表演 表演 表演

這是交通工具

今天兩班三年級的學生，教學反應完全不一樣。
學生自己帶來的東西，讓他們變成偶來演出。第一個班大部分學生都準備了，他們很快變進入狀況，每個學生都能很快地上台將自己設計的表演展現。第二節課都能夠兩人一組以偶來發聲一個事件。可以說反應奇佳。第二班拿出塑膠袋詢問可以塑膠袋表演什麼時，有幾個同學很自信地表示他能夠以塑膠袋表演。所以就順著這個話題，讓學生到台前表現塑膠袋的表演，第一個學生就讓我驚奇，因為之前他給我的印象是專心度不足，表演能力有待加強的學生。但他上台就表示可以表演水母，他拿著塑膠袋就在舞台前很專注地表演水母游泳的樣子。的確出乎了我的意料之外。接著就有幾個同學表現了熱氣球、火箭、飛機等。讓我覺得這個班一定可以有很好的教學反應。可是，在開始個人上台之後，所表現的創意很明顯不如前一班，而且上台的熱度不夠熱絡，上課的節奏明顯地緩慢。第二節單人演出就有部分同學上台的動力不強，所以馬上跳到雙人表現一個事件。很明顯地表現的清楚度不如前一個班，上課的氣氛感覺非常黏膩不順。
第二班帶來的東西樣是更少，或許這是主要原因。我想學生帶來的東西的廣度不夠，大部分學生都帶了筆、尺和課本，物品的相同性太高，表現的創意空間有限。如果能夠原先就暗示學生可以多帶其他不同的東西，或許創意的表現就會出現更多。所以下一班我要先暗示他們可以帶來的東西，至少每個學生要設計一個塑膠袋偶的表演。

這是就是偶

今天最重要的目的在讓學生能夠清楚地把詩唸出來。我一直覺得我們的孩子雖然很愛講話,但對於表達有時又讓人覺得很害羞。平時聲音很大的同學，讓他表達自己意見時聲音就變小。這些年的觀察在於學生缺乏表達的自信。把話講出來是一個很基本的要求，但講不出話來的孩子佔了一半以上，如果您的孩子能夠在課堂上自在地表達，而且聲音表情豐富其他已經充滿了表演細胞。對於比較害羞的孩子，表演藝術就是給予她們這樣的機會。在戲劇的活動中，一半訓練，一半遊戲，讓他們學習正確的發生方式。
今天開始上課時，延續上週把一手師表達出來的活動，但彼此之間距離拉遠，而且一次六人一起向對方朗誦自己的詩。在吵雜又遙遠的空間，孩子如何把聲音傳打出去。天聲音量的同學自然佔優勢，但只要專注所有同都能夠把聲音很清楚地傳給對方。不過專注是需要經過活動的引導。學生在表達時就可以發現大部分的孩子習慣扯著喉嚨大聲說話，當她們經過兩次喊話之後，就幹事到喉嚨有點沙啞了。這是標準發聲錯誤的現象。之後便開始讓小朋友練習發聲的方法，如何利用腹式呼吸配合發聲，將聲音傳達出去。當然這必須配合小朋友更專注地表達。經過這樣的練習之後，他們再次地遠距地朗誦詩，這時發現扯著喉嚨發聲的狀況減少了一些。
孩子是需要提醒的，隨時提醒他，咬字要清楚，聲音要宏亮。

偶來表演教學設計
小朋友準備了許多東西，筆、尺、鉛筆盒、筷子、襪子、衣服、塑膠袋、紙袋種類繁多。當然還是有些小朋友帶著偶來了，不過帶偶來的小朋友表現的空間就縮小了。
讓孩子們試試看，自己的準備的東西可以透過表演變成什麼？有一位同學變成用長尺當作紐約世貿大樓，用短尺和鉛筆組成一架飛機，飛機遠遠地飛過來衝撞在長尺上，大家已經非常清楚他的表演了。
有小朋友手穿著襪子慢慢地伸縮爬過舞台，很明顯就是一隻毛毛蟲。也有小朋友架起槍、變成大砲、火箭。用書當鳥。透過他們的表演，一樣一樣的物品都變成偶了。
接著兩人一組，變成兩種偶表現一個事件，有汽車相撞，有小鳥吃毛重，有飛機設飛彈攻擊船艦。孩子的想像力在遊戲中表現出來了。
當然有些孩子的確表教無法掌握表演的巧妙，不過我希望每一個小朋友都能獨自在前面自己表演，把自己想的東西實際演練一次，有些同學就表示上台演出時他們還是會有點害怕，這就是表演，不論在什麼時候，當你要表演時就會一種謹當哦感覺。大人也是如此，能夠在任何場合能夠大方而且侃侃而談的人，大概都是對同樣場合的熟悉，和自己的建立自信。如何給孩子自信又熟悉的經驗呢？就是實際地表演操作，體驗之後他們就會不同的感受。
這樣就是偶

