上作假借理由，才再一次將對方的感覺心領神會，在五十年後重拾舊歡。



馬奎斯嫻熟的寫作技巧固然令我折服，他滴水不漏地把超過半世紀的一段感覺瓜葛完滿的呈現出來，當中透射出來封建制度的社會面貌、對虛偽的上流名人的不屑、甚至作者自身的價值觀都有很詳盡的闡述，實在值得細味。當然，這本小說道出的愛情觀，已被譽為愛情教科書，亦是為寫實主義的其中一個里程碑。



讀完這本小說後，我所感到的震撼，並不遜於十八歲時讀到費滋傑羅的大亨小傳(而我也不只一次說過大亨小傳對我的影響很深)。每行字句的匠心獨運當然是一個亮點，而背後我所領略到的大意義其實卻更為深刻。在那段時期，縱然霍亂如何肆虐，都會等到醫學昌明找到治療方法的一天；唯獨愛情這把雙刃刀，每每把人生摧毀掉，只因時間不會沖散愛情的感覺(又或錯覺)，反而隨日子流逝，會慢慢失卻維護對方、面對自己的勇氣。這棋差一著的轉折點，竟把一段姻緣弄得滿盤皆落索的窘局，實在有夠諷刺，也成了當中縈繞心頭的一道不死咒。



讀完原著後，頗有興趣看一下被搬上大銀幕的同名電影。至於下一步，則會繼續讀著這位南美作家其他作品。

「你聽過Olafur Arnalds嗎﹖」夜深時分一位朋友從MSN傳來這樣的一句。



「有啊，他在香港應該很少人認識吧。」我如實回答。然後我補上一句﹕「你想請他來香港嗎﹖」



「噢，對啊。正嘗試請他來吧。」她答。她就是上個月請了Maximilian Hecker來的其中一位主辦人。



Olafur Arnalds是冰島的音樂人，首張唱片Eulogy For Evolution得到許多朋友的鍾愛，原因很明顯，就是曲子寫得非常感人，摻合於古典跟後搖之間，總之是一場暢快而動人的音樂體驗。首五闕歌都是由鋼琴跟提琴演奏，幾乎可以一口斷定跟新派的古典樂分割不了，十分精緻，甚至讓我想起尚盧高達的黑白片中的淒美配樂。到最後一曲來了個電結他加上鼓的爆破，甚有地動山搖之勢，才將Olafur Arnalds這位硬式搖滾鼓手的身分揭穿。



這陣子Olafur Arnalds跟Yndi Halda聯袂舉辦音樂會，已讓我對於沒能看到他們的演出感到可惜。這位朋友雖然料到即使邀請這位尚未建立出名氣的樂手來港未必得到很好的反應，但能把大家的眼光放遠一點，耳朵張開一點，已經夠好了。還沒認識這位才氣揚溢的年輕樂手的話，請安靜的傾聽一下來自冰島的寧謐光景。



www.myspace.com/olafurarnalds

又一次勤力逛二手唱片店的成功例子。這次買到的，是全新未拆的日版Honey From The Tombs。



這是加拿大chamber pop樂團Stars陣中女主音Amy Millan的個人唱片。要是沒有多加留意的話，真的很可能會完全錯失跟這張唱片的聯繫。畢竟無論Stars還是Broken Social Scene在香港也不算很多人認識，會留意的Amy Millan的solo project的人或許更少也不一定。所以這張唱片被二手唱片行標的價錢也低得有點過分，就是廿八元港幣。以全新未開封的唱片為例，這次原本十二首歌，外加日版的兩首bonus tracks，真的就是每首歌的價錢賣兩元，不多也不少。這也是我上次在同一地點見到The Shins的Wincing The Night Away日版賣廿八元又一不計成本散貨(可惜的是我一早便買了這枚，雖然日版有bonus tracks都沒有中計買第二張)，真的莫名其妙地撿到便宜貨。



至於音樂的部份，要是喜歡Stars那把暖入心的女聲的話，這張唱片大概會照單全收吧。當然，這次單飛作的風格比較趨向acoustic和country，民謠風從頭帶到尾，那來隨便放上輕鬆一下最為適合不過。留心點聽下去的話，或許會覺得跟Belle & Sebastian前期帶點靦腆的結他民謠不謀而合，具有越聽越喜歡之勢。



