Yesterday was dramatic. Today is ok.

近年來坊間辦的免費雜誌蔚然成風，多得如雨後春筍。一些熬不過一兩年便黯然離場，更多的是不斷有新的名字創刊試刊，令讀者如我幾乎不愁沒有字看。



其中同類型的雜誌都離不開探討本土流行文化，從音樂、電影、文學、戲劇都有涉獵，但可讀性卻不能一概而論。有些中英對照(如MUSE)，有些則以全英作報導(JUICE，已停刊)，有些是商業性資助(如讀書好，新鴻基地產贊助出版)，有些則由其他藝術機構如藝術發展局著手參與。



自己向來都有留意這些免費雜誌的出版，我甚至想到要是它們決定改成付費雜誌時，究竟有哪本我會肯真金白銀掏腰包帶回家慢慢細讀。坦白說句，直到看到文化現場之前，我會說沒有一本我有買回家讀就是了。



由香港藝術發展局資助出版的文化現場，據說籌備經年，在本月終於推出創刊號。這本由文化評論作骨幹的免費雜誌，邀得許多本地文化評論學者撰述，題材大都有趣，而讀者群據估計也是面向中產階層，提到的文化題材由Chanel跟LV在本地接連發揮其影響力(Chanel Mobile Art和LV旗艦店開幕)、剛過去的電影節、幾乎是必談的西九討論、到高行健特集都一一呈現，內容比絕大部分的文化雜誌來得豐富，可讀性也相當之高。看得出在第一期各位寫手都特別賣力，所有文章都有一讀再讀的必要，皆因內容都是環繞土地文化氛圍，讀得自然倍感熟悉。而且內容有見到深度，可供思想地方處處皆見，實屬難得。



讀了大半，我也起了一個小小的疑問﹕究竟下期能否再接再厲，交出同樣質素的內容呢﹖有這樣的想法，是因為本期是創刊號，籌備的時間當然充分一點，內容方面既可以談個多月前的電影節，就連一直成為熱門話題的西九規劃也可以搬出來談論一番。但下期要是沒有這些已準備好的內容的話，題材還能如此豐富嗎﹖



個人而言，我是持審慎而樂觀方向看好的。只要題材能拓寬一些，許多圍繞身邊的話題也能成為文化評論的一部分。就如將面向中產的視野再拉闊一點，多講一些次文化、流行文化也是一條很好的出路。而且就本地而言，這些流行文化也很值得探討評論。帶大家認識藝術品在香港的市場潛力並無不可，但個人認為這些題材能引起讀者談論的空間也很有限。相反寫多些貼近生活文化、流行文化的題材，必能拓展讀者群，雜誌的發展也較健康。



得悉文化現場拿到香港藝術發展局兩年的資助撥款，很好奇兩年之後這本雜誌會是草草收場，還是漸上軌道，發展越趨順利呢﹖當我們這一化的年青人早已對沉甸甸的號外提不起勁拿來詳閱時，這本不到一百頁的文化現場的確是我們接觸文化的好契機。



誠意推介給有興趣的朋友閱讀。Kubrick、Whitenoise等地點可供取閱。

有聞Juno在坊間得到幾乎一面倒的好評，於是也拿來看個究竟，它有甚麼因素把這套低成本製作推向奧斯卡和其他美國電影業獎項的門檻之上。



平心而論，這套電影之所以獲得許多觀眾的青睞，很大程度是歸於編劇的功夫跟女角Ellen Page的演繹之上。性格鮮明的Juno當然惹人喜愛，穿插電影之間的配樂也甚有特色，但除此之外，這套帶出少女懷孕並非悲劇開始的論點，可說是薄弱得很。



首先，Juno在發現懷孕後，幾乎沒有想憑自己的力量去撫養兒女的想法。當然我們可以理解一個十六歲的少女究竟有多大能力去將自己的骨肉親手養大，但吊詭的是，Juno幾乎將自己的骨肉物化了。她懂得這是一個生命(至少她放棄了墮胎的念頭)，但這十月懷胎的過程好像未曾顯出Juno對胎兒發揮過應有的母愛。



故事不是探討未婚懷孕、家庭對子女未婚有孕應採取怎樣的接納與關懷，編劇甚至將這些問題避重就輕，側重訴說Juno決定將肚中的孩子給一對不孕夫婦領養的故事。這樣起來，故事實在比較有趣，但相對而來說服力勢將大減。這甚至給我一大堆問號﹕Juno的父母又會忍心自己的外孫遭陌生人領養﹖Juno的小情人又怎可能當沒事發生的繼續上課下課﹖難道Juno不會料到自己的孩子終有一天長大後會怪責自己生而不養、生而不教﹖這沒完沒了的問號不但會影響結局的發展，對我而言，還影響了對這套電影的評分。