孩子的說法
第四組
第三組
第二組
第一組

看到孩子努力爭取分數的過程，對於前一天自己提出來的看法，又有不同的想法。因為從一開始我就清楚希望在這個單元中完成的任務。教學的過程就是帶領著小朋友，如何一步一步地探索，到達預地的目標。不過在第二次上課老師的角色已經不在指導孩子怎麼做？而是在挑起她們更大的挑戰性和排解部分的糾紛。孩子對於合作學習的過程，還是難免會有衝突，尤其是分組的時候如果沒有將容易衝突的孩子分別在不圖的組別，該組就會成為上課時混亂的來源。所以我後來在分組的時候都會更小心地處理，有時還會請組長幫忙檢視不適合在同一組的同學。雖然已經儘量避免在分組創作的過程中，讓學生因為意見不同而衝突，但每次上總是有些零星的衝突。這是身為老師最為難過的地方。藝術教學一直強調接納，可是學生的不接納的態度一直都存在著。
不過，到了要評分了，的確也有一些警醒效果。學生專注度增加了。平時不太參與的學生這時候態度積極了。分數就是這樣令人着迷。因為分數可以帶動學生的學習神經，所以老師會善加利用，有時候又會驚覺自己也已經掉進分數主義的泥淖。老師的不自覺又助長著學生對分數的期待。好像永遠都無法破解的迷障。
今天的兩班學生的皮兩狀況也讓我再次的反省，第一個班總有幾個疏離的學生。今天好不容易第一次練習時所有同學都進入狀況了。在加強練習時又有一個學生出狀況，連帶地拒絕參加整組的總結表演。因為處這個狀況時間延遲之外，學生的請續似乎也受影響。所以我決定給她們第二次考試的機會，希望全部都能夠參加。可惜策略沒有成功，那個學生依舊堅持。
第二班就每個學生很努力地練習，我在巡視時不斷地給予一些建議，得到建議之後學生又開始練習，我覺得這是教學的最佳狀態，老師和學生互動的最佳點典範。結果各組在指定的時間完成練習，進席評量。
如果轉化孩子對於分數是在意，變成學習的動力。評量可能就沒有那麼可怕了。第二個班的學生在評量後自己觀察她們的錄影演出，她們都同意老師的評分，同時也提出如何才能更好的想法。我想他們真正地學到了。
第四組
第三組
第二組
第一組