在香港，只要有心找唱片的話，能用上最不可思議的低價購得心得好，絕不是天方夜譚啊。

本年度最令我望穿秋水的重組，絕對沒有商量的餘地，一定是My Bloody Valentine！



還有商量的餘地嗎﹖不！



都記不起是何時開始聽Loveless了。初聽的感覺不太有印象，但絕不能稱得上喜歡。可是到了某個時點，就會如同許多樂迷經歷過的，像觸了電般愛上這張紅色唱片。這種腥紅色註定不能離開雷池半步，然後我失去自控能力不斷的把它反覆播著。這種shoegazing的魔力彷彿只能從Loveless之中完整兌換，畢竟時間邁進了廿一世紀，我們都找不到Loveless的代替品，My Bloody Valentine幾乎沒有重出江湖的意願，直到廿一世紀的第八個年頭，他們以最令人企盼的姿態回歸了這個音樂圈子。



最為人津津樂道的，還是製作Loveless時，這張唱片的成本高昂得幾乎把Creation這個獨立廠牌拖垮掉。他們堅持下去的理由，就是為了打造一張劃時代的唱片。而毫無疑問，My Bloody Valentine的完美主義在唱片中得到再三證實。這種難以名狀的感動，就是默默的潛藏在唱片之中。



今年六月開始，他們長達半年的各地巡迴正式展開。即使無緣到場，但對我來說，仍難掩內心的興奮。尤其是邊聽著無敵的腥紅專輯時，來個自顧自憐的垂頭打文章的時候，更見這枚唱片的效力。對於這隊經典的樂團，從他們讓人一聽難忘的團名，到迷濛得化不開的蒼白噪音，都蘊藏我們對他們一整個大愛。



至於那張從九六年開始灌錄、據聞已製作好四分之三的新唱片，究竟會否隨他們的重組而重見天日呢﹖這真的成了樂迷們包括我的其中一個怨念了。

最近讀到免費派閱雜誌「文化現場」其中一篇題目為「出賣音樂」的文章(文化現場第二期 p.22-23)，也想分享一下自己小小的意見。



因為沒法子完全引用這篇文章，所以只列一些重點(我知道一些作者都不喜歡被人家把自己的文章砍得散亂，不好意思)。作者劉偉民寫到實體唱片的劃一售價已不合時宜，因為製作一張唱片的成本在數碼科技的急速發展下，成本大幅下降，取消劃一定價，令不同藝人推出的每張唱片都能因應成本自訂價格。正因為音樂銷售平台已由一枚實體唱片轉移為看不見觸不到的數碼檔案，音樂載體變成虛無化，所以音樂訂價應該重新檢討，將售價大幅降低，甚至任由歌曲的價格浮動，讓市場去決定一首歌曲的價錢，達至薄利多銷的效果，令整體利潤得以提升。



等等，這樣的觀點可不是跟Radiohead上年年尾時所發的一枚震撼彈---In Rainbows的行銷模式同出一轍嗎﹖



可是，從之後得出的銷售數據跟Thom Yorke說大概以後唱片的銷售方式都不會再考慮這等方案這舉動，都顯出了這推銷方法是惹人留意多於一切。作出這樣決定的樂團甚至在現時已反對這樣的銷售模式了。



得到如此效果的因由非常簡單，就是當音樂的價格由樂迷自訂的時候，又是否等於解決音樂價格的問題呢﹖答案幾乎是一面倒，就是持否定的看法。理由是如果所有的音樂都在不設下限的作販售的話，那麼大眾願意付出的，就只是下限的最低標準，就是免費了。舉個例子，假設把所有唱片斬件成單曲發售，每首歌曲賣一元美金，那麼大家又會嫌貴不買了(假設大家抱著音樂價格浮動的心理因素去買)。可是到減至哪個價位時，消費者才會覺得合理呢﹖當然，這說法是因人而異。但是大概價位至少砍掉一半以上，才算叫有明顯的吸引力。到時音樂業界又會發牢騷，指出在音樂銷售大幅降價後，看不到明確的販售優勢，甚至很有可能遇到的，就是業績的倒退和下滑。