或者轉過來說，最值得我喜歡這套電影的一部分，大概就是腹大便便的Juno的爽直性格了。

看到有些文章寫到My Little Airport技窮了，新推的單曲又是一貫Casio的叮叮噹噹聲效，沒有多大的進步云云。我想寫這些評論的人都搞錯了。My Little Airport其實蠻搖滾也蠻有進步空間跟潛質的，至少看過他們這晚的表現我得出這樣的結論。



當然，認同與否，請閣下自行判斷好了。



這次於藝術中心的音樂會，應該是小飛機場有史以來最大型的一次音樂會吧，還要連辦三場，殊不簡單。含蓄低調頹廢主音nicole與全能情色打油詩人阿p雖然自稱小飛機場為twee band，但細心留意下，從第一張唱片在動物園散步才是正經事中隱約滲出一點Jesus And Mary Chain的瞪鞋味道，到只因當時太緊張時期袁志聰這樣介紹同名單曲﹕「以暢快的情操唱出內心的鬱結悲哀，感覺很Post-Punk的一曲，就像Joy Division的Love Will Tear Us Apart般。」真要命，一隊twee band竟然和post punk扯上關係，究竟是我們都想得太多，還是這些流派音樂根本就是殊途同歸呢﹖最想說的，就是上年發行的我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽煙這張超長名稱的大碟，阿p竟然來個Jarvis上身，認真的唱出Debbie, Don't Send This Song to Others。又，讓我們認識My Little Aiport的一曲Gi Gi Leung Is Dead，除幽了當時人梁詠琪一默外，相信對The Smiths的The Queen Is Dead也是一個呼應兼致敬吧。



基本上My Little Aiport的現場比唱片上搖滾許多倍。以結他作主導的骨架，完全放棄他們簽名式的Casio電子琴，湊合另一隊indie樂團22 Cats成為full band，和聽其唱片幾乎成了兩回事。每首歌曲的長度都不超過三分鐘，特別是近期一點的歌曲，出乎意料之外自己大都懂得跟著唱。個人私心的喜歡馬田的心事、悲傷的採購這兩首。期間Nicole在中段時呼籲大家站起來。我當然的第一個給反應，可是其他觀眾好像不太受落，結果我還是衝了台附近，喝著Nicole遞給我的Budweiser。之後發生了一些小插曲，個人來說是有點不爽，但願以後大家不會再覺得台上的人請台下的觀眾喝啤酒是搗亂事情一樁吧。



當然，說了這麼多好話，也不代表My Little Airport盡善盡美。個人認為，他們首先要解決編曲單調的問題。如果因為編曲這問題而落入無限的自我複製下，實在會令他們的創作變得蹩腳。但說到底我不太擔心，因為他們向來就是以反技術見稱，他們還是會玩出一些出乎意料的twee songs。至於歌詞跟唱腔方面，則拜託維持原狀好了。畢竟這是我們喜歡上My Little Airport的主要因素吧。



甫出場外，其實內心蠻掙扎的。他們的歌詞在我的腦中縈繞不散，而我開始感覺到一件事，就是青春這回事，恨錯難返。這場青春的騷動，似乎越來越接近落幕的時候了。

這套電影所帶來強烈的震撼，並非三言兩語能清楚解釋到。雖然故事的脈絡難免因為沒有對白而有點模糊，但絕不影響其觀賞性。特別喜歡當中的動畫，絕對比當下的卡通片有意思十萬倍。個人強烈建議將這套片子應納入中學的教學課程範圍，特別當老師學生一起看到Another Brick In The Wall pt. 2一幕時，直教各位對封建刻板的教育制度感到汗顏。而反戰意識亦成為此電影的一顆亮點，讓人印象難忘。



看迷牆其實不需相當理解Pink Floyd的音樂理念，因為畫面自自然然的為大家解畫，其視覺衝擊甚至比聲效有過之而無不及。當然，在沒有對白的情節中，許多故事都將詮釋內容的責任交給觀眾自行判斷。這面迷牆，不論是誰建下誰毀掉，都不重要，因為我相信每個人都會修補和破壞這面牆的能力，視乎你怎樣看待它而已。

從宿舍搬回家中後，再一次把擁有的唱片啊書本啊來一次大集合。雖然藏量距離驚人還有一段極大的的差距，但因為自己的房間實在太小，過多的雜物令出入房間時達至寸步難行的窘態。



是日清閒得很，把心一橫推出一部分英倫唱片來個合照。遺下沒拍的，可不代表不夠喜歡你們啊，下次有機會，便會到你們逐一登場了。

Sigur Ros的三年來的新唱片將於六月發行。跟早前Coldplay先在網上發表一首單曲讓人恣意下載同出一轍，這回Sigur Ros也照做如儀。新專輯的名稱喚作Með suð í eyrum við spilum endalaust，意解With A Buzz In Our Ears We Play Endlessly。封套也首次用上真人照片作招徠，特別的是這次四位封面主角都是赤條條的，相信好些樂迷單看封面也很難猜到這就是Sigur Ros的新唱片封套吧。



