表演 表演 表演

本週教學四年級是身體樂器的評量
評量以組為單位，練習之後各組分別演出，由同學自評、互評和老師的總評。評量有兩次，第一次同學會再次地給優點和改進意見，第二次就只做評分的動作。我的用億是希望每個小朋友都進入表演的狀況中，好好地進行一次表演，只要孩子能夠專注地進入表演的狀況就夠了。
本週身體樂器結束後立刻進入新的單元「詩中有畫、話中有詩」
教學內容請按以下連結詩中有畫畫中有詩

「身體樂器」這個單元四年級在本週已經都逐漸成形了，孩子在討論過程中，有相當多的事情發生。最嚴重的是，在同學討論過程中，少部分學生開始變成旁觀的客人，經常是在同組討論中，他們無法融入全組的討論，又不參與練習，慢慢地他跟不上同學的腳步，所以選擇旁觀。不過只有少數的學生已完全旁觀的方式。而且集中在同一班級，我當天就發現這樣情形可能因為對於某個學生這樣的行為沒有立即地處理。所以有一個班出現了兩位客人，我也很傷腦筋。
其他的班級大多是同學相處的問題，因為比次之間意見不能統合，學生有時也會採取零和的遊戲，如果自己的意見不被採納經常會變成帶頭反對他人的人。此時這一組就不斷地在內耗，所有練習時間花在彼此協調上。所以吵吵鬧鬧經常是課堂上練習的基本場景，此時我通常扮演和事老，並指出如果無法和解，等一會互相觀摩時就會嚐到苦果。不過通常是在我裡開這組後又開始互相不讓。
在理想的狀況就是同組有一個被同學信服的領導者，這個通常也是很好的溝通者，他會帶著整組的人不斷地練習，這時我只要扮演加油添醋的角色就可以了，哪個地方可能加些料就會更好。領到著馬上就會意會到她們該改進的地方。
我也發現全班的氣氛很重要，如果這個班一直都滿和諧的，該班的進度都會出奇地順利。這就是所謂的班風吧！
學生快要完成了，歡迎看看她們練習的過程。以下的影片都是一組的表演而已。

音樂與身體
身體樂器一
身體樂器二
身體樂器三
身體樂器四
身體樂器五
身體樂器六
身體樂器七
身體樂器八

首先先致歉因為硬碟有問題所以影片一直無法連結
上課時一值在想給孩子多一點討論表現空間還是隨著自己的教學設計和進度不斷地往前推，事實上嘴巴是說慢一點，但自己要真的曼下來還真的有點困難。
　　表演大都是經驗累積的過程，以目前進行的身體造型與模仿為例，孩子在一兩次的課程之後大約就知道就是利用身體的動作組合不同的造型而已，說穿了的確也是這個目的而已。但如果只是知道不能實踐，那表演對孩子是沒有任何作用的。我的身體可以做任何造型是學生經過學習後知道的。但為有自己操作幾次後才能了解，身體的造型要如何處理會更有感覺更讓人感動，這就是藝術學習了。所以藝術學習是讓學生在有一跟釣竿，而且還要學生真正去釣魚，感受水流，感受魚游的方向，感受魚的想法。
　　教學引導孩子慢慢地感受，所以給孩子更多的表現空間是老師的首要任務。
123木頭人