又利用先前的一個數字，就是在In Rainbows的唱片銷售期中，大部分消費者認為一張唱片的價值應訂為五至九元美金，大概是比實體唱片打個七折八折吧。當說到要掏腰包買音樂這回事上，大家都心裏有數，就是實體唱片的價值不單在乎其音樂載體這實際效益上，而是更在於其觸碰得到的感覺，乃至其封面包裝設計、得到實體的滿足感之中。買一張唱片的價錢足夠買五十張一百張CD-R，但現今仍有許多人願意在唱片行打開銀包付鈔票，究竟所謂何事﹖



在聽眾的角度看，我認為買唱片大概是一種衝動性的消費。能在唱片行心無旁驁挑出最認為值得買回家的唱片固然是道行高章，但買唱片時因為特價啦朋友介紹啦店員落力推介啦而買了比預期多的唱片，達至殺紅了眼的境界，我能說每人都必定有此經歷。我不敢說這是絕對衝戰勝一切的結果，但沒有這樣善意的貪心，就不會創出了唱片銷售的佳績了(然而這些佳績都是上世紀發生的事情了)。然而現在我們聽音樂的方式又確實多如恆河沙數，只要打開電腦，基本上背脊不用離開椅子都能聆聽世界各地所製作的音樂了。而我採取購買音樂的態度，就是先是在網上聆聽，遇到合心意的，就跑去唱片店喜孜孜的將實體唱片捧回家中繼續聆聽。我想現在很多樂迷都用了大同小異的方法去購買音樂。在完全沒有試聽過的情況下購入唱片，彷彿是件危險的事情。雖然能有一種先下載後付款的方法沒能感到的刺激感，但總的來說還不是大家一致認同的方法。原因是所買到的唱片未必是自己喜歡的類型，擔心「誤中副車」。經驗之談，先下載後付款確實讓我們對唱片先得到明確的印象，而買回來的唱片則給予我們反芻音樂各個細緻的部分、得到擁有實物的滿足感。這樣的消費或許不夠衝動，甚至太過穩妥，沒有所謂的刺激感。但我們在這幾年間已非常接受並好好利用這樣的消費模式了。



唱片業的銷情跌至谷底，由2000年美國人賣了七億八千八百一十萬張唱片，到2006年總銷量已明顯下滑至五億八千八百萬張。也有說鐳射唱片必定會在五年內遭市場淘汰的論調。雖說網絡下載成了其中的主因，但作為樂迷要說的，則認為此舉對購買唱片不單沒有多大的衝突，反而更能促進購買唱片的意欲。即使唱片割價以求薄利多銷，但一般的樂迷基本上都心裏有數，計劃了要花多少金錢在買唱片這一欄中。對於把音樂打了五折求售，道理上我是會以同樣的價錢買多一倍的音樂回家，而不是多花一倍兩倍價錢買更多更多的音樂去傾聽。要聽更多類型的音樂，在網上已多的是了。預計花上多少分量的工資零錢買音樂，到頭來的結果應該出入不大才是。餅是那麼大，沒有理由能將此沒完沒了的瓜分下去。唯一較合理的說法是，現在的娛樂化、享受化把傳統聽音樂這門跟消費掛勾的藝術削弱了既有的吸引力。



有說到i Tunes直接搶去了許多唱片公司的生意這說法時，其實本人也是以持平的意見去看這件事的。唱片公司不能好好把握新的音樂銷售方式，推出數碼型式的音樂發售，給沒有音樂背景的電腦公司搶了生意，實在值得好好思考。我不是i Pod的用家，當然沒有光顧i Tunes Stores的經歷。這樣的銷售方式在香港以至許多亞洲地方都沒有廣泛的流行起來。消費模式的不習慣當然是其中因素，但許多大唱片行都將公司撤離結業(如Tower Records的結束)，又或拓寬商品層面至dvd、雜誌、電子遊戲等方面，都是對唱片銷售前景投以不信任的一票。有人曾說，在香港已沒有一家地鋪的唱片店了。兼售影碟都地鋪仍有不少，但主銷唱片的店鋪似乎已消失得無影無蹤了。鐳射唱片在這十多年來都沒有跟隨通脹溢價，細心留意的話，不升反跌的例子仍然存在呢。這樣又說明了甚麼﹖音樂的價值在近年間每下愈況乎﹖那又不然。