說回新發的一曲Gobbledigook，剛剛聽了數次，也是一句，很不Sigur Ros。你能想像得到Sigur Ros會在非洲的草原跳民族舞嗎﹖就是這樣的感覺了。加強了許多的節拍，是這支冰島樂團少有的熱鬧樂曲。整張專輯會在六有二十三日發行，而年尾的時候會發一個boxset之類的物體，包含唱片、書、畫、影像等等一籃子藝術品，屆時應該會將他們唱片的售價進一步推高至嚇人的地步。



要聽這首這張唱片的第一發歌曲，請自行到http://www.sigurros.com報到並遞上個人資料。該處還有video供大家欣賞欣賞。



朋友打趣說，屆時要買這張唱片時，應該怎樣讀這個唱片的名字呢﹖即使你懂讀冰島文Með suð í eyrum við spilum endalaust的正確發音，店員大概也會聽得一頭霧水吧。不如索性稱它做Takk之後的唱片，又或叫做四個屁屁任你看好了。

某天友人X(化名)跟我討論一個話題，就是友際間都喜歡幹一些事情，雖然表面上帶著善意為朋友著想，但被幫忙的朋友卻不為所動，甚至覺得這樣做不免好心當壞事吧。直接點說，就是強人所難。或許我先前說得太抽象太難懂，所以我打算舉個例子分享一下。



話說X跟其家人是篤信佛教的(噢這樣說熟識我們友際間的人應該很清楚我在說誰了)，家裏規定初一十五要恪守齋戒，其餘日子則不必遵守此規條。其實他都覺得一個月只是兩天不吃葷不是甚麼大問題，只是外出吃飯時比較麻煩一點而已。特別是一桌朋友一起吃飯的時候，基本上沒有半碟是素菜，所以點菜時也會遇到一些問題。



Y﹕「不如我們點一個青菜煲給X，那麼你便可以跟我們一起吃飯了。對不﹖」



X﹕「都是不好了吧...青菜煲也可能下了蠔油或甚麼肉類，還是不要理會我好了。」



Y﹕「不要緊吧﹖！或許沒有呢...」



X﹕「.............」



有些事情心照不宣吧。我想全香港只有素菜專門店才敢保證吃的全是素菜。要人家不好意思的破戒，跟強人所難有甚麼大分別呢。或許我不擅為難人家，跟X每回守齋的初一十五這些日子，我倆不是去吉野家點海苔泡飯，就是去學校飯堂吃素菜包。再不就去超級市場買上素泡麵好了。這些漫長的日子裏，我跟X都相安無事的過日子。皆因我們都曾被他人強人所難。而最懂得為難我的，不需考慮，首推是我的老媽了。

對於一些搖滾樂歷史上的重要人物，尤其是英年早逝者，樂迷們總喜歡將他們神格化。這除了是對往生的搖滾樂手的致敬外，不少原因是對逝者的一份執念。我們常常會想到要是John Lennon還在生的話，他究竟會繼續推出黑膠唱片，還是早以摒棄舊式聆聽音樂的方法，轉向iPod的懷抱成了新一代iPod代言人呢。當然這只是樂迷一廂情願的想法而已。



看罷Control這套電影，我想很多樂迷兼影迷會將之與年前講述Nirvana主音Kurt Cobain的電影Last Days相提並論。事實上兩者都儘量忠於事實的根本(又以前者為甚)，而且兩者的主角都是陷入萬劫不復的泥沼之中，最終得靠自毀來了結自己鋒芒畢露而短暫的人生。而Control的給我的感覺就是一場混沌的噩夢，永遠揮之不去。



對於Ian Curtis這位悲劇人物而言，愛這個字實在來得太過沉重。宛如電影中的色調非黑即白般，對於他的愛情，不是忠誠到底，就是一敗塗地。所有事情都沒有中間點，而主角最終也落得悲劇收場。



從開首Ian Curtis捧著David Bowie的黑膠，房間貼上Lou Reed的海報，到他們在Sex Pistols的演唱會上相遇，組成Warsaw，再易名Joy Division，帶到Ian Curtis自縊前聽的Iggy Pop的唱片，整遍故事早已讀過，然而從黑白色調的畫面看過一遍，感覺份外鮮明清晰。早婚的Ian Curtis最終因為一場外遇而令其婚姻產生裂縫，加上自己患上羊癎症而精神受到折騰，萌生輕生的念頭。特別是故事的下場，即使完全不諳Joy Division的故事，大概也可推斷整個故事的發展起伏。