　　這週四年級的身體樂器已經進入到一組必須完成一個短的身體樂器的創作整體表現，因為上週這兩個班的探索太過躁進，所以基礎的動作有些混亂，今天特別地讓小朋友在複習上週的動作，不過兩個班完全是不同的反應，有一個班從原先的混亂已經進入到可以有節奏地完成一段身體加聲音的舞蹈動作，另一班卻仍在混亂當中。
去年就已經發現分組時已經決定了某些組的成果，所以對於分組我相當小心儘量讓每一組有不同的組合，但是每一次還是會有一組是組員完全毫無默契，表演活動，尤其是在創作階段，整組工作的氣氛絕對影響全組的最後的成果。小朋友教學最難處理的的就是這個階段，有些孩子的特質就是融不進整組的創作的工作模式，如果他還能聽從整組還可以操作，如果採取不合作的態度，整組的精力就耗損在彼此的抱怨之中。在此時是最需要老師的地方，畢竟教學的互動和引導最無法取代就是這種面面的引導和問題解決，因為其他知識性的學習事實上很容易就被電腦取代，尤其是以練習著稱的知性學科，被電腦取代的部分很多，老師在教學現場還具有不可替代的價值就是這種學習行為偏差時及時的引導。不過也是最難處理的部分。有一次去參觀國中生的教學觀摩，一進教室就有三四個學生坐在旁邊，她們也和參觀者一樣是客人一般的冷眼旁觀，後來詢問教學老師才發現這些學生如果多說他兩句，下回就不來了。老師處在這樣的環境下，教學該如何進行。所幸小學的問題不嚴重，不過對於一些教室裡經常的客人，如果能找到他們有興趣的部分已經不錯了，不過我也發現在團體遊戲這些學生不會很快發現，但開始進行分組創作時這些學生的行為很快就顯現出來，很明顯地是因為他的能力出現問題了，所以就開始以疏離的方式抗拒，或是他的基本個性跟不適合與人共同創作，不過這時候才要引導有這種行為的學生以個人自己創作的可能性幾乎也沒有了，慢慢地他就變成客人了。這就是學習挫折感，同時也是老師挫折感的來源。我通常互以稱讚的方式來引導，或在班上找到可以和這些學生合作的同學，和他合作。但是失敗的經驗也很多。這也是我在安排課程一開始大多是以不評量的遊戲方式進行，因為這樣的模式，是學生問題最少的時候。
結論是遊戲人人都可參與，創作就有能力的問題。學習是為了維持學生的學習興趣呢？還是要求能力的完成，但逐漸磨損了學生的學習熱度。這一直是老師的兩難，也是整個教育制度擺蕩的原因吧！

身體與音樂
身體樂器一
身體樂器二

三年級的肢體與造型原先設計本週三年級的學生可以達到以八個人設計呈現校園一景或公園一景，結果今天的進度只到了讓學生一組完成一種交通工具。在這個過程中學生體驗了兩人組成花、樹、水龍頭、椅子、茶壺等造型，也讓小朋友隨時由自我創作的空間，在老師命題操作作幾個造型之後，就讓小朋友自我設計。三年級的小朋友的確在自我創造的部分能力有限，不過這部分正式老師引導的重點。如果給更多的引導和探索，小朋友可以表現出更多令人刮目的作品。今天有一組小朋友的噴水池和水龍頭都讓人很經驗，如果讓小朋友親自觀察實務之後，或許會有更多不同的表現。

三年級：兩人到四人的肢體造型模仿作一個公園的畫面組合
對於單人的身體造型組合，學生已經能夠做出至少五種造型了，看到小朋友認真地在進行各種造型模仿，阿拉伯數字和英文字母的表現時，我一直覺得孩子的表演的確是天性，只要給她們機會，她們就會做很優的表演。
本週繼續開發學生這方面的能力，他們已經有能力作個人的肢體模仿，以後的課程在創作和想法方面多加注意，讓學生能夠體驗和他人合作的感覺。對於一些缺乏與人共同合作的學生，是老師要加強溝通的對象。
兩人模仿花、草、樹木、水龍頭、腳踏車等。最後一組人完成一個公園的戲劇畫面。

四年級：繼續完成身體樂器
本週讓小朋友繼續發展、整理出自己發展的身體樂器的動作，整組必須完成四組動作八個八拍的基本要求。之後希望各組能夠加強開始和結束的處理，以及動作之間的結合和變化。我在上課之後給孩子們看了去年四年級一班的作品，對於小朋友是個很大的刺激，他們有些組已經決定要做的比學長精采。
　　小朋友在這個單元最主要掌握住聲音和動作的協調之外，就是在整齊之中找到變化的元素。能夠以最簡單的方式完成個種動作和聲音的組合。
　　