把音樂這門事業「起死回生」的方法也是在於把音樂推向大眾。既然唱片不能幫唱片公司賺個盤滿缽滿，那麼就多舉音樂會吧。在現場表演之中，音樂必能重生的。現在已沒有只顧埋首於錄音室自我創作的樂團了。現場所達到的官感刺激，往往比只聽專輯來得更震撼人心。而跟音樂人有過同時同地感動的一刻，必定會令聽眾更支持擁護自己所喜歡的樂手。看到心儀樂團親臨自己居住的城市表演，那份興奮與感動絕不遜於單純聆聽他們的唱片所得到的滿足。又或者離開自己居住的地方，到一個陌生的國度，參與年度的音樂節，也能收到比躲在家中塞著耳筒聽音樂更佳的親身體驗。



看到這麼多人都喜歡音樂，又肯積極談論關於音樂的一切，究竟有沒有人在出賣音樂，又是否如此重要﹖

讀到一篇有關獨立與主流音樂的文章後，雖然已到休息時間，但仍想趁打瞌睡前寫一些自己的意見。



碰巧在上篇寫Death Cab For Cutie的新作時，便輕輕帶過「indie跟主流的界線已經消失得無影無蹤」這個觀點。當然，要是執意找出當中的分水嶺的話，還是有跡可尋的。我想提出的，只是當獨立的樂團簽下了大廠牌的一紙合約後，然後在支持下得到理想的商業成就時，令大家一度神經繃緊的獨立/主流的界線便顯得失焦了。



個人認為，好些獨立音樂主流化並不礙事。這幾乎與音樂質素沒有直接關係。在於聽眾的角度而言，主流化的意思只在於將音樂面向聽眾。至於以怎樣的形式面向聽眾，則因個別情況而異。基本上把音樂面向聽眾，是一眾音樂人、樂團所要幹的事。即使靦腆得躲在房間裏自顧埋首製作音樂的朋友，也總有把音樂帶給大家聆賞的一天吧。畢竟音樂是一門與大家分享感受、抒發情感的藝術。要不把音樂帶向群眾，試問怎可能得到大家的接受和認同。主流唱片業便是將音樂藉著不同層面，甚至無所不用其極的將音樂宣傳開去。從打廣告、包裝唱片封套、接受訪問、以至辦巡迴等各樣事項，都可被視為宣傳的一部分。至於宣傳的力度如何、有否影響到音樂的質素，在聽眾的身份來說，這也沒有很直接的關係。當然，唱片公司很可能迫令音樂人交出搶耳、較能派台的歌曲，甚至全天侯式的打歌，以達至最佳的宣傳效果。靠了這些宣傳，拉攏一下知名度，方能在排名榜單上力爭上游，得到令人滿意的唱片銷量。



無可否認，有時這樣的商業決定，或多或少會令創作音樂的人士得不到最佳的發揮。有些朋友還道出這樣的安排甚至有扼殺創作的嫌疑。可是我對這樣的看法還是很開放。說到主流派別，其實退一步看，只是將音樂帶向大眾皆能接觸的層面，根本無意扼殺任何形式的創作。創造廣泛聽眾愛戴的音樂，方是音樂人的終極目標。至於用上何等手段，去獲得大眾的青睞，則沒有絕對的定論。



有一些帶點悲觀的看法說到「沒有主流的包裝，(獨立)音樂再好聽也不會大紅大紫」。我對這點也是抱著審慎樂觀的態度去看的。撫心自問，我在每次購買唱片的時候，根本徹頭徹尾沒有考量過這張唱片夠不夠資格列入獨立自居，還是流行得如何受樂迷擁戴。我所考慮的，就只是這張唱片是否動聽，其次就是包裝精美與否、是否物有所值(價錢合意)等。再多的宣傳，都只是認識其音樂的一個步驟。會否打開銀包付鈔，則跟這張唱片的宣傳作得成功失敗沒有多大關係。我想買過一定數量唱片的聽眾都會明白這樣淺白的道理。