　　今天到新生國小教學觀摩，教學內容如（假如我是國王教案）
　　這個單元在四年前我擔任綜合活動科任時，是以強調服務的觀念帶入課程，教學重點在於服務對象的針對性，下對上的服務大家習以為常，上對下的服務卻讓大家絞盡腦汁。的確就是這樣國王為僕人能服務什麼？當時的學生表現出相當的困境。
　　今天我是以角色建立的表演藝術角度切入課程。新生國小五年五班小朋友從來沒有接觸相關的課程。我開始上課時用笑臉和兇臉的方法和她們溝通，希望大家都能保持笑臉，我自然是笑臉滿面，但是當我兇臉時ㄊ們已經笑成一團。表示她們對於老師耍寶的很感興趣。不過會笑的小朋友絕對沒有問題。聽音樂想像時地一個同學就很清楚地描述音樂帶給他的戲劇畫面。簡直就是電影的畫面，我確立了這個班的小朋友表現性很強。但接下來的聽音樂卻有點失控。因為有一位學生在放音樂前，剛好說了他有酒醉的感覺，我說當然可以，結果他的酒醉的動作幾乎任全班都無法控制，所以場面有點失控。不過學生對於同儕的表演本來就會有更強烈的反應。尤其從來沒有看過自己同學以誇大的動作表演時，她們的專注感被破壞是必然的，不過慢慢地她們更能專注在自己的感之內了。如果能夠持續這樣的過程，他們很快就會習慣，而且從中有更有創意的動作也能因而更專注地表演。
　　接著是角色的探索，從自己的觀念中表現出國王、武士和僕人。開始是以個人雕像的技巧，讓學生以自己的感覺來表現這三個角色。對於表演我一直認為學生中總有天才演員。所以一個指令之後我可以從學生的表現中找到某種範例，將不同的範例介紹給同學之後他們腦海中的人物就會更清楚。最常用的技巧就是全班一起操作，全班一起操作的好處是對於羞於表演的同學，不會成為眾所矚目的焦點。在眾人的目光下是很可怕的經驗，躲在人群中表演就會自在一些。然後讓有信心的表演的同變成一個表演的範例給同學參考，這是同學的互相學習。
　　再來是三人一組表現主角，就是三人必須呈現出以國王、武士和僕人為主角的畫面。如何透過互助和互相配合的關係來將人物表現的更清楚。結果僕人為主角時最難表現，這是角色先天的限制，但也是創意來源更多的地方，如何將僕人的角色變成主要角色呢？需要相當的思考。
　　最後的活動是三人變成一個靜像，從她們的互動和彼此的動作特徵和位置是上就能夠表現出國王、武士和僕人三種角色。學生都很快地進入狀況，表現出來。
　　對於陌生學生的教學觀摩，其實是充滿冒險的，但也是給自己挑戰。因為不同的學生給自己有不統的挑戰，當確認學生可以充分地進入自己所設計的教學之中，又能激發她們表現表演的能力，對於自已的也是某種肯定。我必須說新生國小的小朋友表現的確很優秀。

評量是為什麼？為了給學生一個分數？還是老師對於教學的測試？還是？？
一個老師的養成過程，給我們一個牢不可破的觀念，就是教學要設計、教學、評量，也就是計畫、執行、考核。在體制上，在對於老師的某種監督的義務上或許評量有其價值，我也不否認評量對於教學的確有某種提示是的作用，但今日科技已經如此的發達，就像我這個部落格，如果家長真的重視老師的教學內容，一定有許多家長到這裡來瀏覽，同時也會給予意見。當然因為不是會員制，所以無法看到來瀏覽的人是家長還是對於表演藝術教學有興趣的老師。不過我也很我必須維持很持繩的態度，不論是家長或是同好，在我這樣的部落格裡一定可以了解學生的學習內容和方法。家長如果了解上課的內容，只要孩子回到家給他做個簡單的測試，如你是能夠以　身體作一個簡單的造型，如果孩子能夠輕易地進行，表示他已經學校的到某些成就，教育重點適孩子把學習的東西內化為自己的行為和日常思考的習慣。至於的到幾分我想父母如果知道孩子已經在課堂上可以和同學互動，孩子的某些思考和表現的習慣改變了，絕對比得到滿分還真實。因為在兩三百個學生中，老師評分的即使再公平也很難有絕對的標準，尤其是表演，許多表現是跟著時間的消逝的。老師在過程中其實是關注著每一個小朋友學習。如果有一天老師的評量，是經由科技將孩子的每一階段的表現都呈現給家長，如此一來以量表的評量價值在哪裡？
　　為什麼會有這樣的想法？因為在三年級的評量裡我就發現某一組的學生在評量之前吵成一團，彼此互不相讓，但在呈現時，每個人把自己的該表現的造型做出來，隨意組合竟然變成一個非常完美的校園一景。對於他們的作品我不得不給高分，但在一路來討論時的狀況這組的學生的表現並不理想，當然也會如果沒有經由評量這組學生課能就的不到更好的分數，但重點是藝術教學評量的重點是什麼？是成果的成就嗎？還是過程的參與？我想大家都同意是過程的觀察。但小學的教學環境一年五、六百個學生的教學人數，老師可能將每一個學生的學習歷程完全紀錄了解嗎？雖然這是老師的責任，但可能實現嗎？所以以總結評量來評分容易變成慣例的原在此。但如果我們都以了解學生學習為目的，透過更透明的方式，理解每一位學生在課堂中的表現，總結性評量的必要性可能就減低了。
大家就跟隨著組長，一至地完成評量