三年級的肢體與動作模仿
肢體動作模仿調整到三年級的好玩的遊戲之後是個正確的選擇。三年級的小朋友從靜物的肢體表達遊戲開始接觸表演藝術對小朋友而言幾乎都能夠輕鬆地上手。小朋友可以輕鬆地操作是老師課程安排的首要考慮，以過去的經驗三年級的小朋友對於身體的表現還是相當自然的狀態，能夠適時地給予她們肢體表演的相關練習和創作的觀念，孩子對於身體的表現會比較自覺。現在問小朋友為什麼要上表演藝術課，或這樣的活動對她們有什麼幫助，孩子已經很清楚地回答，是讓自己更有創意，雖然孩子對於創意的概念可都是來自於大人，認為這樣的課程就可以稱為有創意，雖然由時候太高估孩子對於創意的理解，至少孩子們已經知道身體需要創意，而創意的來源是肢體必須有更靈活多變的空間。有時候ㄊ們字回打問題時，我也會覺得為什麼對於創意孩子的回答還是那麼一致，那是某種訓練之後的回打方式，不過至少孩子慢慢會理解這個詞彙。

四年級的身體樂器
四年級本週課程經歷了各班反應完全不同之後，而且原本及於將這個單元三週結束的想法，在第二個班上課時就已經決定要調整，所以後來的幾個班反而更加順暢。身為一個表演老師對於藝術一直在強調要以感覺，但在設定的教學流程下，為了更快速地完成某個單元，結果還是難免會落入趕課的陳套，如果我不作這個部落格的紀錄，明年可能又再犯一次錯誤，第二班上課時才又想到要修正，但今年將上課的想法立即紀錄的做法，的確也讓自己以更多的思考空間，不但對於教學立即修正之外，也更能滿足往後對於教學更加細膩設計的參考或動力。
　　本週也遇到一個難題，有一個班從分組開始就有一個同學不加入全組的討論和練習，結果第二節這樣的情況開始傳染，四組中有三組都有一個學生無法與人討論，而且就在旁邊感覺一直在發脾氣。最後我掌握了一個比較容易改變態度的一名學生，經過談話後他欣然地回到自己的組和別人一起工作。但還是有兩個學生一直無法勸解，我後來覺得自己只做了損害的控管，卻無法進一步地消彌損害，那個學生的確需要多的關注。

　　四年級的「身體樂器」單元再兩個 班實施，由於放慢了速度今天的感覺非常順暢，事實上和前一次上課的進度相同，但因為設定的進度減緩了，我在上課時就從容許多，感覺上學生也愉快許多。在快樂輕鬆的氣氛中，不為設計的進度而匆匆忙忙的感覺下，老師和學生都沒有壓力。
　　昨天輔導團到福林國小座談，席間看到福林國小的藝術與人文老師非常認真地規劃校本的藝術鑑賞課程。因為老師認真所以希望學生學到非常多的內容，整個課程規劃就非常豐富，但是有限的教學時間要容納多少教學內容，是蜻蜓點水的讓學生碰觸到一些藝術品，還是讓學生更深入地體驗，感受到上課的氣氛，對藝術更有感覺地。對我而言，我現在比較鍾愛慢的感覺，因為這些年自己不斷地在趕，不論是教學或是創作，但是留下的是什麼？接觸的事務似乎很多，但深入的程度只有自己在回顧和反思的時候才能趕是到自己的深度。握許因為年紀的關係吧！還是對於藝術有更深入的看法，對於藝術創作或藝術教學我覺得寧願慢慢地來。或許這是老化的開始吧！但是年輕的衝勁畢竟不夠深入，除了天才之外，藝術還是需要時間磨練的。而且非常清楚地，藝術的天才都不會在教學現場擔任老師，我既然擔任一個老師，就必須非常清楚自己不是一個藝術天才，在教學方面我已經累積了一些時間，這些經驗覺對不是一個天才所能完成，因為和學生一起工作不必天才，而是需要感受與接納，在教學的過程自己不斷地感受這些經驗，所以現在對於把教育改得一點都不優雅也不浪漫的教育現況，絶對是對教育戕害。
　　教育慢一點，孩子有感覺才會學得快。
　　沒有感覺的教學，沒有資格稱為教育。
音樂與肢體
音樂的情緒
八人身體樂器一
八人身體樂器二
八人身體樂器三