至於主流唱片公司會否扼殺音樂人的創作力與自主性，也是個別而言的說法。作為創作音樂的人士，當然不願製作音樂的時間給唱片宣傳，又或替雜誌作訪問而耗掉了。他們更不願看到某天跟唱片公司的意見爭持不下，甚至失去唱片製作的自主權。可是世上都沒有兩全其美的方法。當一個不接受訪問的樂團，能得到注意的機會一定相對減少了。不能派一首引人注目的單曲上電台，吸納更多的主流聽眾的空間也相對縮窄了。



一些已經得到名氣的樂團或音樂人，都會不屑跟主流唱片公司的一紙合約，理由是這樣的合約，是一種束縛云云。這樣的例子有Radiohead和Bjork，不約而同舊東家都是來自同一家唱片公司EMI。不要忘記的是，他們在成名之前，都得從獨立樂圈混進主流(唱片公司)之中，才能得到聽眾的認知，繼而加持。對於成了名的這些例子，他們固然不用再靠主流唱片公司的護佑，原因是他們已累積了名聲，也夠資源去自行發片了。在此之前，他們跟唱片公司的關係不論曾經如何惡劣，好歹也算是互相依靠，互惠互利的。



已經解散了的美國獨立樂團Grandaddy曾說過，他們在巡迴演唱所得到的歌酬，甚至比跟他們巡迴的工作人員還要少。他們連維持生計的本能也失去了，也間接說明了獨立的道路挺難熬出頭來這樣的事實/現實。看到一些以獨立起家的樂團或音樂人能得到主流唱片公司的招攬羅致，其實心底裏也會替他們高興。他們所需要做的，就只是把音樂做好，然後藉著不同的渠道帶給聽眾的耳朵之中。起碼，他們的生活有了最基本的保障，不至為音樂而三餐不繼。



然後最後，也是十分重要的一步，就是把聽眾的素質盡量提升。能有自己的思考方式，挑出自己喜歡的音樂，是至為決定性的一步。要是所有聽眾都人云亦云，不肯多加分析由耳朵傳來各式各樣的頻率，只憑電視廣告、大型唱片店的銷量榜去選擇聆聽何等的音樂時，那麼任何有關音樂質素這回事都顯得徒然而空洞了。現在，聆聽音樂的渠道多得令人咋舌，隨手拈來也能說出的有Myspace、Youtube、串流的music jukebox、Last.fm等，各式其適的數碼音樂載體，誇張點說，現時為止我們都不愁缺少音樂聆聽的機會，感到煩惱的是如何抽時間消化數量多得嚇怕人的音樂而已。



作為樂迷，我們需要做的就是挑出自己喜歡的音樂來聽。當然喜歡的準則因人而異，各不相同。然而有質素的音樂，總是不怕被人遺忘的，我這樣天真的相信。想一下，當個樂迷，其實也是一件蠻幸福的事情。你說對不﹖

話說在三月尾時，在網路上已廣泛流傳Death Cab For Cutie的第七張新專輯了。正當大家都不以為然這張流傳新作的真確性時，才收到可靠的消息指出，只有第二首的I Will Possess Your Heart才是真正屬於DCFC的作品，其餘曲目則是一隊來自德國名不經傳的樂團的前作。



這樣的一個小插曲，足以證明大家是何等對DCFC的新作引頸以待，要第一時間聽到方才罷休。



而這張Narrow Stairs在正式推出首週旋即取得Billboard 200冠軍的佳積。這還是樂團第一次在銷售上擲下的最好成績。當indie跟主流的界線已經消失得無影無蹤時，某程度上，Death Cab For Cutie已不被看成一隊獨立行事的地下團了。上張專輯Plans始跟Atlantic廠牌簽下一紙合約，視為投石問路之舉動，也得到相當不錯的反應。所以這次Narrow Stairs得到如此熱烈的反應，實在有跡可尋。