孩子的表現和創意

孩子的說法
第四組
第三組
第二組
第一組

四年級的評量開始了，三週的探索終於在今天要表現了。這個班的學生基本上都還認真，分數對於小朋友而言還是一個可以激勵的介質。有時候營造競爭的感覺還是教學引導的必要過程。
「身體樂器」從身體發出的聲音一個簡單的概念出發，最早的時候我曾經讓學生發展模仿樂器的演奏。在以一首簡單的童謠或流行歌曲的主旋律下，學生以「嘴」(大部分都使用嘴發出聲音來)來模仿各種樂器的聲音。教學效果也不錯，因為當時我有一個企圖要把藝術與人文三種藝術教學融合為一，所以比較偏重音樂的節奏表現，但後發現自己的專長就是表演，雖然學生的模仿教學最後也能演奏出一首歌曲，但問題就在於我無法提供孩子在體驗之後，與藝術最接近的時候給予最有能量的音樂藝術的引導，那是體驗教學之後最重要的一個歷程，少了那個歷程我總是覺得雖然學生是快樂地活動，但並非真正的學習，最後的那個引導將是學生在所有活動中畫龍點睛的關鍵學習，我確實是無能為力的。
所以後來我就轉變這個教學屬於介奏和舞蹈動作的結合，當然在教學過程中我一直在強調是戲劇性的表現。學生在探索四個動作和聲音之後，就開始組合。關鍵在於全組的合作學習。因為找動作和聲音很簡單，但是將他們構成一個完整的表演卻有難度。當學生經找到了組合的動作之後，如何將他組合成一個有節奏、有動作、有結構又有變化整體性表演就是學生學習的關鍵了。
今天的評量一開始學生是缺乏能量的，表演少了能量大約就垮了一半，但是我覺得應該以激勵的方式讓學生活起來，讓她們動起來就有機會了。所以一開始我就採取比較寬鬆的評分標準。而且強調給學生再一次的加分機會。這其實也不是教學技巧，而是在教學時必須隨機應變的教學策略：激勵學生有創作的企圖。
結果當然請您看看他們的各組的表現了。

原先對於小朋友表現「校園一景」的期待不高，因為過去我都將這個活動置於練習的過程。這次試著將它變成總結身體的造型與模仿的總結性評量，事實上還是有一點擔心，這就是老師的焦慮感，一直擔心學生的能力不夠學得不好的心理狀態，這好像是每個老師都有的原罪，我認為這樣的一種原始心態，是學生學習不快樂的主因。容以後再談原因。因為這個心理就不敢放手讓學生去做，結果可能就是不斷地在指導學生。但學生卻覺得不耐。所以今天就直接讓學生以「校園一景」作為總結評量的一個部分。
結果讓我驚艷，學生很快就找到了校內具有特性的景點，而且非常清楚地就將它表現出來。此時身為老師就覺得，學生還是有把所學的東西應用了。
其實九年一貫一直在強調統整教學。我覺得只要給孩子空間，他們的內在會自然地統整，外在的統整對他們而言或許覺得有點多餘吧！倒不如給他們大一點的自主空間，統整學習可能就自然地發生。
學生的表現請看照片和影片
交通工具和校園一景
交通工具和校園一景影片

學生進行了身體的模仿與造型之後，本週評量希望學生能夠一組八人選擇校園內最令人欣賞的一景，以畫面的概念表現來，上週各班都已經做出三種以上的交通工具造型，所以整組創作三種動態的交通工具也是評量的項目之一。
三年級的同學評分大都以鼓勵為原則，學生只要能夠參與全組的活動都可達到已經做到的階段。平時我以鼓勵發表加分的機制會在為表現優秀的同學加分。事實上學生願意很快樂地參與模仿已經是將自己的身體機制場開來了，就是準備要表演了，至於模仿的像不像其實也是見仁見智，評量一定要一板一眼嗎？我並不這麼認為。
以我目前四年間的學生而言，有位新轉來的學生，他對於身體的展現就出現了極大的困難，因為他三年級的時候沒有相同的經驗，每次上課一開始他看著同學自在地跟著音樂表現身體，他只能在一旁不知所措，我知道經過我的課的孩子能力已經在她們身上了，這就是最好的評量。