昨天對於三年級的小朋友利用身體所做出的英文單字組合，能夠準確讀出的組別不多，今天的兩個班每個單字都能確實讀出來。最主要的原因可能是我今天特別強調要先看清楚，確實了解同學所做的單字組合才能舉手。在過程中學生隨意猜的情形就少了。
表演藝術教學老師的引導經常是一個活動能否達到學習成果的關鍵。學習的方向雖然由老師所設計，但內容卻是老師和學生在實際互動中所產生，老師引導的每一個步驟都有可能引導學生不同的思考方向。當然學生創意的發展老師並不能精準的預測，但大部分的學生的反應有經驗的老師大都了然於心。所以在某些部分表現不如預期時老師會警覺哪一個引導步驟可能出現問題。
我們都相信學生充滿創意，但創意必須在一些規範中完成。我想這就是老師存在的價值。因為教學的互動性，老師和學生的共同完成教學活動，沒有學生的反應，老師教學無從發揮。當然這中間有老師原先設計希望透過這一教學過程所能讓學生體驗和學習的能力方向。教學過程中，我一直堅持樂趣原則，但也一直在思考除了快樂之外還有什麼？當然有時候也因為太在意後面的還有什麼？卻忽略樂趣原則。在教師節的今天我必須說雖然有百分之七十的老師表達不快樂，但我敢說那絕對不是面對孩子的時候。

教學計畫的確壓迫著老師，老師有壓迫感，學生也會感是到壓迫感。但教育真的需要這麼感嗎？
　　今天的第一個班，我想按照昨天寫的教學流程實施，但在學生開始八人一組做四組身體樂器的時候，我發現學生已經偏離了身體樂器的範疇，他們重點轉向動作和隊形變化，只因為我在她們第一次相互觀摩的時候，特別誇讚了一組有隊形變換的表演。其他組的小朋友於是爭相模仿。第一次試演幾乎都只在變換隊形，把身體發出聲音的練習忘了。我只好在帶著各組清楚地數拍子，並再次發展身體樂器的動作。
　　第二個班我就一再強調，先找到四個聲音和動作的組合。在各組練習時我也在一旁特別強調把拍子數穩，每一組必須至少表現出整齊的四組身體樂器的動作和聲音。結果當然比前一個班準確多了。
　　在今天教學之後，我突然想起現在正在興起的慢食主義。我們的生活型態已經不知不覺地加快了，每天都在「趕」的狀態，趕趕趕，生活的一切都是趕得令人覺得浮躁。教育也在這樣的節奏中不斷地跟著趕。
記得去年這個單元我安排八節，學生很從容地在第一次上課找到個人身體樂器的表現，然後二人到四人一組找到兩組動作。第二次八人一組，先回到尋找第一組動作開始，一組一組的身體樂器的動作和聲音不斷地探索然後組織上去。第二次上課也是找到四組動作，八個八拍，但每個動作都已經很熟練。但今年我想在下一次就進行總結評量，結果今天就發現學生動作的混亂，我覺得教育探索真的寜慢勿快，因為追求快速完成，學生根本無法感受到累積的過程。
　　教學是一個實際體驗的過程，老師是每一次上課都是不同的體驗，今天的體驗我已經做了紀錄以後就會謹記在心。這個單元我決定讓學生多一週兩節課的時間，再多一點體驗和共同創作。
音樂與身體
音樂與身體