值得思考一下的是，究竟是這張新專輯因為得到更高的音樂質素而得到各方加持，還是因為得到媒體出力的介紹，而讓更廣泛的樂迷認識到他們的存在呢﹖這是沒有答案的開放式問題。我不是說這張Narrow Stairs比起前作一整個削掉，甚至覺得這次樂隊有意把作品推至更為人文、更具談論性的方面探討下去。



最為人留意到的變化想必是達至八分鐘的長篇作品I Will Possess Your Heart吧。層層疊疊的曲風之中看得出他們的野心，就是譜出不一樣的流行曲。可是這跟大家一直以來喜歡上DCFC的期盼出入似乎蠻大的。以往大家都喜歡將DCFC的唱片放上床頭旁慢慢聆聽入睡，可是這次他們卻把我們的精神繃緊了，勢要我們好好的留意他們使出各式各樣的變法。直到最後一曲The Ice Is Getting Thinner，我才能好好的鎮靜心靈，緩緩的享受DCFC帶給我的寧謐。



只是一向有留意Death Cab For Cutie的樂迷都會暗自嘀咕，認為這絕不是DCFC最佳的專輯。這不跟流行與不流行掛勾，只是單純的覺得，DCFC應該能寫出更觸動人心的樂曲的，而這張最令人有印象的，就只留下令人眼花撩亂的專輯封面了。

親愛的史嘉莉小姐,



這陣子我都反覆聽了不知幾多遍你剛推出的Anywhere I Lay My Head。即使閣下的嗓音不怎麼驚為天人，我也可寬容的接受，並跟自己說能唱成這樣也很捧了來默默鼓勵你。也是當然的，你一定不會知道我正鼓勵你吧。



就連The Teenagers也要寫一首Starlett Johansson來向你示好，可想而知這十年來不知多少人奉你為心目中的頭號性感女神。然而你最終也跟了一位叫Ryan Reynolds的演員訂婚了。這位Ryan兄，究竟他知不知道幾多萬千少男因為成人之美而心碎得徹夜難眠﹖雖然他看上去也很俊俏，那些腹肌也結實得過了頭，但我還是心有不甘就是了。他之前還要曾跟Alanis Morissette訂婚﹖真要命。



把婚介熬有介事的展示於人前的你究竟是否得到最後的幸福﹖我還是抱觀望的態度。你只是廿三歲，還年輕得很，拜託請不要就此息影好了。我還很期待你在大銀幕前亮相噢。



ps.基本上只要在google上打上你的名字，便足以晃上我半天的時間了。你的每張相片都很吸引我啊。



ps2.我在等你推出第二張唱片噢！應該不再是唱Tom Waits的老歌吧﹖



一直很喜歡你的xxx上

很想補充一下這張唱片的一些感受。就是Jason Mraz的新唱片We Sing, We Dance, We Steal Things。不斷放了兩三星期，喜歡程度都是逐日遞升。播得最兇就是I'm Yours，情況就像是Mr A-Z時放Life Is Wonderful的翻版，都不願聽少半次。有這樣抒懷的勵志歌曲，真的使人頓時覺得世界原是這樣大。另一首喜歡得不得了就是跟一位網路女歌手合唱的Lucky，兩把嗓音出奇的配搭，加上歌詞也非常有意思，有害我多按了幾十次重播的鍵。還要數下去的話，我想再說Details In The Fabric，跟James Morrsion的合唱也十分討好。



另外我想說一下這張唱片的小感想。就說兩點出來分享一下吧。



1. 裏頭放了許多手繪的圖案，就連碟面都全是這樣黑白分明的小圖，細心留意一下圖案會領略到箇中有趣的地方。



2. 這張是一枚Enhanced CD，在歌曲之外，也塞進一大堆documentary、歌詞跟贈送的bonus art。可是我的電腦就是放不到所有的內容，就連歌曲也不能好好的放。雖然極有可能是因為本人電腦不是安裝最新的播放器之故，可是要我為了看過當中的究竟而折騰一輪更新一下，我又不太情願。一直以來我都是聽著網絡上下載到的版本，都還沒真正的從唱片中拿來聽上一遍。那麼我買了這張唱片難道是為了欣賞封面之故﹖