Joy Division所引起的後龐克風潮，無疑是Sex Pistols誘發反叛的龐克運動的反饋，它比龐克低調、深邃，也更具摧毀性。這股風潮的影響無遠弗界，直到今時今天許多炙手可熱的名字都是深受他們的啟發而開始創作的道路。這個基調恐怕會繼續蔓延下去，直到人們不再需要這種晦暗得令人窒息的樂風為止。

昨晚看了載譽三度公演的劇場點呀老豆老母。這戲名給人的第一感覺大概是粗鄙、難登大雅之堂，可是這套劇卻進駐了香港大會堂劇院的台板上。獨立劇團好戲量能在幾年之間得到了眾多青年的認同，實在給許多有志戲劇的青年莫大的鼓舞。



說回故事本身，整體尚有許多改善的空間，但能在細節上做得連珠炮發，有許多場境更讓我措手不及不知給了甚麼反應才對，已經是難度甚高的挑戰了。之前也看過一些大學劇社辦的話劇，其實已覺得水準很不錯，而好戲量的劇所針對的觀眾層則不只是大學生，也有中學生跟成年人，相對之下也較大眾化。早前看過大專聯校戲劇節，或多或少清楚由大學生辦的劇都是以劇本為主導，靠的是精彩的對白來掀動故事的推進。而好戲量的劇則以互動、笑料不停的劇情作支點，構成劇的重心。整齣劇可供挑剔之處著實頗多，也頗顯眼，但心想到演員們大都是不足廿歲的學生擔綱演出，加上台下反應也比預期中好得多，所以整體感覺也是持平而欣賞的方向靠攏。總結就是亮點處處，但許多探討家庭的話題也變得流於表面化，沒能細膩的點出主題，在這點上也成為較為失色的地方。



個人意見方面，特別很喜歡謝幕的一段。基本上所有話劇的謝幕也很讓人感動，皆因完全沒有事前綵排過，一切都是即興的對白，聽到演員們說出心底裏的話，也逐一多謝各方親人友好和現場觀眾的支持，實在把觀眾跟演員的距離拉得很接近。尤其這晚是點呀老豆老母的最後一場公演，所以台前幕後的人員都顯得特別感觸。落幕之後，有誰知曉下次一起重踏台板是哪天的事﹖



大概許多人對好戲量的第一印象都是在旺角行人專用區一群在公眾假期不停吵吵鬧鬧的年青人。他們不斷的引起途人駐足觀看，對於一些路人來說甚至早已持負面的眼光看他們，認為他們是班滋事分子，只懂擾攘跟叫囂。但，停下在旺角街頭的你我，會否給他們一個機會，進場看看這群演員想跟大家說些甚麼故事呢﹖

之前的電影節因為某些原因錯過了這套柏林影展的開幕電影，不料個多月後在套電影能在院線得到上映的機會。Rolling Stones不算自己心儀的樂團，可是配上馬田史高西斯執導，又有許多著名的攝影師掌鏡，令這片子的叫座力頓時提升不少。



眾所周知，滾石樂隊早在六十年代已成了樂與怒(Rock & Roll)的同義詞，他們成為了唯一一隊能跟The Beatles分庭抗禮，而他們橫跨幾近半個世紀的音樂事業，則令他們得到史前恐龍級樂團的稱呼。



據聞滾石樂隊向來甚少舉辦室內形式的演唱會，以觀眾人數也以動輒十萬計起跳，而是次演唱會則是以劇院為舞台，並因為替前美國總統Bill Clinton的大壽才舉辦的，所以導演便看中了這次演唱會的特殊意義，為這晚演唱會來個現場紀錄。



導演並不甘於錄製一套現場的演唱會(live concert)，而是更想製作一齣音樂紀錄片(music documentary)。影片裏加插了樂團自草創以來的一些稀珍的訪問片段，而多角度的鏡頭更把整場演唱會細緻的呈現在螢幕上。



在螢幕上，我們看到Mick Jagger在台上佻皮而狂放的演唱，根本完全不能想像嗜毒如命的他何來這樣用之不竭的精力去落力演唱歌曲。偶爾來個台下觀眾的特寫，也能看到觀眾們就是橫越各個年齡層，不論老中青，均有欣賞得如痴如醉的滾石迷。Keith Richards的個人演出的一幕，配上他獨特的肢體動作，也令人印象特別深刻。



完場前一剎，看到螢幕上的每位樂迷均到達了亢奮過度的臨界點，跟電影院裏寥寥十數個正襟危坐的觀眾形成極為鮮明的對比。歸納出一個小小的結論，就是看錄影演唱會的片段，絕對跟親歷其境看一場演唱會所獲得的滿足感完全無法比擬的。這種投入感只能在現場之中才能兌現。